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昆曲藝術(shù)論文
昆曲藝術(shù)論文【1】
摘 要 昆曲作為一種中國的傳統戲劇藝術(shù)，2001年昆曲入選“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
至此，昆曲重新受到人們的關(guān)注，如今這門(mén)美輪美奐的戲曲藝術(shù)已成為人類(lèi)共同的瑰寶，需要我們每個(gè)人去傳承，本論題正是出于對這種傳統文化的珍愛(ài)，將對昆曲的傳播，產(chǎn)生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬(wàn)代。
關(guān)鍵詞 昆曲傳播 昆曲產(chǎn)生 歷史變遷 藝術(shù)性
一、昆曲傳播
1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進(jìn)京演出，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為此，《人民ri報》專(zhuān)門(mén)發(fā)表了一篇關(guān)于《從“一出戲救活了一個(gè)劇種”說(shuō)起》的社論，充分肯定昆曲的藝術(shù)價(jià)值，周恩來(lái)，毛澤東等也特別關(guān)注。
此后，全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團，一大批表演藝術(shù)家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。
2000年，在文化部直接領(lǐng)導下，江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術(shù)節”。
期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。
百位老藝術(shù)家和昆曲愛(ài)好者共度百年盛事，昆曲藝術(shù)進(jìn)一步得到重視。
5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類(lèi)口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
2001年，在古鎮周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來(lái)展現昆曲漫長(cháng)六百年歷史，如今的周莊每天安排為過(guò)往游人免費表演昆曲，使其成為人類(lèi)共同的精神財富。
2002年10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產(chǎn)周年活動(dòng)，愛(ài)川紀子發(fā)言說(shuō);“昆山創(chuàng )建了昆曲博物館，并在古鎮周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發(fā)展起到了很重要的作用”。
隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專(zhuān)題部聯(lián)合制作，歷時(shí)近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術(shù)成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》(共八集)在央視播出，對昆曲藝術(shù)走進(jìn)尋常百姓家起到很好推動(dòng)作用。
2004年11月，北京保利劇院全本《長(cháng)生殿》公演，經(jīng)過(guò)大膽改革后的戲裝一時(shí)成為人們的焦點(diǎn)。
2004年4月，由著(zhù)名作家白先勇攜手兩岸三地藝術(shù)家打造的“青春版”《牡丹亭》開(kāi)始在世界巡演。
2006年進(jìn)演美國加州，連演十二場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)，昆曲藝術(shù)開(kāi)始走向世界。
白先生曾說(shuō)：“昆曲就像一個(gè)精美飛瓷器，放在角落，時(shí)間長(cháng)了，落滿(mǎn)了灰塵，沒(méi)有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會(huì )讓你驚嘆�！边@個(gè)瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。
2006年3月，南京紫金劇場(chǎng)上演全本《1699桃花扇》十分成功。
此后，白先勇攜《牡丹亭》走進(jìn)了北大、北師大、北京傳媒大學(xué)，武漢大學(xué)等幾十所有名大學(xué)，所到之處掀起了昆曲熱。
2007年國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪(fǎng)談錄”節目中，人們看到連續七天播出的《于丹游園驚夢(mèng)》。
很快，根據于丹昆曲系列講座為基礎修改潤色而成的新書(shū)《于丹游園驚夢(mèng)――昆曲藝術(shù)審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書(shū)做序。
白先生自己也撰書(shū)，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。
