陶瓷藝術(shù)論文

　　陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱(chēng)叫china,意思是陶瓷,中國是陶瓷古國,說(shuō)起陶瓷,外國人就想到中國。 陶藝是一種人工形態(tài)。下面小編收集了有關(guān)陶瓷藝術(shù)論文，供大家參考。

　　篇一：陶瓷文化與陶瓷藝術(shù)論文

　　導讀：本論文是一篇關(guān)于陶瓷文化與陶瓷藝術(shù)的優(yōu)秀論文范文,對正在寫(xiě)有關(guān)于陶瓷論文的寫(xiě)作者有一定的參考和指導作用,論文片段：這個(gè)所謂的作品就是“藝術(shù)垃圾”了，當人們無(wú)法用價(jià)值來(lái)衡量某個(gè)作品的時(shí)候，那這個(gè)藝術(shù)品就成了無(wú)價(jià)之寶。得以“無(wú)價(jià)”而著(zhù)稱(chēng)，說(shuō)明了這個(gè)作品充滿(mǎn)了文化和藝術(shù)的含量。也說(shuō)明了人類(lèi)所創(chuàng )造的陶瓷文化，其特殊價(jià)值是無(wú)法用數字衡量的。陶瓷藝術(shù)為了滿(mǎn)足人們的心理需求和擴展人們的情感視野，其受眾接納程度，必須面對多層次對象的

　　陶瓷文化與陶瓷藝術(shù)，看似兩個(gè)話(huà)題，但它們是合二而一不可分割的理論性話(huà)題。它們深沉含蓄，長(cháng)于寄寓比興，無(wú)論是人與自然，它們內在相契之處，有著(zhù)特殊的敏感與聯(lián)想，因此，陶瓷文化和陶瓷藝術(shù)之間，形成了默契有別于它類(lèi)的藝術(shù)語(yǔ)言，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)。

　　一、論陶瓷文化

　　中國最早而眾多的古陶片，在距瓷都景德鎮百余公里的萬(wàn)年大源仙人洞出土。出土的陶片中，已出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫(huà)格裝飾、附加堆裝飾。這是陶瓷文化史的重大發(fā)現，它刷新了古陶瓷文化的發(fā)展史。陶片簡(jiǎn)陋的線(xiàn)條，說(shuō)明了那個(gè)時(shí)期的先輩們就已有陶器繪畫(huà)，開(kāi)始用圖案來(lái)裝飾陶器，以此來(lái)表達某種語(yǔ)言，可以說(shuō)開(kāi)創(chuàng )了陶瓷美術(shù)的先河。

　　陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展與人類(lèi)的歷史有著(zhù)極其密切而久遠的聯(lián)系。尤其是陶瓷裝飾藝術(shù)的進(jìn)步，對人類(lèi)生活和社會(huì )文明進(jìn)步都產(chǎn)生了巨大的影響。陶瓷裝飾在發(fā)展中形成了一種視覺(jué)藝術(shù)，進(jìn)而形成了一種文化，而且是一種特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社會(huì )的方方面面。它既是中國文化的典型，又是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代標志，是陶瓷文化發(fā)展的象征。

　　陶瓷藝術(shù)作為一種獨特的工藝美術(shù)，在積淀和物化中國文化的同時(shí)，產(chǎn)生并形成了特有的中國陶瓷文化。伴隨著(zhù)中國陶瓷制造技術(shù)、陶瓷工藝水平和陶瓷藝術(shù)水平的發(fā)展與進(jìn)步的歷程，中國陶瓷文化本身也在不斷地發(fā)展與進(jìn)步。各個(gè)歷史時(shí)期陶瓷造型與裝飾藝術(shù)，展示了當時(shí)人們的創(chuàng )造智慧。陶瓷的價(jià)值，不僅在于工匠所傾注的心血和感情，也不僅在于它所代表的那個(gè)時(shí)代的物質(zhì)和精神文明，而是在于它是奠定當時(shí)藝術(shù)的基石，從而開(kāi)啟了傳統文化的先河，成為人類(lèi)歷史上無(wú)與倫比的瑰寶。

