國畫(huà)的表現形式與審美特點(diǎn)藝術(shù)論文
國畫(huà)，即中國畫(huà)，是屬于東方獨具風(fēng)格的傳統藝術(shù)表現形式。它以線(xiàn)為主要造型手段，將空間與時(shí)間合二為一；運用生動(dòng)的筆墨情韻，在畫(huà)幅上展現出一種天人合一，氣勢流暢，靈動(dòng)多情的美。中國畫(huà)強調對萬(wàn)事萬(wàn)物的關(guān)注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。無(wú)論是草長(cháng)鶯飛，蜻蜓點(diǎn)水；還是萬(wàn)馬奔騰，傾流直下。無(wú)一不體現出我國傳統藝術(shù)的內在生命力，是我國乃至東方藝術(shù)的瑰寶。
一、國畫(huà)的表現形式
�。�1）工具材料的運用。國畫(huà)采用的工具材料，可以大致歸納為筆、墨、紙、硯。中國畫(huà)工具材料的性能決定了國畫(huà)的形式特點(diǎn)。尖而軟的毛筆，筆鋒變化無(wú)窮，在絹紙上將筆墨的情趣更是發(fā)揮的淋漓盡致。不同的筆帶來(lái)不同的效果，軟毫筆打墨汁渲染著(zhù)色，均勻不著(zhù)痕跡；硬毫筆白描人物勾線(xiàn)；兼毫筆剛柔相濟。墨的不同使用也會(huì )呈現不同濃淡變化、深淺層次。在紙上或者在絹上作畫(huà)，表現的筆墨和色彩的變化亦是有不同的意境。倘若用端硯作畫(huà)，墨液發(fā)揮慢，色澤深沉。這些都給國畫(huà)帶來(lái)了相當獨特的表現力。
�。�2）內容題材的選擇。隨著(zhù)國畫(huà)的發(fā)展，題材和內容也在經(jīng)歷不斷的改變和不同程度的側重。大致分為人物畫(huà)、山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。國畫(huà)中的人物畫(huà)力求人物個(gè)性鮮明，刻畫(huà)的逼真傳神。其傳神手法，常把對人物性格的表現寓于所處的氣氛環(huán)境之中。如著(zhù)名的東晉畫(huà)家顧愷之的《洛神賦圖》，形神兼備，氣韻生動(dòng)。山水畫(huà)是以描寫(xiě)山川景色為主的繪畫(huà)，表現人與自然的關(guān)系，將自然和人融為一體。山水畫(huà)講求意境深遠，山水之中有美詩(shī)，一幅山水既是一首詩(shī)，一幅山水既是一種心境，一種感情�；B(niǎo)畫(huà)表現的是大自然的生命力。這三種畫(huà)相得益彰，升華著(zhù)我國國畫(huà)的真諦。
�。�3）與古典藝術(shù)相結合。國畫(huà)深刻體現著(zhù)我國傳統文化，同時(shí)國畫(huà)與其他傳統文化形式緊密結合，交相呼應。國畫(huà)不僅與詩(shī)文的能完美結合達到深遠的境遇，更與書(shū)法、篆刻、剪紙等不同類(lèi)型的古典藝術(shù)相得益彰。
國畫(huà)與詩(shī)的結合，擴大了繪畫(huà)的藝術(shù)感染力和表現力，是中國畫(huà)與眾不同的奧秘所在�！霸�(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”講的就是畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)體現出的詩(shī)的意境。如果說(shuō)筆墨為畫(huà)之體貌，詩(shī)意則為畫(huà)之靈魂。而畫(huà)得最后往往有落款，許多畫(huà)家也是書(shū)法家，一副畫(huà)不僅能看到秀麗的山水、逼真的任務(wù)、栩栩如生的花鳥(niǎo)，更能看到或瀟灑、或不羈、或秀麗的書(shū)法。
二、國畫(huà)的審美特點(diǎn)
�。�1）意念的傳達——意境美。無(wú)論是寫(xiě)詩(shī)還是作畫(huà)，都講求一個(gè)意境。意境的表現，是由中國人的傳統思維方式?jīng)Q定的。物我一體，天人合一，國畫(huà)試圖追求一種包容萬(wàn)象的境界。畫(huà)家通過(guò)筆墨將自己的情感與自然相結合，創(chuàng )造出畫(huà)面上的氛圍，而畫(huà)面中的神韻能引起觀(guān)者的共鳴。