走進(jìn)學(xué)術(shù)界，關(guān)于昆曲的著(zhù)作也已是數量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術(shù)》、紐驃《中國昆曲藝術(shù)》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說(shuō)昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香――昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。
社會(huì )的大環(huán)境對昆曲的重視，作為一名愛(ài)好者，有必要對其一些知識進(jìn)行探討和梳理，希其能對目前關(guān)于它的研究有少許的添補。
二、昆曲的產(chǎn)生及歷史變遷
丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中提出一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：有一種“精神的” 氣候，就是風(fēng)俗習慣和時(shí)代精神，而“作品的產(chǎn)生，取決于時(shí)代精神和周?chē)牧曀住薄?/p>
昆曲的故鄉――昆山，這里自古經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產(chǎn)的戲劇幽蘭――昆曲。
元代初期，昆山地區人口稠密，商業(yè)發(fā)達，市井茶樓酒肆民間藝人賣(mài)場(chǎng)的場(chǎng)所，南詞曲調得到流行并流傳。
元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時(shí)文人顧阿瑛，楊維禎等人來(lái)往甚密，經(jīng)常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調進(jìn)行加工，改進(jìn)，整理成只有清唱的腔調，取名“昆山腔”。
“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。
明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專(zhuān)心研究戲劇音樂(lè )，將弋陽(yáng)腔，海鹽腔的音樂(lè )融入昆山腔，向北曲名家張野塘學(xué)習，并將自己的唯一女兒許配了他。
使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語(yǔ)言改為上層社會(huì )通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂(lè )伴奏，建立起“水磨調”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰魚(yú)，經(jīng)過(guò)多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發(fā)展的最后形式。
劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個(gè)典型形象。
梁辰魚(yú)在編詞度曲中基本遵循“水磨調”字正腔圓的原則，同時(shí)根據自己“轉喉發(fā)響，聲若金石”的優(yōu)勢，對唱腔進(jìn)行曲折和精細。
另外，創(chuàng )用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。
一時(shí)間昆劇獨領(lǐng)風(fēng)騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。
明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業(yè)戲班演出三種形式存在。
明末清初的江南，經(jīng)濟文化發(fā)達，昆曲呈現繁榮景象，產(chǎn)生一大批優(yōu)秀劇作家和經(jīng)典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創(chuàng )作“臨川四夢(mèng)”，沈精通音律，制定戲劇音律規則，“南洪北孔”的洪和孔尚任，分別創(chuàng )作名作《長(cháng)生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。
另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。
至此，昆曲逐漸發(fā)展成熟，并達到鼎盛。
明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進(jìn)京，“陽(yáng)春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。
至此昆曲開(kāi)始衰落，沉寂達近百年。
民國初年，國家動(dòng)蕩，社會(huì )混亂，民不聊生，昆曲發(fā)展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創(chuàng )辦“昆曲傳習所”艱難維系著(zhù)昆曲延續的一脈香火。
直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業(yè)，昆曲發(fā)展才出現重大命運轉機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬(wàn)”字輩一直延續到今天。
