淺談歌曲的藝術(shù)表現與處理藝術(shù)論文
內容摘要：歌曲的藝術(shù)表現與處理，在聲樂(lè )教學(xué)的重要環(huán)節，它關(guān)系到培養的學(xué)生是否“會(huì )”唱歌。文章將對聲樂(lè )教學(xué)中關(guān)系到歌曲藝術(shù)表現與處理的幾個(gè)環(huán)節加以論述。
關(guān) 鍵 詞：聲樂(lè ) 藝術(shù)表現 培養
聲樂(lè )教學(xué)是一門(mén)技術(shù)性與實(shí)踐性很強的學(xué)科。而聲樂(lè )作品的藝術(shù)表現與處理又是聲樂(lè )藝術(shù)的靈魂和生命，它的實(shí)現是靠演唱者對作品正確的理解、準確的表現（二度創(chuàng )作），使其音響化和形象化，其效果應使聽(tīng)眾在享受聲樂(lè )藝術(shù)的同時(shí)也受到藝術(shù)美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術(shù)，它的旋律不能只停留在樂(lè )譜上。我們在聽(tīng)多數學(xué)生的演唱時(shí)，總感到?jīng)]有美感，其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對作品的理解不夠，沒(méi)有把作品的內涵表現出來(lái)。因此，在聲樂(lè )教學(xué)中注意培養學(xué)生表現與處理作品的能力，是聲樂(lè )教學(xué)中的重要環(huán)節。筆者認為，要培養這種能力，以下幾點(diǎn)是必不可少的。
一、熟悉作品
首先熟讀歌詞。在聲樂(lè )作品中，音樂(lè )與語(yǔ)言的關(guān)系，是歌唱藝術(shù)區別于其他音樂(lè )藝術(shù)的顯著(zhù)特點(diǎn)。聲樂(lè )是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達歌曲的思想內容，它比別的音樂(lè )形式更能直接地與聽(tīng)眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學(xué)中，首先要求學(xué)生朗讀歌詞，掌握其語(yǔ)法特點(diǎn)、轍韻等，最好要求學(xué)生背唱。因為只有充分熟悉歌詞，學(xué)生才會(huì )把精力放在歌曲的情感表現和聲音的塑造方面。
其次熟悉曲譜。節奏是音樂(lè )的支柱，樂(lè )感的核心。在掌握歌曲的節奏時(shí)，要做到準確穩定且有動(dòng)感，充滿(mǎn)活力。因此，要求學(xué)生必須注意各種節拍的特點(diǎn)。另外，歌曲之所以動(dòng)人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律線(xiàn)。歌曲的旋律線(xiàn)一般分為上行、下行、平行三種，有時(shí)還互為結合地出現在歌曲中。
最后注意歌曲的調式、調性。調式、調性在表達歌曲的情感方面起著(zhù)非常重要的作用。一般來(lái)說(shuō)大調式表現明朗或喜悅自信的情緒，小調式表現柔和憂(yōu)傷或暗淡、悲哀的情緒。當然也有特殊情況，應十分注意。
二、全面了解作品
首先要全面了解作品產(chǎn)生的歷史背景及其所反映的生活內容，從而使學(xué)生對作品的時(shí)代特征、民族特征、個(gè)性特征有深刻的理解，這樣才能理解歌詞內在的含義，掌握歌曲的主題思想。
其次掌握歌曲的演唱風(fēng)格。不同的歌曲有不同的風(fēng)格，就中國歌曲而言，又可分為西北、東北、西南、客家民歌等風(fēng)格，外國歌曲又可分為意、法、德、俄羅斯等風(fēng)格。另外，還有詠嘆調、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，學(xué)生對作品風(fēng)格把握得越準確，表達得就越完美。有很多學(xué)生不注意分析作品，只注重聲音，其歌唱就不能給聽(tīng)眾美的享受。針對這些現象，教師要引導學(xué)生樹(shù)立“先感動(dòng)自己再感動(dòng)聽(tīng)眾”的歌唱觀(guān)念，要做到聲情并茂，甚至以情帶聲。當然，聲樂(lè )教師首先自己應有豐富的知識積累和教學(xué)經(jīng)驗，要很好地做示范，而且要有目的地指導學(xué)生閱讀相關(guān)的書(shū)籍，還要督促學(xué)生學(xué)好音樂(lè )史論以及和聲、曲式等課程，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