國畫(huà)中體現的意境，往往都是含蓄空靈的詩(shī)意之美和迷遠飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩(shī)一般“味摩潔之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀(guān)摩潔之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)�！闭缒咸贫吹摹稙t湘圖》，長(cháng)山復嶺，茂林遠樹(shù)，層層疊疊；樹(shù)林中的房舍若隱若現；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫(huà)面呈現出一種悠遠蔥郁之感，使觀(guān)者如同進(jìn)入其中，流連忘返。國畫(huà)中呈現的意境，會(huì )產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力，使人觀(guān)后久久留于心中，難以忘懷。
�。�2）直覺(jué)的聯(lián)想——空間美。西方繪畫(huà)受“物我兩立”的觀(guān)念影響，故以控制、探索的態(tài)度對待無(wú)窮的空間，西方繪畫(huà)中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫(huà)深受傳統哲學(xué)思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬(wàn)物，注重通過(guò)作者本身直覺(jué)的聯(lián)想，把握自然物象整體節奏的流動(dòng)性。
空間也有節奏，空間美體現出一種時(shí)空的節奏。正因為畫(huà)家是以動(dòng)態(tài)的，不斷變換的視點(diǎn)感知空間，所以上下前后的感知過(guò)程中，空間已經(jīng)節奏化。靜止不動(dòng)是不會(huì )產(chǎn)生節奏的。如同我們欣賞一幅山水畫(huà)，舉目先看高遠的峰巒，隨著(zhù)視線(xiàn)的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達出的一種空間美。
中國的畫(huà)家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫(huà)面中體現無(wú)限，只能通過(guò)人無(wú)盡的思維聯(lián)想，構造出一幅畫(huà)外有畫(huà)的篇幅，讓觀(guān)者一眼望去，不僅看到畫(huà)中物，更有無(wú)盡的畫(huà)卷隨之展開(kāi)。這是表達空間美的最高境界。
�。�3）聽(tīng)聲而類(lèi)形——音韻美。國畫(huà)是東方繪畫(huà)的典型代表，融合了中華民族傳統的哲學(xué)觀(guān)念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書(shū)法的筆觸，用抽象的點(diǎn)、線(xiàn)、筆墨色彩打破時(shí)空的限制，呈現出一種音樂(lè )的節奏美和舞蹈的姿態(tài)美。
音樂(lè )描情，繪畫(huà)狀物。繪畫(huà)并非單純的畫(huà)面表達，它雖是訴諸視覺(jué)的藝術(shù)，但涌動(dòng)的畫(huà)面中能讓人聽(tīng)到流淌的音樂(lè )。自然的節律，經(jīng)過(guò)國畫(huà)的表達，確實(shí)能給人一種韻律美，傳達出生命的內在信息。畫(huà)面中線(xiàn)條的粗細長(cháng)短，曲直剛柔，都好似樂(lè )律中的節拍，有強有弱、高低不同。線(xiàn)條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優(yōu)美的國畫(huà)宛如一只動(dòng)聽(tīng)的旋律。比如南宋趙孟堅的《墨蘭圖》，行云流水般的線(xiàn)條展示著(zhù)墨蘭旺盛的生命力。畫(huà)家將自己的感情融入進(jìn)去，粗狂的線(xiàn)條展示陽(yáng)剛之美，細膩的曲線(xiàn)意會(huì )陰柔之美。眼見(jiàn)耳聞的具體性通過(guò)“通感”的升華，令觀(guān)者的感受更加豐富、強烈。
源于審美上的這種通感，中國畫(huà)的創(chuàng )作打破了與音樂(lè )間的障礙。畫(huà)中抽象的結構形式幻化成優(yōu)美的旋律，以有形的筆觸畫(huà)出無(wú)聲的音樂(lè )。正是這種奇特的抒情效果，使國畫(huà)更富有順應生命的節律。
參考文獻：
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