　　由于陶瓷文化對世界的影響，景德鎮在世界上有著(zhù)極其重要的位置，西歐人把中國稱(chēng)之為“C h i n a”，其實(shí)“China”的小寫(xiě)就是“瓷器”。原來(lái)西歐人是通過(guò)景德鎮瓷器來(lái)認識中國的。當時(shí)的陶瓷藝術(shù)品也薈萃在景德鎮。漢世南北朝時(shí)就有冶陶史，陳朝就生產(chǎn)了宮廷用的陶器。唐代時(shí)期開(kāi)始生產(chǎn)瓷器，并有“假玉器”之稱(chēng)。宋景德元年（1004年），因景德鎮的瓷質(zhì)優(yōu)良而獲宮廷詔令燒制御瓷，景德鎮也因獲此殊榮而得名�！鞍兹缬�、明如鏡、薄如紙、聲如磬”這是對景德鎮陶瓷的美譽(yù)并名揚海內外，至今已經(jīng)走過(guò)了1700多年的發(fā)展歷程。從元代開(kāi)始，景德鎮制瓷業(yè)特別發(fā)達，無(wú)論何種瓷，都具世界首例，成為中國制瓷中心，被譽(yù)為“瓷都”，專(zhuān)為皇家燒制瓷器。珍貴的陶瓷藝術(shù)、精湛的制瓷技藝陶瓷文化與陶瓷藝術(shù)和瓷味十足的地方風(fēng)土民情，構成了獨具特色的陶瓷文化名城。

　　漫游陶瓷文化名城，里弄遍布古陶瓷文化遺跡，河床由碎瓷片鋪墊，老房屋由窯磚頭砌成，山丘由匣砵堆成，地下埋藏著(zhù)古瓷。這一切都與窯火有關(guān)，是歷史文化的見(jiàn)證，是火與土構成的陶瓷文化，如今這里仍然遺存著(zhù)龐大規模、完整復雜的古瓷業(yè)體系，呈現出瓷都深厚的文化內涵和獨特風(fēng)貌。

　　二、論陶瓷藝術(shù)

　　陶瓷的出現，帶動(dòng)了陶瓷文化、陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。陶瓷是人為制作的物品，它們在反映客觀(guān)世界的同時(shí)，必定反映人的主觀(guān)意識�？陀^(guān)意識是以形態(tài)方式反應山、水、花、鳥(niǎo)、魚(yú)、龍、神，以及人類(lèi)自身等，也就是以紋飾方式；畫(huà)雞像雞，畫(huà)貓像貓。而主觀(guān)意識是借以大自然形態(tài)，應用藝術(shù)手段，傾訴作者想表達某種情感的一種方式。它涵養了文化品味，表達了人的想象思維，美化了自然觀(guān)念，體現了人與自然和諧統一的人文思想。陶瓷藝術(shù)它表現的是人類(lèi)的真情，是以物象制成藝術(shù)品轉化成優(yōu)美的形象，使人類(lèi)在享受美的同時(shí)，在感知另一世界，這是人的一種精神文明，是向往美好生活的愿望。

