談?dòng)彤?huà)藝術(shù)模仿自然的差異性論文
摘要：油畫(huà)作品中的內容與自然世界有著(zhù)十分緊密的聯(lián)系。油畫(huà)藝術(shù)所用的材料能夠表現出很強的寫(xiě)實(shí)性。在漫長(cháng)的油畫(huà)發(fā)展過(guò)程中，油畫(huà)藝術(shù)在模仿自然和遵從藝術(shù)家的內心之間各有側重，因此產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)風(fēng)格。
關(guān)鍵字：油畫(huà)；模仿；自然
油畫(huà)是重要的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它在人類(lèi)文明史上留下濃墨重彩的印跡。油畫(huà)的發(fā)展與現實(shí)世界有著(zhù)密切的聯(lián)系。油畫(huà)與真實(shí)世界的關(guān)系與模仿有緊密相連，油畫(huà)家模仿自然或者在模仿中創(chuàng )造。西方文藝思想史上一直非常有影響力的學(xué)說(shuō)就是“模仿說(shuō)”。古希臘的亞里士多德認為藝術(shù)是對現實(shí)世界的“模仿”。這種模仿并不是單純的猶如相片那樣照搬現實(shí)，而是對現實(shí)世界規律、本質(zhì)的總結。阿洛伊斯里格爾曾近說(shuō)過(guò)“每一種風(fēng)格的目的都是如實(shí)地模仿自然而非其他，但他們各有自己對自然的理解”1從文藝復興開(kāi)始到19世紀末，藝術(shù)家在模仿自然的同時(shí)形成了不同的風(fēng)格。文藝復興時(shí)期，藝術(shù)家為了反對宗教的黑暗統治，宣揚人性，提高對人本身的重視，油畫(huà)中的人物從平面化逐漸走向立體化。拉斐爾筆下的圣母都有著(zhù)平凡母親的情感，描繪人性的美并且以均衡、平穩的構圖呈現出來(lái)是這一時(shí)期的主流。
文藝復興結束后，意大利現實(shí)主義畫(huà)家卡拉瓦喬在文藝復興的藝術(shù)成就基礎上為畫(huà)面增加了光影，《召喚使徒馬太》就是其中典型的代表。藝術(shù)家模仿自然光線(xiàn)，光線(xiàn)從窗戶(hù)中照耀出來(lái)的感覺(jué)，并且利用光線(xiàn)將一群人物的中心點(diǎn)突顯，形成了鮮明的猶如舞臺劇般的光影效果。這幅作品就是卡拉瓦喬對光影的模仿，他展現了現實(shí)主義的魅力。對光影同樣熱愛(ài)的還有印象派，莫奈的《日出印象》卻給人一種中國畫(huà)式的寫(xiě)意感受。同樣是模仿光影，但是卻呈現了巨大的差別。藝術(shù)家對自然的模仿逐漸出現了兩種方向，一種是創(chuàng )造自然本身，一種是追求理想化的自然。在這兩種方向出現的同時(shí)，也創(chuàng )造出了很多不同的技法。與油畫(huà)密切相關(guān)的素描成為人們爭議的“�？汀�。油畫(huà)應該更重視素描還是重視色彩，其實(shí)就是在探究，油畫(huà)應該在模仿自然的過(guò)程中更重視自然本身，還是重視畫(huà)家自身的情感。人們面對自然研究自然，研究是理性而客觀(guān)的，然而表達卻是主觀(guān)的。例如，面對一片麥田，每一棵植物都有它的根、莖、葉，不因為距離畫(huà)家的遠近而產(chǎn)生任何差異，但是畫(huà)家卻不會(huì )將它們事無(wú)巨細的表現出來(lái)，只是跟隨視覺(jué)感受的改變而改變。并且通過(guò)視覺(jué)差而產(chǎn)生取舍。梵高《麥田上的云雀》就是這樣的作品。印象派畫(huà)家將自然轉化為符號，體現出畫(huà)家對繪畫(huà)理念的表現，但是印象派對繪畫(huà)的忠實(shí)卻讓人們產(chǎn)生懷疑，因為人們很難相信畫(huà)面呈現的就是他們所看到的。