論書(shū)法藝術(shù)的欣賞論文
分析、欣賞書(shū)法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手：字的筆畫(huà)長(cháng)短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺(jué)；字勢是否自然；看整篇書(shū)法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會(huì )貫通；看書(shū)法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書(shū)法作品時(shí)，要適當地了解其創(chuàng )作的時(shí)代背景；欣賞書(shū)法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
書(shū)法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書(shū)法家從沒(méi)有過(guò)。歷代的書(shū)法家大多是具有高度鑒賞能力的書(shū)法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過(guò)觀(guān)摩書(shū)跡和碑刻去領(lǐng)悟書(shū)法家所采用或創(chuàng )造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個(gè)有志于學(xué)習書(shū)法的人來(lái)說(shuō)，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會(huì )分析和欣賞書(shū)法作品的能力，取其所長(cháng)，拼其所短，才能不斷提高自己的書(shū)法水平。分析和欣賞書(shū)法作品，如果毫無(wú)區分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至會(huì )走彎路。這是一個(gè)極其復雜的問(wèn)題，歷來(lái)的說(shuō)法各不相同，至今還沒(méi)有一個(gè)共同的欣賞標準。
康有為在《廣藝雙楫十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫(huà)峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動(dòng)，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美�！惫B虞在《怎樣欣賞書(shū)法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動(dòng)；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學(xué)，書(shū)法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳�！�
這些都可以作為我們分析、欣賞書(shū)法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫(huà)線(xiàn)條所構成的外形，包括字的筆畫(huà)、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個(gè)方面。因此，欣賞書(shū)法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫(huà)、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀(guān)多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說(shuō)的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書(shū)法作品，可以從如下幾個(gè)方面入手。
一、字的筆畫(huà)長(cháng)短、粗細、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個(gè)線(xiàn)條式的筆畫(huà)有機的組合而成的，這若各個(gè)筆畫(huà)，尤其是一字之中的相同筆畫(huà)，在字中不能長(cháng)短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個(gè)“撇”畫(huà)，唐太宗認為，應該分別寫(xiě)作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說(shuō)的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長(cháng)”的意思�！岸唷弊值摹捌病碑�(huà)是這樣，其它的筆畫(huà)也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無(wú)藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺(jué)
字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽(yáng)詢(xún)的字，初看起來(lái)，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書(shū)法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來(lái)，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個(gè)最簡(jiǎn)單的方法是，把紙豎起來(lái)，看看它有沒(méi)有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書(shū)名言：“不必勉強方通神�！彼^“不必勉強”，就是歷來(lái)的書(shū)法家和書(shū)法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書(shū)法經(jīng)驗時(shí)說(shuō)：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩�！蓖豸酥臅�(shū)法之所以“獨擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書(shū)法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會(huì )貫通
一幅好的書(shū)法作品，猶如一幅好的山水畫(huà)，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無(wú)窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書(shū)法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫(huà)蛇添足，也會(huì )有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書(shū)法作品中的筆法是否有法度有新意
書(shū)法藝術(shù)具有極強的繼承性，書(shū)寫(xiě)者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫(xiě)的一模一樣，還稱(chēng)不上真正書(shū)法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書(shū)”，還必須在繼承的基礎上有所創(chuàng )新。因此，在評論和欣賞書(shū)法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng )新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書(shū)法作品時(shí)，要適當地了解其創(chuàng )作的時(shí)代背景
書(shū)法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書(shū)寫(xiě)時(shí)的心情有著(zhù)密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個(gè)書(shū)法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫(xiě)出不盡相同的甚至截然不同的作品來(lái)，如顏真卿中期寫(xiě)的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫(xiě)就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書(shū)中的代表作；他晚期寫(xiě)的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫(xiě)就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫(huà)濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書(shū)中的代表作。因此，一定要把作品放在當時(shí)的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書(shū)法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國的書(shū)法具有象形性，字形是由特殊的線(xiàn)條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書(shū)法家們總是以豐富的想象力賦予書(shū)法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書(shū)法為“書(shū)如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話(huà)的書(shū)法為“舞女低腰，仙人嘯樹(shù)”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書(shū)法十分形象地描繪出來(lái)了。
此外，在縱觀(guān)一幅書(shū)法作品整體的美之后，還可從第一個(gè)字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫(xiě)一遍，是對書(shū)法作品進(jìn)行一次“內模仿”�？梢愿惺茉髡哌\筆的方向和角度，筆鋒的著(zhù)力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領(lǐng)會(huì )草書(shū)的風(fēng)馳電掣、偃仰盤(pán)旋，真書(shū)的持重端莊、規行矩步，行書(shū)的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書(shū)法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書(shū)法的欣賞水平。
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