　　人們用價(jià)值觀(guān)來(lái)衡量某個(gè)作品，是衡量某個(gè)作品的技術(shù)含量以及藝術(shù)含量。當人們用不著(zhù)用價(jià)值來(lái)衡量某個(gè)作品的時(shí)候，那這個(gè)所謂的作品就是“藝術(shù)垃圾”了，當人們無(wú)法用價(jià)值來(lái)衡量某個(gè)作品的時(shí)候，那這個(gè)藝術(shù)品就成了無(wú)價(jià)之寶。得以“無(wú)價(jià)”而著(zhù)稱(chēng)，說(shuō)明了這個(gè)作品充滿(mǎn)了文化和藝術(shù)的含量。也說(shuō)明了人類(lèi)所創(chuàng )造的陶瓷文化，其特殊價(jià)值是無(wú)法用數字衡量的。陶瓷藝術(shù)為了滿(mǎn)足人們的心理需求和擴展人們的情感視野，其受眾接納程度，必須面對多層次對象的情感需求。許多成功的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)品，其風(fēng)格有的是結合著(zhù)周?chē)�事物而產(chǎn)生的奇想；有的是靠生活體驗來(lái)升華主題；有的是藝術(shù)家對新鮮事物而產(chǎn)生的靈感；也有的是將不同的元素引入環(huán)境，使人們產(chǎn)生不同的心理共鳴。珠山八友之一的王琦，其粉彩人物瓷板畫(huà)《鐘馗照鏡》圖，“平生貌丑心無(wú)愧，何懼猙獰對鏡看”�？丛�(shī)句就能領(lǐng)會(huì )主題，看神態(tài)就可以找到答案。鐘馗睜開(kāi)的一雙明察秋毫的.眼睛，人間任何卑鄙下流之事也難逃他的火眼金睛，他東張西望的人物造型，正描述著(zhù)這位嚴謹、執法如山的判官，絲毫不敢懈怠，唯恐妖魔鬼怪逃離他的視線(xiàn)�！剁娯刚甄R》圖更是以詼諧幽默的情調，再現了鐘馗面雖丑陋，但心地善良、無(wú)愧于自己，無(wú)愧于天地的坦蕩的本質(zhì)的愜意。

　　陶瓷藝術(shù)源遠流長(cháng)，幾千年的中國傳統文化環(huán)境熏陶了陶瓷藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)是個(gè)形態(tài)藝術(shù)，它的文化含量是從多方面攝入的，傳統的中國古文化是陶瓷藝術(shù)的基石，外來(lái)文化的攝入，影響了陶瓷藝術(shù)，如陶瓷粉彩藝術(shù)就是鮮明的例子。粉彩藝術(shù)寫(xiě)實(shí)層面的技能與西歐繪畫(huà)藝術(shù)的傳入息息相關(guān)，陶瓷藝術(shù)從“形神論”中去理解外部現象和內在精神的關(guān)系；從“氣韻生動(dòng)”里去了解表現的最高要求；從“遷想妙得”去認識想象與移情的作用。

　　陶瓷藝術(shù)善于從中國歷代的造型藝術(shù)中，吸取形象的風(fēng)格和藝術(shù)的趣味。素描藝術(shù)的應用，使陶瓷藝術(shù)有了更深層次的表現。從古代青銅器或者盛唐仕女畫(huà)里去吸收渾厚、凝重與豐滿(mǎn)的風(fēng)格；采用文化游牧的態(tài)度，從漢字書(shū)法里去吸收俊秀、挺拔與精煉的筆墨風(fēng)格；從漢代畫(huà)像石里去吸收奔放、強勁與古樸的風(fēng)格；由此豐富了陶瓷粉彩藝術(shù)。這些不同風(fēng)格的滲透，由畫(huà)內到畫(huà)外，會(huì )不斷地完善和提高陶瓷藝術(shù)的語(yǔ)言與表現力。除此之外，陶瓷藝術(shù)還借鑒和吸收了版畫(huà)及民間藝術(shù)等等創(chuàng )作策略，使陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言有了更多表現的技巧。表現性素描核心培養了陶藝家創(chuàng )新精神、創(chuàng )意思維能力，理想的境界融入各畫(huà)種形式的文化因素、審美精神與情趣，造型概括、真實(shí)、有強大的感染力。

　　借鑒一切有益的藝術(shù)表現形式與藝術(shù)語(yǔ)言的目的，推動(dòng)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。觀(guān)察陶瓷藝術(shù)不難發(fā)現，里面還洋溢著(zhù)宗教文化，比如佛教文化，當人們物質(zhì)方面得到滿(mǎn)足時(shí)，享受精神文化方面也似乎多了，受著(zhù) 、哲學(xué)、宗教諸多的影響，陶瓷藝術(shù)似乎以神的再現，獲得了又一生命。陶瓷藝術(shù)廣泛借鑒融合，其核心都是對正常狀態(tài)的視幻覺(jué)的一種復雜的向往，有一些早期的原生態(tài)凈土，不斷完善和豐富陶瓷藝術(shù)，其個(gè)性藝術(shù)語(yǔ)言起到重要的作用。