三、作品的“二度創(chuàng )作”
“二度創(chuàng )作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根據自己對作品的理解進(jìn)行藝術(shù)加工，將聲樂(lè )技巧同歌曲的藝術(shù)表現密切結合而演唱的過(guò)程�！岸葎�(chuàng )作”的手法主要有以下幾種。
首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度標記，但每種標記都有一個(gè)靈活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微風(fēng)吹動(dòng)了我頭發(fā)”一句，為了唱出這一句的動(dòng)感，在演唱時(shí)把“微風(fēng)吹動(dòng)了我”幾個(gè)字的速度處理得稍快一點(diǎn)，而“頭發(fā)”二字可以放慢拉寬一點(diǎn)，這樣就可以恰當地表現出作品的音樂(lè )形象和主人公的心情。再如歌曲《趕圩歸來(lái)啊哩哩》，這是一首有引子和尾聲的較歡快的分節歌，“鳥(niǎo)兒聲聲”四個(gè)字要采用斷開(kāi)的慢速，然后回原速，這樣處理能有效地反襯主人公的歡樂(lè )心情。第二小結“啊哩哩”漸快，第三小結恢復原速。此曲是旋律相同的三段歌詞，如果同樣的速度處理，就顯得有些呆板。如果在速度上作上述的變化，一方面表現了傾聽(tīng)鳥(niǎo)兒歌唱的情景，另一方面在回到原速時(shí)，讓聽(tīng)眾感到更加新鮮、形象。這樣處理不但總體的歡快情緒沒(méi)有改變，反而提高了作品的感染力。
其次，把握歌曲的語(yǔ)氣。聲樂(lè )是音樂(lè )和文學(xué)相結合的藝術(shù)形式。朗誦者的語(yǔ)氣對文學(xué)作品情感的表達有著(zhù)至關(guān)重要的作用，同樣，演唱者的語(yǔ)氣處理也就成了對作品進(jìn)行“二度創(chuàng )作”的重要手段。如《海風(fēng)陣陣愁煞人》中的“風(fēng)浪它不憐打漁的人”一句，為了使語(yǔ)氣更加生動(dòng)，在指導學(xué)生演唱時(shí)可以把“不”字聲母“B”的語(yǔ)氣加重且時(shí)值相對縮短，對“打”字的處理，首先要保證與前面氣息的貫通，然后對“打”字的聲母“D”的阻氣要短而有彈性，元音“A”要在哭腔情緒中強力噴出，成型要快。原譜上“打”字的時(shí)值是3/4拍，而在實(shí)際的演唱處理中，常把它唱為1/2拍，其后留出一個(gè)占1/4拍的氣口，再接一個(gè)1/4拍的“A”母音。這樣處理，既能準確表達女主人公珊妹無(wú)奈、悲憤的心情和暗含的反抗力量，也會(huì )使演唱者的語(yǔ)氣和音樂(lè )聯(lián)系更加緊密，表現更加生動(dòng)。
最后，歌曲高潮的處理。歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的高潮，其最明顯的標志一般是歌曲結尾時(shí)的最高音或接近結尾的高音，前者如《長(cháng)江之歌》，后者如《我愛(ài)你，中國》。當然，有的作品沒(méi)有非常明顯的高潮點(diǎn)，如舒伯特的《搖籃曲》、冼星海的《二月里來(lái)》等，雖然它們沒(méi)有非常明顯的標志，但不等于沒(méi)有高潮。這些作品，往往在較為含蓄的旋律下，隱藏著(zhù)情感的高潮，如《搖籃曲》的最后一句：“媽媽都給你”，《二月里來(lái)》中的“多捐些軍糧也是抗戰”，這都是作品情感的高潮。歌曲的高潮都是作曲家精心設計的，它既是作曲的重點(diǎn)，也是情感表達最強烈的要素。因而，在教學(xué)中，要指導學(xué)生明確歌曲的高潮所在，合理地運用情緒，注意情感的推進(jìn)，以最美的聲音、最深的情感來(lái)表現作品的高潮。
總之，歌曲的藝術(shù)表現與處理，每個(gè)演唱者都有不同的方法和心得，甚至一個(gè)人每一次演唱同一首作品都會(huì )有新的感受與處理，這主要取決于個(gè)人的審美情趣以及對作品內涵的深刻領(lǐng)悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述幾點(diǎn)。所以，聲樂(lè )教師在日常的教學(xué)中，要注意培養和提高學(xué)生的整體素質(zhì)，千萬(wàn)不能只注重技巧而忽視了音樂(lè )作品的內涵。
參考文獻：
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