油畫(huà)顏料的特性其實(shí)具有很強的寫(xiě)實(shí)性，見(jiàn)識過(guò)超寫(xiě)實(shí)派作品的人都難以想象畫(huà)中物品是畫(huà)出來(lái)的而不是照片。超寫(xiě)實(shí)派希望將寫(xiě)實(shí)這一技能表現到極致，甚至超越科技，初步成形的照相技術(shù)。人們對油畫(huà)能夠達到的寫(xiě)實(shí)技術(shù)嘆為觀(guān)止，十分驚異。但是對模仿自然的成就有著(zhù)不同的看法。黑格爾對于模仿的行為是嗤之以鼻的，他認為“完全使人誤信以為真的模仿是有例證可舉的，宙克西斯畫(huà)的葡萄從古到今都被公認為藝術(shù)的勝利，同時(shí)也被公認為模仿自然原則的勝利，因為真有活的鳥(niǎo)啄食畫(huà)中的葡萄”2黑格爾認為能夠騙取鳥(niǎo)兒的藝術(shù)品并不值得稱(chēng)贊，因為這樣會(huì )讓人們以為逼真的庸俗的效果就是藝術(shù)的最高境界。
現代哲學(xué)家讓保羅薩特也對模仿自然呈現逼真效果這一現象產(chǎn)生了質(zhì)疑“藝術(shù)家除了愚弄那些小鳥(niǎo)，就再也沒(méi)有別的雄心了”3赫伯特里德認為“如果藝術(shù)知識自然表象的記錄，那么最近似原物的摹品將會(huì )成為最佳的藝術(shù)品。這樣攝影取代繪畫(huà)的日子就屈指可數了”4油畫(huà)家對自然的模仿長(cháng)期以來(lái)不僅僅是畫(huà)家自身思想所決定的，它受到多方面的影響推動(dòng)。長(cháng)期的油畫(huà)歷史表明，社會(huì )風(fēng)尚，哲學(xué)，經(jīng)濟等因素對畫(huà)家的思想影響很大，有時(shí)油畫(huà)作品更像是社會(huì )的圖解。例如文藝復興時(shí)代，為了沖破黑暗的宗教對社會(huì )發(fā)展的控制，有了文藝復興的藝術(shù)成就，其歷史背景就是資本主義萌芽需要滋養，人的生活欲望需要被肯定，繪畫(huà)藝術(shù)中的人物自然應當具有生活的“煙火氣”，就算是傳統的宗教題材也不能例外。藝術(shù)家的作品受到訂畫(huà)人的品味限制。訂單可以成就一個(gè)畫(huà)家，也可以毀滅一個(gè)畫(huà)家。安格爾是新古典主義的大師，安格爾的作品以貴族肖像為主，無(wú)論是素描還是油畫(huà)都有很多傳世佳作。他所服務(wù)的對象就是貴族，安格爾崇尚的古典主義的美與貴族崇尚的美剛好可以結合。藝術(shù)家與他所服務(wù)的人群在藝術(shù)觀(guān)念上相統一，極大程度上成就了安格爾。只是并不是所有藝術(shù)家都能如此的幸運。倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家之一，他的畫(huà)作早年也是服務(wù)于貴族�！兑寡病纷髌穯�(wèn)世后，因為沒(méi)有將出錢(qián)訂畫(huà)的人的肖像平均的分布在畫(huà)面上而聲名狼藉。模仿是容易的，取舍是困難的，世俗趨從模仿。倫勃朗堅持了自己的藝術(shù)道路，這幅作品的人物肖像有主次大小之分。因為這次事件，倫勃朗的訂單變少，從此生活變得十分窘迫。倫勃朗堅持了他的理念，但是很多有天賦、有理念、有技術(shù)的畫(huà)家在藝術(shù)理念和面包面前，犧牲前者，屈從后者的畫(huà)家不在少數。19世紀開(kāi)始科技進(jìn)步，照相技術(shù)聞名于世，油畫(huà)家逐漸擺脫了模仿的束縛，開(kāi)啟了與自然直接新的交流模式。藝術(shù)真正為藝術(shù)而存在。20世紀藝術(shù)家走出傳統的、純粹的模仿藝術(shù)，藝術(shù)家的作品與自然依然有著(zhù)聯(lián)系，只是與其說(shuō)是“模仿”，不如說(shuō)是“借用”。
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