中國畫(huà)構圖論文
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中國畫(huà)構圖論文 篇1
關(guān)鍵詞：
中國畫(huà)構圖
構圖，就是將形象在畫(huà)面上組織起來(lái)，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國畫(huà)向來(lái)講究構圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營(yíng)位置”即是構圖。
構圖又名章法，或稱(chēng)布局，也稱(chēng)“置陳布勢”。
《中國畫(huà)論》（周積寅著(zhù)，2005年7月編，1版）中寫(xiě)道：“經(jīng)營(yíng)位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠認為這是“畫(huà)之總要”，明李日華說(shuō)“大都畫(huà)法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說(shuō)“以六法言，學(xué)以經(jīng)營(yíng)為第一”。
中國畫(huà)的構圖講究立意定景，要求在畫(huà)面上“遠則取其勢，近則取其質(zhì)”，根據畫(huà)面的需要，運用實(shí)際，呼應、開(kāi)合、露藏、繁簡(jiǎn)、疏密、虛實(shí)、參差等對立統一法則來(lái)布置章法，并能巧妙地處理畫(huà)面的空間，使無(wú)畫(huà)處皆為妙境。
中國畫(huà)的構圖有其特殊規律，因為中國畫(huà)在觀(guān)察方法和表達方法的特殊性，加上本民族長(cháng)期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習慣直接關(guān)系到中國畫(huà)的構圖，宋代郭熙提出了“三遠論”即：平遠、高遠、深遠。
清方薰《山靜居畫(huà)論》提出：“凡作畫(huà)者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開(kāi)生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過(guò)陳言而已�！爆F代畫(huà)家在構圖上也提出了自己的見(jiàn)解。
如“展紙作畫(huà)章法第一，位置經(jīng)營(yíng)如著(zhù)圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆�！逼逵衅迓�，畫(huà)有畫(huà)風(fēng)，一筆失當如棋局敗。
�。ㄍ鯓�(shù)村《民間畫(huà)訣選輯章法》，見(jiàn)美術(shù)1961年第六期）構圖中的線(xiàn)條在秦漢時(shí)期成為造型的主要手段，如畫(huà)像石像磚、木版畫(huà)、漆畫(huà)、帛畫(huà)、墓室壁畫(huà)等，都是以線(xiàn)造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫(huà)的，可以說(shuō)是最早的白描人物構圖作品，該畫(huà)面人物造型簡(jiǎn)潔生動(dòng)，墨線(xiàn)用筆流暢挺拔，線(xiàn)條紋飾經(jīng)過(guò)精心刻畫(huà)。
總體說(shuō)這時(shí)期線(xiàn)條還較稚拙，不夠成熟。
一、中國畫(huà)構圖的特點(diǎn)
根據古代和現代畫(huà)長(cháng)期的經(jīng)驗積累，現在中國的構圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構圖方式。
主要體現在以下幾個(gè)方面：
1、取舍。
沒(méi)有取，畫(huà)不能立形，談不到構圖；沒(méi)有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫(huà)不上，即無(wú)賓主之分，又無(wú)輕重，大小的處理，便沒(méi)有章法而言。
黃賓虹說(shuō)：“對景畫(huà)，要懂得舍字；追寫(xiě)物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人�！�
2、定賓主之位。
一幅畫(huà)，要有一個(gè)主體。
主體是畫(huà)中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫(huà)鑒》中說(shuō)：“畫(huà)有賓有主，不可使賓勝主�！�
3、立遠近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說(shuō)：“凡畫(huà)山水，先立賓主之位，次定遠近之形�！保ā渡剿E》）
4、取勢與寫(xiě)勢。
所謂“勢”，“此是往來(lái)順逆”，是一種形象的運動(dòng)感。
在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢。
顧愷之稱(chēng)構圖為“置陳布勢”，就說(shuō)明了勢在對象的表面，是對象生動(dòng)而有節奏的形式感。
5、呼與應。
畫(huà)中的“呼其應”，簡(jiǎn)言之便是畫(huà)中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫(huà)畫(huà)稱(chēng)“呼應”為“顧盼”。
呼應有畫(huà)內呼應和畫(huà)外呼應。
在繪畫(huà)中，呼應不僅是內容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應。
6、大空與小空。
中國非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫(huà)面上的安排。
“掛一漏萬(wàn)”即說(shuō)明了“留空白”在中國畫(huà)藝術(shù)表現上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實(shí)，兩者既對立又統一。
清秦祖永《桐陽(yáng)畫(huà)訣》寫(xiě)道：“章法位置總要靈氣往來(lái)，不可窒塞，大約左虛右實(shí)，右虛左實(shí)，布景一定之法，有變化錯綜，各隨人心�！�
8、疏與密，松與緊。
畫(huà)忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫(huà)面上密集與疏散。
9、繁簡(jiǎn)。
“繁中置簡(jiǎn)，靜與生奇”。
�。魃蛑芗洝督綕O色圖》卷）
10、縱橫與參差。
畫(huà)有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無(wú)一順之弊（清華翼綸《話(huà)說(shuō)》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫(huà)編》卷四）。