可謂經(jīng)歷六百年滄桑，被稱(chēng)作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著(zhù)，自有它不變的魅力和不朽的精神。
三、昆曲藝術(shù)性
物質(zhì)化飛速發(fā)展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門(mén)中國古老而優(yōu)雅藝術(shù)開(kāi)始它新的發(fā)展征程。
2008年奧運會(huì )開(kāi)幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統藝術(shù)公演，引起全世界的轟動(dòng)，昆曲已儼然成為中國的一張名片。
如今，昆曲的舞臺重現昔日的熱鬧場(chǎng)面。
而本文也正是在閱讀前人作品，觀(guān)賞昆曲藝術(shù)的同時(shí)補充點(diǎn)關(guān)于昆曲的文化知識。
告之讀者，昆曲從元末產(chǎn)生到現在，已踉踉蹌蹌走過(guò)六百年漫長(cháng)征程。
在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無(wú)意間為昆曲增加歷史厚度和質(zhì)感。
它的審美特點(diǎn)也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，
戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學(xué)發(fā)展積淀，經(jīng)典而優(yōu)美，“良辰美景奈何天，賞心樂(lè )事誰(shuí)家院”“ 如花美眷，似水流年”“ 碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛”“ 收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經(jīng)典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個(gè)愛(ài)好昆曲的人都會(huì )哼上幾句。
音樂(lè )因唱腔的改革，伴奏的改進(jìn)盡顯委婉動(dòng)聽(tīng)，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長(cháng)歲月打磨的越發(fā)圓潤，渾厚婉轉。
舞姿因婉轉飄逸而誕生出這門(mén)藝術(shù)唯一的枝干藝術(shù)――昆舞，也現正活躍在各大舞臺。
表演程式經(jīng)過(guò)若干年探索和總結，形成嚴格而正規的定式，讓每個(gè)懂戲的人看到其中門(mén)道，也讓學(xué)戲的人有門(mén)道可循。
意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽(tīng)戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。
尤其是意境美，值得以后作進(jìn)一步的探討。
四、小結
當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場(chǎng)，熱鬧不已。
也已開(kāi)始走進(jìn)大學(xué)的課堂，成為大學(xué)生的選修課，專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必修課，蘇州大學(xué)甚至開(kāi)設昆曲研究的碩士點(diǎn)，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。
相信這門(mén)古老藝術(shù)會(huì )因我們的努力將展現更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質(zhì)走下去。
讓每一個(gè)遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉歌喉，夢(mèng)幻意境，悠遠的音調。
參考文獻：
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昆曲藝術(shù)審美論文【2】
摘 要：昆曲作為中國古典藝術(shù)的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術(shù)成為人類(lèi)共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統文化的珍愛(ài)，對昆曲審美特點(diǎn)予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶。
關(guān)鍵詞：審美特點(diǎn);戲辭;音樂(lè );表演程式;舞蹈;意境幻化
