中國畫(huà)與中國藝術(shù)哲學(xué)論文
內容摘要：藝術(shù)的情懷和哲學(xué)智慧的結合，成就了中國畫(huà)的精神。在紛繁復雜的現代，我們追尋探索中國古代哲學(xué)的精神，從“和”“道”虛實(shí)變化、淡泊致遠中，探求中國藝術(shù)中反映民族與文化精髓的藝術(shù)表現語(yǔ)言。
關(guān) 鍵 詞：中國哲學(xué) 和 道 筆墨 意象 虛實(shí)
藝術(shù)的使命就在于為一個(gè)民族的精神找到適合的藝術(shù)表現。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個(gè)民族的精神，都要表現在人類(lèi)的社會(huì )活動(dòng)中，不可避免地與社會(huì )生活和社會(huì )文化有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國古代的社會(huì )文化與教育以詩(shī)書(shū)禮樂(lè )作為根基，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè )”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過(guò)禮樂(lè )生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術(shù)的理想，它追求的是心靈的自由流動(dòng)，把自然作為最高的精神田園，從主觀(guān)與客觀(guān)、理想與現實(shí)、情感與理智、時(shí)間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個(gè)平衡、和諧、有序的統一體。我們常�？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥(niǎo)、樹(shù)木青竹，山澗溪畔往往能見(jiàn)一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領(lǐng)會(huì )超越自然與人生的妙道，無(wú)不體現了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學(xué)“以和為貴”，認為“和”是世界萬(wàn)物最本真、最具創(chuàng )生性的狀態(tài)。和即是諧和、統一，是藝術(shù)最基本的性格。一切矛盾得到調和的世界才是最高的美，一切藝術(shù)作品，也正是世界調和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬(wàn)物，“生生不已”；但它不同于“同”�！巴笔侨狈ιΦ�，它意味著(zhù)單調一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術(shù)的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟�！�
“和”的思想滲透在中國畫(huà)藝術(shù)中,使得中國畫(huà)藝術(shù)在筆墨表現上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書(shū)，多肉微骨者謂之墨豬�！笨芍^用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫(huà)家方薰說(shuō)道：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯�！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫(huà)時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線(xiàn)、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實(shí)、巧與拙、繁與簡(jiǎn)、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統一,對立的概念成為相反相成的統一體，合乎天之造物,自無(wú)輕佻渾濁之��；另一是講求筆墨精神之和。畫(huà)由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡(luò ),則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣�！敝袊L畫(huà)認為筆墨二者要互生、互動(dòng),和諧統一,才能“畫(huà)以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功�；蝈氤咧畧D，寫(xiě)百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下�！�
“和”的另一個(gè)方面，就是意象之和。中國畫(huà)最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無(wú)限的“意”，無(wú)限的“象”。中國畫(huà)的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說(shuō)道：“意境，也可稱(chēng)為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關(guān)系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學(xué)范疇。畫(huà)家按照自己的理想將生活中的實(shí)景用美的形式在作品中表達出來(lái)，形成一種能夠引起共鳴的藝術(shù)境界�！边@種意境，文學(xué)上是所謂的“言外之意”，而繪畫(huà)中往往是“象外之境”，虛實(shí)相間，重在自身的體會(huì )與研修，強調內心的主觀(guān)情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現出的獨特的空間包容了人類(lèi)心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng )造最重要的是畫(huà)家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩(shī)心�，F實(shí)世界中的人物鳴禽、蟲(chóng)魚(yú)走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個(gè)蓬勃無(wú)盡的創(chuàng )作源泉。
中國哲學(xué)重視自然，對宇宙人生之道的把握，實(shí)際上是憑一種浸透著(zhù)主體生命意識的詩(shī)性直覺(jué)。中國古代的哲學(xué)家，大都帶有濃厚的詩(shī)人、藝術(shù)家素質(zhì)，而中國詩(shī)人的靈性從來(lái)就蘊含著(zhù)一種悠悠的形上情懷。中國哲學(xué)是詩(shī)性的，中國藝術(shù)是高妙的。在世人看來(lái)，國畫(huà)作品所表現的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類(lèi)的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術(shù)家追求的一種出世情懷。作為中國哲學(xué)而言，它本身很難界定，既是現世的，又是出世的，它關(guān)心的是“不離日用常行內，直到天地未畫(huà)前”。這是透著(zhù)理想主義情懷的追求，體現在哲學(xué)家和藝術(shù)家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學(xué)體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會(huì )抬頭，內心的宇宙意識就會(huì )喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會(huì )懈怠的。
這種情懷自然體現在畫(huà)家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無(wú)余。這也是中國繪畫(huà)所追求的藝術(shù)目標。暗示的語(yǔ)言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無(wú)限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說(shuō)道：“荃者所以在魚(yú)，得魚(yú)而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言�！卑凑盏兰业乃枷�，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語(yǔ)言，不在于它的固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們去悟道，引發(fā)人們去分享個(gè)人的所得，個(gè)人對待整個(gè)世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線(xiàn)條技法、濃淡干濕，其實(shí)都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語(yǔ)言所拖累。近些年來(lái)，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實(shí)不過(guò)是鬧劇一場(chǎng)，我們所關(guān)心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內心世界，外部狀態(tài)不過(guò)是內心宇宙的反映。虛與實(shí)就是一個(gè)宇宙觀(guān)的問(wèn)題。