　　無(wú)“文”不品，無(wú)“藝”則棄。文化是藝術(shù)的基石，藝術(shù)是文化的提升，陶瓷文化的發(fā)展為陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)提供了更多的契機。先人為我們留下的寶貴遺物，我們要傳承它、發(fā)展它、并大力宣傳它。當今陶瓷藝術(shù)已經(jīng)充分展現了它獨一無(wú)二的親和力，良好的陶瓷藝術(shù)環(huán)境，讓更多的人融入了陶瓷藝術(shù)的行列，使陶瓷文化得以發(fā)展，陶瓷藝術(shù)得以傳承。

　　篇二：淺談陶瓷藝術(shù)

　　摘要：傳統工藝美術(shù)是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術(shù)的一部分，它是生活的藝術(shù)，生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產(chǎn)品的背后，都蘊涵著(zhù)非物質(zhì)的技術(shù)內容和文化藝術(shù)內容；傳統工藝美術(shù)作為商品，在歷史上產(chǎn)生過(guò)巨大的經(jīng)濟價(jià)值，至今仍維持著(zhù)一個(gè)以手工生產(chǎn)為主要特征的產(chǎn)業(yè)群，作為工業(yè)生產(chǎn)的互補。

　　一、回顧歷史

　　中國古代文明中的四大發(fā)明，其實(shí)大多與中國傳統工藝相關(guān)，或者說(shuō)就是傳統工藝文明的產(chǎn)物。久遠的工藝美術(shù)歷史留給今人的，既有無(wú)數令世人驚羨的產(chǎn)品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中國傳統工藝美術(shù)中最具代表性的品類(lèi)。

　　考古資料表明，早在新石器時(shí)代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長(cháng)江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動(dòng)。元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產(chǎn)的經(jīng)典作品。明清時(shí)期，各色彩瓷展示著(zhù)制瓷業(yè)的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個(gè)驚羨天下的彩瓷時(shí)代。其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開(kāi)始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經(jīng)十五個(gè)世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術(shù)之進(jìn)步、生產(chǎn)和鑄造規模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說(shuō)舉世無(wú)雙。第三，中國是最早發(fā)現漆樹(shù)、種植漆樹(shù)、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發(fā)現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時(shí)期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進(jìn)入了一個(gè)長(cháng)達五百年的鼎盛時(shí)期，楚漢漆器是人類(lèi)漆器史上難以比肩的經(jīng)典之作。唐宋時(shí)代還創(chuàng )制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術(shù)的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿(mǎn)了敬意，在先秦時(shí)期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時(shí)代。有學(xué)者曾認為中國文化實(shí)可稱(chēng)作玉石文化，我們從新石器時(shí)代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時(shí)代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說(shuō)玉見(jiàn)于中國人物質(zhì)和精神生活的各個(gè)層面。

　　二、理解與傳承

　　傳統工藝美術(shù)本質(zhì)上說(shuō)是舊時(shí)代的產(chǎn)物，也是舊文化的產(chǎn)物。在科技主導的現代社會(huì )中，作為傳統手工業(yè)生產(chǎn)的工藝美術(shù)，不僅其生產(chǎn)具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產(chǎn)品在形式、風(fēng)格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要；傳承的目的是文化保持，同時(shí)它亦有為當代生活服務(wù)的要求，創(chuàng )新因此而具有必然性。但是創(chuàng )新是有限度的創(chuàng )新，是在傳承與保持基礎上的創(chuàng )新。因為傳統工藝美術(shù)的產(chǎn)品、樣式、質(zhì)料、風(fēng)格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態(tài)。如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風(fēng)格，如果采用現代抽象雕塑的創(chuàng )作方法，將玉石、象牙之類(lèi)的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類(lèi)，不僅因為傳統的玉石工藝通過(guò)精雕細刻將玉石和象牙的材質(zhì)之類(lèi)充分表現出來(lái)，即一件作品展示了技藝和材質(zhì)兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著(zhù)力表現其藝術(shù)的觀(guān)念，似乎離傳統工藝美術(shù)太遠；重要的是，在人們的認識和意識中，已經(jīng)形成了一種定勢和固有的認知結構。