11、動(dòng)靜與奇正，山本靜也，水流則動(dòng)。
水本動(dòng)也入畫(huà)則靜。
�。ㄇ邋爬省独L事雕蟲(chóng)》）。
圖意奇奧，當以平之筆達文；圖意平淡，當以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
�。ㄇ逶妻埂渡届o居畫(huà)論》）。
12、邊角的處理。
二、中國畫(huà)構圖的發(fā)展
以上談的中國畫(huà)的特點(diǎn)，主要是指傳統的中國畫(huà)而言，但這些特點(diǎn)，隨著(zhù)時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫(huà)大量涌入，中國畫(huà)以自己寬闊的`胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫(huà)的表現力。
但是，不管變化如何，中國畫(huà)傳統的民族的基本特征不能丟掉，中國畫(huà)的優(yōu)良傳統應該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨放異彩。
中國畫(huà)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結晶，是我們民族的寶貴財富。
新中國成立以后，隨著(zhù)面向現實(shí)生活的風(fēng)氣盛行，畫(huà)家開(kāi)始表現時(shí)代的脈搏。
西方定實(shí)技巧和寫(xiě)生速寫(xiě)的引入，提高了我國繪畫(huà)的造型能力。
畫(huà)家開(kāi)始擺脫前人粉本，刷新了中國畫(huà)構圖的面貌。
隨著(zhù)改革開(kāi)放和畫(huà)家心態(tài)的開(kāi)放，西方現代藝術(shù)的引進(jìn)，中國畫(huà)兼收并蓄，畫(huà)家不僅從唐宋繪畫(huà)、楚漢帛畫(huà)中汲取營(yíng)養，而且從西方繪畫(huà)大師的作品中進(jìn)行借鑒，使中國畫(huà)構圖無(wú)論在設計，創(chuàng )意、還是對線(xiàn)條的運用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線(xiàn)條的形式美感有了進(jìn)一步的加強，線(xiàn)條的表現形式呈現出多樣化。
構圖，傳統繪畫(huà)中稱(chēng)為章法，現代繪畫(huà)中稱(chēng)為構成，新老觀(guān)念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時(shí)間與空間之中，現實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無(wú)限的，空間是三維立體的，無(wú)邊無(wú)界的；而人的創(chuàng )造物――繪畫(huà)，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著(zhù)最密切的對應聯(lián)系。
所謂構圖，就是將無(wú)限的立體結構轉換成有限的平面結構。
這種轉換過(guò)程，本質(zhì)上是一個(gè)創(chuàng )造過(guò)程。
尤其是現代繪畫(huà)，這種轉換以純粹創(chuàng )造的外表顯示出來(lái)，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，現代中國畫(huà)構圖雖然加入了一些西方的繪畫(huà)構圖和設計因素，但是萬(wàn)變不離其宗，中國畫(huà)有其自己的文化、精神和民族特色，構圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國畫(huà)”的內涵，相信中國畫(huà)構圖的新穎性和多樣性才會(huì )越來(lái)越多，越來(lái)越好。
參考文獻:
[1]周積寅.中國畫(huà)論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
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[3]中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室.國美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
中國畫(huà)構圖論文 篇2
摘 要：
構圖是構思的物質(zhì)的具體體現。
本文從構圖的基本原則入手，從三個(gè)不同方面對中國畫(huà)的構圖要點(diǎn)進(jìn)行初步探索。
關(guān)鍵詞： 中國畫(huà)構圖 主次分明 虛實(shí)相生 呼應平衡
任何文學(xué)藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關(guān)系，將個(gè)別或局部的形象、符號組成有說(shuō)服力的藝術(shù)整體。
藝術(shù)家為了更鮮明地表達事物的本質(zhì)，通過(guò)對客觀(guān)事物的提煉加工抽象來(lái)表達自己的情緒和心態(tài)，構圖就是這一過(guò)程的具體體現。
構圖在中國畫(huà)論“六法”中稱(chēng)為“經(jīng)營(yíng)位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現，因為一切形式因素包括筆墨、線(xiàn)條、形象、色彩等都展現在構圖中。
因此，構圖必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達到整個(gè)畫(huà)面的變化統一，虛實(shí)相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅實(shí)的基礎。
構圖的法則概括起來(lái)就是一句話(huà)：“變化統一，在變化中求統一，在統一中求變化�！敝挥性谧兓y一完美結合時(shí)，畫(huà)面才會(huì )主次分明，清新不俗。
作畫(huà)的過(guò)程是逐步通過(guò)用構圖、筆墨來(lái)組織塑造具體形象，達到創(chuàng )造藝術(shù)境界，表達作者之意的過(guò)程。
從“立意”開(kāi)始，根據事物給人的感受，通過(guò)“意匠經(jīng)營(yíng)”的手段，對畫(huà)面的藝術(shù)形象進(jìn)行艱苦的構思、組織、概括和提煉。
在作畫(huà)過(guò)程中，運用構圖的規律，隨時(shí)按畫(huà)面上顯現出來(lái)的藝術(shù)效果表現心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫(huà)面效果的完成。
掌握了構圖的規律，我們就能在做畫(huà)時(shí)處于能動(dòng)的地位。
據此，本文把在中國畫(huà)構圖中應注意的幾個(gè)要點(diǎn)分述如下：
1、主次分明，大膽取舍