“良辰美景三生夢(mèng)，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點(diǎn)滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長(cháng)達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽(tīng)和觀(guān)賞這種美妙藝術(shù)時(shí)依然能觸摸到歷史走過(guò)的溫度和歲月充實(shí)的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說(shuō)到：“昆曲藝術(shù)之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風(fēng)靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡(luò )繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢(mèng)幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風(fēng)雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來(lái)分析它的審美特征，再來(lái)領(lǐng)略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美
從文學(xué)上看，戲劇文學(xué)應該屬韻文學(xué)的延續。
中國文學(xué)從《詩(shī)經(jīng)》，漢賦，到唐詩(shī)，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進(jìn)了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線(xiàn)裝書(shū)里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據焦《劇說(shuō)》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時(shí)投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩(shī)打并香魂一片，陰雨梅天，守的個(gè)梅根相見(jiàn)”忽然之間，淚流滿(mǎn)面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過(guò)精到的唱詞表現，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結果。
昆曲唱詞里，有數不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來(lái)姹紫嫣紅開(kāi)遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂(lè )事誰(shuí)家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先 ……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩(shī)句，或因表達劇中人感情有功，或因推動(dòng)情節發(fā)展，或因服務(wù)人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂(yōu)愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬(wàn)分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉?總是離人淚……�！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙�，演繹“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長(cháng)生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢(mèng)幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿(mǎn)眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長(cháng)歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無(wú)常歲月無(wú)情。
《牡丹亭》每出結尾用了四句詩(shī)，一共用到二百二十首前人詩(shī)篇里的句子來(lái)總結劇情。
這種包羅千萬(wàn)，駕馭材料的能力非一般文化修養之人能夠辦到。
湯顯祖耗盡心血寫(xiě)成的劇本本就是一部經(jīng)典的詩(shī)劇。
二、音樂(lè )美
如果戲辭的美很大程度歸功于劇作家的話(huà)，那么音樂(lè )卻是昆曲美的獨到之處。
昆曲原名“昆山腔”，產(chǎn)生于蘇州昆山吳中地帶，此地方的=講吳儂軟語(yǔ)，昆曲根植于它，受其影響，最終形成纏綿婉轉，柔軟悠遠的腔調。
昆曲也直接繼承中國古典音樂(lè )傳統，隋唐以來(lái)的歌唱形式，燕樂(lè )，宋元南戲，元雜居，明民間歌曲等都對產(chǎn)生其影響。
后經(jīng)顧堅，魏良輔，梁辰魚(yú)等人改革。
魏良輔融合南北曲的不同特點(diǎn)，使之具有南曲的委婉清麗和北曲的深醇渾厚，再將昆曲語(yǔ)言改為“中州韻”，疏通語(yǔ)言傳播障礙。
沈寵綏《度曲細知》有言“盡洗乖音， 別開(kāi)堂奧， 調用水磨， 拍捱冷板， 聲則平上去入之婉約，字則頭腹尾音之畢勻”。
終使昆腔打磨成細膩婉轉的“水磨調”。
伴奏樂(lè )器的發(fā)展完善為也昆曲的音樂(lè )增錦添花，明徐渭《南詞敘錄》記載“今昆山以笛、 管、 笙、 琵按節而唱南曲”。