　　通過(guò)上述分析，可以發(fā)現這里存在著(zhù)兩個(gè)問(wèn)題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創(chuàng )新都將面臨一個(gè)“度”的規定；二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統工藝美術(shù)的創(chuàng )新，既有來(lái)自已有作品樣式、風(fēng)格、工藝材料甚至技術(shù)的限制，也有人們已有觀(guān)念、意圖、心理定勢等方面的限制。

　　三、研究主題

　　“形態(tài)”是工藝美術(shù)的造型主題，而它們的表現形式，也就是它們的.造型方式，卻隨著(zhù)每個(gè)歷史朝代的更替而轉變，總是與當時(shí)當地的材料工藝、藝術(shù)技巧、社會(huì )風(fēng)尚相適應，往往具有鮮明的時(shí)代特色和地域特色。

　　“神韻”是工藝美術(shù)的重要思想，盡管每個(gè)歷史時(shí)期的變化往往與前一個(gè)時(shí)期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，不論是彩陶上稚拙的鳥(niǎo)紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮，還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長(cháng)的時(shí)間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動(dòng)著(zhù)我們現代人。而這種神韻的承傳來(lái)源于中國傳統的造型觀(guān)念，即中華民族特有的哲學(xué)觀(guān)念和審美意識。

　　人們之所以反反復復地描摹著(zhù)同一個(gè)圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價(jià)值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著(zhù)更多更深的吉祥意義。

　　外在形態(tài)是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形，經(jīng)過(guò)時(shí)間的衍變，進(jìn)而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂(lè )”等許多美好象征意義來(lái)。

　　我們有必要將工藝美術(shù)既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時(shí)還可以將其作為文化藝術(shù)事業(yè)來(lái)認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實(shí)行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實(shí)行保護等等。透過(guò)傳統藝術(shù)的歷史延伸脈絡(luò )，我們可以看出，藝術(shù)本身是一個(gè)開(kāi)放的系統，不斷地受到新的技術(shù)與意識觀(guān)念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長(cháng)期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀(guān)和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術(shù)形式難以替代的，在世界藝術(shù)之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

　　篇三：陶瓷藝術(shù)論文

　　1陶瓷雕塑空間的占有形態(tài)

　　陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語(yǔ)言形態(tài)來(lái)體現出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內部的實(shí)體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀(guān)賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個(gè)優(yōu)勢是它既能以一個(gè)獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術(shù)品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據實(shí)地需要，多角度、多層次的對其進(jìn)行雕塑、刻畫(huà)。居民也可以根據自己喜歡觀(guān)賞的角度來(lái)接近圓雕并仔細觀(guān)賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過(guò)程較為旋動(dòng)，設計較為游動(dòng)。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開(kāi)放式的進(jìn)行放置。在對圓雕進(jìn)行造型設計時(shí)，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來(lái)了視覺(jué)上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀(guān)賞浮雕時(shí)，也要在特定的角度上進(jìn)行欣賞，具有較為獨特的藝術(shù)價(jià)值。浮雕的立體感和空間感主要是通過(guò)起伏不一的凹凸面來(lái)形成或明或暗的錯覺(jué)感來(lái)體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實(shí)性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時(shí)，其營(yíng)造出來(lái)的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動(dòng)的形象表現出來(lái)。在具體的實(shí)踐過(guò)程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來(lái)進(jìn)行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術(shù)表現出更加完美的空間美。