五代畫(huà)家荊浩在他的畫(huà)論著(zhù)作《筆法論》中說(shuō)：“觀(guān)者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀�！闭f(shuō)的是一幅畫(huà)在創(chuàng )作前要從創(chuàng )作意圖和畫(huà)面整體構思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現自然美，使題意明確，構圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現，而對有礙畫(huà)面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當然對客觀(guān)對象的取舍要建立在深刻分析的基礎上，按作品表現的意圖，畫(huà)面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規律來(lái)安排構圖，使畫(huà)面意境美得到充分抒發(fā)。
一般擷取對象集中表現的精彩部分作為畫(huà)中最主要的形象，它是內容上表現的重點(diǎn)，也是構成畫(huà)面形式的主要部分，因此要放在最主要的部位。
這部分可以經(jīng)過(guò)主觀(guān)藝術(shù)思維，根據畫(huà)面藝術(shù)處理的需要，進(jìn)行適當的夸張和變形，因為夸張能給人感情上最大的滿(mǎn)足，而且會(huì )使主體形象更典型、更豐滿(mǎn)。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構成一個(gè)和諧的畫(huà)面整體。
2、虛實(shí)相生
“虛實(shí)”是中國畫(huà)藝術(shù)表現的'規律之一。
從畫(huà)面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實(shí)，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實(shí)，散處為虛，因此畫(huà)面構圖虛實(shí)的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。
在構圖中通過(guò)虛實(shí)處理，使景物之間形成空間層次，在虛實(shí)對比中產(chǎn)生節奏，是形成畫(huà)面裝飾效果，構成形式美的重要因素。
虛實(shí)處理得當巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫(huà)前，對構圖位置的經(jīng)營(yíng)，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實(shí)關(guān)系，根據構圖的形式和水墨造型規律的需要，在作畫(huà)過(guò)程中調整，這種調整，不是完全脫離對象真實(shí)存在的任意臆造，而是始終在感覺(jué)上與對象保持一致，但又是經(jīng)過(guò)虛實(shí)手法處理的藝術(shù)效果。
如上所述，“虛實(shí)相生”的處理手法，是中國畫(huà)以筆墨為主要技法的特點(diǎn)所決定的，筆墨線(xiàn)條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過(guò)各種變化的點(diǎn)、線(xiàn)、面來(lái)組織形象，追求在平面上來(lái)組織筆墨的節奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應和對比關(guān)系，通過(guò)筆情墨趣來(lái)抒發(fā)感情。
所以，在各種構圖要點(diǎn)中就是以虛實(shí)為中心，并通過(guò)“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應”等筆墨組織規律來(lái)體現的，用它來(lái)完成構圖創(chuàng )造畫(huà)面意境的任務(wù)。
3、呼應平衡
在考慮畫(huà)面布局、組織景物形象時(shí)除了要注意主次、虛實(shí)、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應和聯(lián)系。
一幅畫(huà)的布局首先必須在確定主體物的同時(shí)配以與之相呼應的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實(shí)輕重的對比關(guān)系，構圖才完美。
而這種呼應關(guān)系又表現為事物在形態(tài)氣勢上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫(huà)面總體氣勢上抱成一團，結構嚴密，氣韻暢通。
所謂“勢”，就是事物給人的運動(dòng)感。
“勢”給具體形象以生命，蘊含著(zhù)景物的神態(tài)和生機，通過(guò)筆墨線(xiàn)條表現出來(lái)，就產(chǎn)生了筆勢和氣韻。
各種線(xiàn)條形態(tài)構成的氣勢變化，在畫(huà)面上組織分布，形成不同的呼應和承接關(guān)系。
當然，這些構成畫(huà)面的形象及其筆墨不僅要互相呼應，而且在分布上要達到變化平衡的結果。
畫(huà)中的各類(lèi)線(xiàn)條、墨塊，在對畫(huà)面進(jìn)行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結構，這些形態(tài)線(xiàn)條，不僅要互相呼應對比，而且要在對比中達到平衡。
因為各類(lèi)線(xiàn)條和黑白灰塊面形成的輪廓線(xiàn)，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過(guò)恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強烈的形式感和力的傾向，在對立的矛盾運動(dòng)中互相制約，造成氣勢上的平衡和統一。
對于中國畫(huà)構圖的探索，除了要注意以上三點(diǎn)之外，還要注意畫(huà)幅的大小方圓、氣勢的貫穿統一、形象的對比變化、開(kāi)合和取勢等方面，它們都是和以上三點(diǎn)緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國畫(huà)的這些構圖要點(diǎn)，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng )新，更好地發(fā)揮自己的主觀(guān)能動(dòng)性，創(chuàng )造出更加完美，更加新穎的構圖形式，從而創(chuàng )作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
參考文獻：
[1]鄭錄高.透視 色彩 構圖 解剖.
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