魏良輔的《南詞引證》，明王世貞的《曲藻》紛紛都有記載，證明昆山腔流行時(shí)，已有笛、管、笙、琵琶、鼓板、鑼鼓等樂(lè )器伴奏。
魏良輔改革昆山腔，伴奏樂(lè )器也都得到很好改進(jìn)，他招張野塘為婿，向他學(xué)戲，并一起改革昆山腔，這時(shí)昆腔增加了簫、曲弦、提琴、阮、箏等伴奏。
到了清代，伴奏樂(lè )器趨于完善，據清李斗 《揚州畫(huà)舫錄 》載，昆曲戲場(chǎng)所用樂(lè )器已有十七種。
管樂(lè )六種： 笛、笙、嗩吶、小嗩吶、號筒、啞叭;弦樂(lè )一種：弦子;打擊樂(lè )十種：板、單皮鼓、荸薺鼓、云鑼、小鑼、大鑼、湯鑼、大鐃、小鈸、木魚(yú)。
但當時(shí)昆曲的伴奏樂(lè )器仍以笛、弦子、鼓板為主，外加笙與提琴。
以“ 三大件 ”為主奏，輔以其它，至今成為定制。
以上綜合促成昆曲音樂(lè )清然婉轉，舒緩優(yōu)雅的高貴氣質(zhì)。
故言昆曲之美，美在曲高和寡的音樂(lè )。
三、舞蹈美
中國敦煌藝術(shù)孕育出敦煌學(xué)，同時(shí)也萌生了一種模仿敦煌壁畫(huà)的敦煌舞。
昆曲藝術(shù)發(fā)展到今天，也許人們也將它外化，延伸了這種藝術(shù)，研究并誕生了一種模仿昆曲美的舞蹈――“昆舞”。
它基本延續昆曲的審美特點(diǎn)：清淡不失高雅，精致唯美。
四、表演程式成熟美
六百年的發(fā)展，昆劇的角色分工隨著(zhù)表演藝術(shù)也越來(lái)越細致。
(一)明嘉道年間，昆劇行當將原有的“江湖十二角色”與后來(lái)出現更細的分工結合，在“生、旦、凈、末、丑 ”五大行當之下，又細分小行，稱(chēng)作“二十個(gè)家門(mén)”。
如，生這個(gè)行當，它分為小生 、武生、老生、娃娃生。
旦分老旦，正旦，小旦，用以表演不同的角色。
再如，扇子功，昆曲表演中有個(gè)說(shuō)法，叫作“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖”，扇胸是很儒雅的，巾生一般是才子，穿著(zhù)長(cháng)衫，用扇子在胸前清灑飄逸，風(fēng)流倜儻，侯方域，張生等都是這類(lèi)扇子生。
(二)昆曲“行當” 在服飾和臉譜上均有固定范式，人物一出場(chǎng)就能從服飾和彩妝上分出唱什么角。
比如：紅色代表忠義，白色代表奸詐，藍色代表剛烈，黑色代表正直。
昆曲《單刀會(huì )》中關(guān)羽的大紅臉，《桃花扇》中史可法的大紅臉，阮大鋮的大白臉，都有固定模式。
再如，昆曲的服飾，其自身發(fā)展并不拘泥于一定歷史時(shí)代的實(shí)際面貌 ，而是從歷代生活中歸納 、提煉出來(lái)的形式服裝，在舞臺上固定用以表現不同角色。
傳統昆曲服飾色彩斑斕、絢麗多彩，是舞臺人物造型的一個(gè)主要部分。
發(fā)展至今，昆曲服飾已達到了較高的工藝水平。
昆曲之美，不僅取決于其戲詞內涵和唱、念、做、打功夫，“行頭”之美也讓觀(guān)眾得到很好享受。
傳統昆曲服飾給人以閑雅整肅、清俊溫潤的印象，但總能從這些印象中分辨出角色行當。
當然現代人對昆曲服飾的改革已打破傳統，但角色行當的明顯區分始終沒(méi)有變。
昆曲服飾有“寧穿破 ， 不穿錯”之說(shuō)，說(shuō)的就是要按角色行當來(lái)穿。
(三)昆曲中唱腔、獨白、對白、旁白等也須符合“行”和“角”的表演程式。
或尖聲細氣、或高亢喊嗓 、或抑揚頓挫、或矯揉造作、或溫婉細膩。
(四)舞臺動(dòng)作的手眼身法也是定型的，如“起霸”、“整冠”、“趟馬”、“走邊”等，這些動(dòng)作極具技術(shù)性、難度很大。
青衣、花旦的水袖舞動(dòng);花臉、武生的刀棍功夫，一招一式若無(wú)經(jīng)久苦練，很難掌握。
程式化表演經(jīng)過(guò)幾百年演化和發(fā)展變革，形成今天成熟的表演程式，是一種歷經(jīng)歲月打磨，寧愿作曲高和寡的“陽(yáng)春白雪”。
有人就說(shuō)正因昆曲的這些份高雅才使它幾經(jīng)衰落，但它仍然保持著(zhù)那份高貴。
五、意境幻化美
中國傳統思想講究天人合一，受其影響昆曲的美學(xué)本質(zhì)表現為“以形寫(xiě)神”的寫(xiě)意性或象征性。
(一)昆曲來(lái)源于生活，高于生活，是生活的高度凝練。
講求表現生活，如：《游園》杜麗娘觀(guān)景，演員要心中有景。
《琴挑》潘必正進(jìn)陳妙常的庵，并非真有門(mén)，但演員要做推門(mén)進(jìn)門(mén)的動(dòng)作。
《夜奔》整個(gè)舞臺林沖一個(gè)人既要表現在逃，又要展現距離和路程，全靠符號式立意。
再如，馬鞭向上斜指高山，向下斜指流水，演員走一段趟馬的表演便是人行千里路、馬過(guò)萬(wàn)重山，揚鞭就是騎馬，搖漿示已登舟，立一片云即天庭……。
這些寫(xiě)意性的表演程式，動(dòng)作是真，場(chǎng)景是虛，但觀(guān)眾看的就是這個(gè)味。
(二)時(shí)間的濃縮性，一場(chǎng)戲短短一兩個(gè)小時(shí)但可以演繹幾十年，幾代人甚至幾個(gè)朝代的事。
“一句慢板五更天”、“開(kāi)場(chǎng)是黃口小兒，終場(chǎng)是白發(fā)老翁”。
如昆曲新劇《班昭》，開(kāi)場(chǎng)班昭還只是位十八歲的青春少女，劇終已是幾十年后的白發(fā)老媼。
(三)情境交融美，景隨情移，物隨人變，情景交融，這是昆曲引人入勝的關(guān)鍵所在。
《游園》《送別》《琴挑》等都是其中的經(jīng)典代表。
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