　　2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征

　　陶瓷雕塑是民族和時(shí)代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著(zhù)我國雕塑文化的不斷發(fā)展進(jìn)步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動(dòng)的動(dòng)物形象，賦予其鮮活的表情動(dòng)作。不僅給這些人物形象和動(dòng)物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術(shù)感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的'主要特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：

　�。�1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。

　　在當今社會(huì )，陶瓷雕塑的主導功用及實(shí)用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡(jiǎn)單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會(huì )中較為常見(jiàn)，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見(jiàn)到雕塑作品在空間上的自由和靈動(dòng)性。

　�。�2）陶瓷雕塑特殊的表現性。

　　傳統陶瓷藝術(shù)與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節方面的刻畫(huà)則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過(guò)程中會(huì )給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據自身的真實(shí)體驗以及對真實(shí)物象的理解感悟，通過(guò)添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來(lái)，使觀(guān)賞者在欣賞過(guò)后回味無(wú)窮，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。

　�。�3）陶瓷雕塑平實(shí)的動(dòng)態(tài)美。

　　隨著(zhù)陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動(dòng)態(tài)美和平實(shí)美。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時(shí)，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來(lái)呈現給觀(guān)賞者以動(dòng)態(tài)的感覺(jué)。一千個(gè)觀(guān)賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng )作的過(guò)程中，就能使得觀(guān)眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。

　　3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美

　　陶瓷雕塑以空間為載體來(lái)表現美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無(wú)形的也是無(wú)限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過(guò)不同形式的形體限制來(lái)表現出無(wú)限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過(guò)這種空間與形態(tài)之間的相互結合來(lái)體現出雕塑的藝術(shù)效果，通過(guò)空間的運用來(lái)體現藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀(guān)賞者形成直觀(guān)的視覺(jué)效果，而形體又通過(guò)空間來(lái)表現出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無(wú)形。人們不僅在實(shí)際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過(guò)雕塑這一藝術(shù)品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無(wú)形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個(gè)方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見(jiàn)性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來(lái)自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間�？臻g美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門(mén)，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周?chē)�的物質(zhì)環(huán)境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術(shù)的運用，加上藝術(shù)品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。

　　4結語(yǔ)

　　陶瓷作品的藝術(shù)空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術(shù)上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過(guò)不同的構成形式，營(yíng)造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術(shù)效果。要充分體驗出雕塑的藝術(shù)空間美，需要在深入理解的基礎上，科學(xué)而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關(guān)系，最大限度的發(fā)揮藝術(shù)品的美感，并進(jìn)一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術(shù)。以上是本人的粗淺之見(jiàn)，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。

　　篇四：明清陶瓷藝術(shù)論文

　　1明清陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)

　　陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫(huà)而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫(huà)與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫(huà)主要是以陶瓷為載體，將繪畫(huà)工藝呈現出來(lái)，陶瓷繪畫(huà)主要是以線(xiàn)條、色彩為主進(jìn)行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國陶瓷繪畫(huà)的內容可以分為三種，第一，花鳥(niǎo)；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫(huà)內容中呈現出來(lái)的這三種內容，在陶瓷繪畫(huà)中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時(shí)代，花鳥(niǎo)等圖案出現時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來(lái)。山水繪畫(huà)，呈現出來(lái)的是藝術(shù)意境，雖然山水畫(huà)受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫(huà)中，山水繪畫(huà)也呈現出來(lái)了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫(huà)在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)均得到了顯著(zhù)的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng )造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)品種類(lèi)、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫(huà)、五彩繪畫(huà)等。陶瓷繪畫(huà)在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫(huà)已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫(huà)中的紋飾生動(dòng)形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫(huà)的風(fēng)格，例如永樂(lè )宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫(huà)紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫(huà)中青花瓷的繪畫(huà)蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫(huà)作品風(fēng)格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫(huà)主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線(xiàn)條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過(guò)程中，始終保持著(zhù)對中華文化的發(fā)揚和傳承，在陶瓷繪畫(huà)發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著(zhù)積極的推動(dòng)作用。