中國傳統哲學(xué)理論認為: “宇宙空間是個(gè)太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣, 氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統一,即物與空間的統一�！� 我們知道虛與實(shí)也是中國古代藝術(shù)美學(xué)中常用的一個(gè)概念：有形與無(wú)形，主觀(guān)與客觀(guān)，直接與間接，有限與無(wú)限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統的審美觀(guān)。我們讀古詩(shī)詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(cháng)天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿(mǎn)天風(fēng)雨下西樓”，體會(huì )到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個(gè)具有意中之境，“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。畫(huà)詩(shī)同理，所謂境生于象外，藝術(shù)意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次，由實(shí)入虛、由虛悟實(shí)，虛實(shí)相對，有者為實(shí)，無(wú)者為虛；有據為實(shí)，假托為虛；客觀(guān)為實(shí)，主觀(guān)為虛；具體為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當前為實(shí)，未來(lái)是虛；已知為實(shí)，未知為虛等等。直覺(jué)中看不見(jiàn)摸不著(zhù)，卻又能從畫(huà)墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點(diǎn)點(diǎn)墨跡，和那畫(huà)家苦心經(jīng)營(yíng)的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動(dòng)則愈出�！薄伴摇奔达L(fēng)箱，天地猶如一個(gè)巨大的風(fēng)箱，充滿(mǎn)了“氣”，能使萬(wàn)物流動(dòng)，生命不竭。車(chē)輪中心孔是空，車(chē)輪方能轉動(dòng)；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現物體以外的“虛”，沒(méi)有“氣”，作品就沒(méi)有生命。在中國畫(huà)的意象結構中，沒(méi)有虛空、空白，其意境就難以體現。中國畫(huà)以線(xiàn)造型，取的就是線(xiàn)與線(xiàn)之間空白的含與意味，線(xiàn)為實(shí)，其為虛，體為空，其為實(shí)。正如宗白華先生所說(shuō)：“中國畫(huà)重視空白。如馬遠就因常常只畫(huà)一個(gè)角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實(shí),是海，是天空，卻并不感到空�？瞻滋幐幸馕��！笨芍^實(shí)得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱(chēng)之為“道”。
在中國古代哲學(xué)中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學(xué)觀(guān)念的原型。老子說(shuō)：“有物混成，先天地生�！薄暗馈笔翘斓禺a(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬(wàn)物形成之母，無(wú)從命名，我們稱(chēng)“道”為“道”時(shí)，這個(gè)名字只是一個(gè)指稱(chēng)，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關(guān)系。審美是對有限的“象”的觀(guān)照，進(jìn)而實(shí)現對“道”的觀(guān)照。莊子說(shuō)的“心齋”“坐忘”，都說(shuō)明先要做到“澄懷”才能“味象”�！俺螒选本褪恰白�，只有如此，我們才可能會(huì )有虛靜空明之心境，才能實(shí)現對宇宙本體和生命的審美觀(guān)照，即對道的觀(guān)照。畫(huà)家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創(chuàng )造的作品，就不在外而在于他的精神之內，此時(shí)再“加手”去創(chuàng )造，不是以主觀(guān)去追求客觀(guān)的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實(shí)現自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進(jìn)入虛靜之心的“表象”，主客觀(guān)合一的創(chuàng )造也就無(wú)怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫(huà)家這樣一個(gè)審美的胸懷稱(chēng)之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學(xué)家提出“境生于象外”，進(jìn)一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來(lái)中國畫(huà)的最高美學(xué)法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內凈，方能直指人心。萬(wàn)物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術(shù)必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒(méi)有淡泊的心靈，就無(wú)法窺視到對象的精神，畫(huà)的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫(huà)，所以能創(chuàng )作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書(shū)，以謂鐘王之跡，蕭散簡(jiǎn)遠，妙在筆畫(huà)之外……獨韋應物、柳宗元，發(fā)纖為簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫(huà)基本性格的歸結。
王國維在分析古典藝術(shù)成就時(shí)說(shuō)：“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又是純粹之哲學(xué)也”，唯以其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下“最神圣、最尊貴而無(wú)與于當世之用者”。因為“哲學(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬(wàn)世之真理，故不能盡與一時(shí)一國之利益合，且有時(shí)不能相容，此即其神圣之所存也�！薄叭舴蛲軐W(xué)美術(shù)之神圣，而以為道德之手段者，正使其著(zhù)作無(wú)價(jià)值者也�！敝袊軐W(xué)的終極關(guān)懷是做人，認為人類(lèi)本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價(jià)值，回歸生命的本然；可見(jiàn)，中國古代哲學(xué)精神是以道德為精神，以?xún)仍谡鎸?shí)為鵠，尋找生命的真實(shí)就必然要回歸本來(lái)的心靈。這樣的哲學(xué)價(jià)值一旦被藝術(shù)化，被藝術(shù)所吸收，藝術(shù)也就不僅僅是現實(shí)之外所構成的幻象，而是深化展開(kāi)為生命構成中不可或缺的因素。
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