　　2明清陶瓷繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

　　2.1明清陶瓷人物繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

　　明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫(huà)中均體現著(zhù)民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫(huà)的陶瓷工藝品非常少見(jiàn)，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來(lái)，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫(huà)中的人物簡(jiǎn)單而有神，表情生動(dòng)，民窯陶瓷人物繪畫(huà)，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來(lái)，同時(shí)又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫(huà)中非常少見(jiàn)。

　　2.2明清陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

　　花鳥(niǎo)繪畫(huà)類(lèi)型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見(jiàn)，在陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，不僅有靈動(dòng)的花蟲(chóng)鳥(niǎo)獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫(huà)中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著(zhù)民族精神。官窯陶瓷繪畫(huà)中的龍紋來(lái)源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫(huà)，體現著(zhù)富有創(chuàng )造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫(huà)中，花鳥(niǎo)的繪畫(huà)，多體現在靈動(dòng)、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，體現出來(lái)的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現出來(lái)。在民窯中，動(dòng)物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動(dòng)物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛(ài)，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，體現著(zhù)積極向上的民間藝術(shù)精神。

　　2.3明清陶瓷山水繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

　　從明清兩代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫(huà)、花鳥(niǎo)繪畫(huà)的發(fā)展相對較早，而山水繪畫(huà)的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫(huà)工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫(huà)主要在永樂(lè )和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂(lè )時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫(huà)代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫(huà)呈現出來(lái)的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫(huà)，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺(jué)，在皇室使用的'陶瓷中，山水繪畫(huà)圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著(zhù)長(cháng)壽多福，在官窯山水繪畫(huà)中這些意象來(lái)自民間，體現了富有創(chuàng )造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫(huà)中，山水風(fēng)景是一種繪畫(huà)裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫(huà)，是百姓對現實(shí)生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫(huà)發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫(huà)是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現出來(lái)，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現。

　　3民間藝術(shù)精神對中國傳統文化發(fā)展的啟示

　　中國有著(zhù)上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長(cháng)河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著(zhù)中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語(yǔ)，可以將其理解為勞動(dòng)人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng )造的一種美術(shù)。隨著(zhù)歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng )作的過(guò)程中，不再是簡(jiǎn)單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng )作開(kāi)始融入功利實(shí)用的動(dòng)機，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術(shù)精神是勞動(dòng)者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長(cháng)期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無(wú)法替代的一種文化精神，是勞動(dòng)審美、藝術(shù)創(chuàng )作的內涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)，充分地展現了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫(huà)中，不僅講究繪畫(huà)的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的形式美、表達性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫(huà)中的融入，呈現出了陶瓷繪畫(huà)的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國擁有優(yōu)秀的傳統藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚中國傳統文化藝術(shù)。在中國傳統文化藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著(zhù)重要的作用，促進(jìn)傳統文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統文化發(fā)展的支撐，是中國傳統文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統藝術(shù)文化傳承的過(guò)程中，具有重要的意義。通過(guò)對明清時(shí)期陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中民間藝術(shù)精神的作用、體現進(jìn)行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術(shù)在陶瓷護繪畫(huà)中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚中國傳統民間文化藝術(shù)，發(fā)揚民間藝術(shù)精神，保護民間傳統文化藝術(shù)。保護中國傳統文化藝術(shù)。

　　4小結

　　民間藝術(shù)精神，在中國傳統文化發(fā)展中，發(fā)揮著(zhù)重要的作用，為陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展，帶來(lái)了積極的影響。民間藝術(shù)精神不僅推動(dòng)中國陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說(shuō)民間藝術(shù)精神的發(fā)展、運用，促進(jìn)人類(lèi)向更好的方向發(fā)展，需要將其發(fā)揚和傳承下去。民間藝術(shù)精神給人們帶來(lái)的積極影響和意義，是其他藝術(shù)精神、文化精神所不能替代的，民間藝術(shù)精神是中國民族藝術(shù)以及價(jià)值觀(guān)的體現，在陶瓷繪畫(huà)中，民間藝術(shù)精神具有重要的價(jià)值。

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