藝術(shù)概論論文
在學(xué)習和工作中，大家最不陌生的就是論文了吧，通過(guò)論文寫(xiě)作可以培養我們的科學(xué)研究能力。相信寫(xiě)論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問(wèn)題，下面是小編為大家收集的藝術(shù)概論論文，希望對大家有所幫助。
藝術(shù)概論論文1
摘 要：女校教育要突出女性特色。在藝術(shù)概論課堂教學(xué)中，要充分認識到藝術(shù)類(lèi)女性心理思維的特點(diǎn)，形成合理有效的教學(xué)機制，從而提高女大學(xué)生的女性修養、藝術(shù)修養，增強女大學(xué)生的審美能力。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)理論論文
高校藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)所開(kāi)設的《藝術(shù)概論》課程，是一門(mén)對藝術(shù)的基本原理和規律進(jìn)行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)門(mén)類(lèi)、藝術(shù)創(chuàng )作、藝術(shù)流派、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)的美育功能等等內容，是一門(mén)具有系統性、綜合性、基礎性的藝術(shù)理論課程，是藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)習《藝術(shù)概論》對學(xué)生的抽象思維能力的發(fā)展、透過(guò)各種藝術(shù)現象達到對藝術(shù)規律的認識與體悟以及提高自身的藝術(shù)理論能力、指導今后的藝術(shù)實(shí)踐、提高自身的藝術(shù)修養是必不可少的。
由于這門(mén)課程的理論特征很強，對于平時(shí)注重技法的訓練且文化基礎較為薄弱的藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，是一門(mén)讓他們覺(jué)得陌生、復雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學(xué)生認為藝術(shù)只需要個(gè)體憑感覺(jué)去體會(huì )和感悟，做出自己的審美評價(jià)就可以了，所以學(xué)太多理論是沒(méi)有必要的；有的學(xué)生則感到教材的內容晦澀難懂，不知所云；有的則認為藝術(shù)理論對藝術(shù)作品和現象的分析往往過(guò)于高深，有牽強附會(huì )之嫌等等。所以盡管這門(mén)課程內容廣泛、內涵深刻，但卻不容易達到滿(mǎn)意的教學(xué)效果。因此，如何最大限度地調動(dòng)學(xué)生的學(xué)習積極性，消除畏難情緒，使學(xué)生在審美和交流的氛圍中學(xué)有所得，提高藝術(shù)理論水平，增強學(xué)生的綜合素質(zhì)和激發(fā)創(chuàng )造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問(wèn)題。
筆者認為首先是要為學(xué)生設計合適的教學(xué)內容。教材是學(xué)生學(xué)習的基本依據，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學(xué)性和系統性。由于對藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)規律等基本問(wèn)題的研究都還在進(jìn)行之中，因此如果就把現在所普遍使用的省部級藝術(shù)類(lèi)通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學(xué)生，那將造成誤人子弟的后果。事實(shí)上，已有不少專(zhuān)家學(xué)者對這些通用教材中所出現的比較明顯的錯誤進(jìn)行了批駁和指正。所以，我們在教學(xué)當中，對教材的處理要有輕有重，精泛結合。還要根據學(xué)生的專(zhuān)業(yè)特點(diǎn)、藝術(shù)技能水平、智力和心理能力等因素來(lái)進(jìn)行教學(xué)內容的設計。
二是要對教學(xué)方式進(jìn)行改革。過(guò)去上理論課，多數都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”，學(xué)生大多不能自覺(jué)的專(zhuān)心聽(tīng)課，參與感和被認同感缺失。而從后現代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的`施教者和受教者的壁壘，構建平等交流、共同學(xué)習的這樣一種學(xué)習氛圍。而要創(chuàng )設這樣一種學(xué)習情境，就要多進(jìn)行集體討論和師生對話(huà)�？墒褂醚葜v課、討論課、輔導課、主題討論等等方式，來(lái)調動(dòng)學(xué)生參與課堂學(xué)習的積極性。我們要通過(guò)恰當的設置問(wèn)題，將要講解的學(xué)習內容轉化為學(xué)生想探究的內容，并鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表觀(guān)點(diǎn)或進(jìn)行爭論、各抒己見(jiàn)。通過(guò)這樣平等的對話(huà)增加學(xué)生的學(xué)習興趣，活躍學(xué)生的思維，讓學(xué)生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內化為自己的知識，把深奧的藝術(shù)理論化為能夠指導自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作和鑒賞的有利工具。
其次，充分利用多媒體課件和網(wǎng)絡(luò )來(lái)進(jìn)行教學(xué)也是本課程改革的一個(gè)重要內容�！端囆g(shù)概論》這門(mén)課程的內容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術(shù)門(mén)類(lèi)都囊括其中，因此它需要大量的藝術(shù)資料來(lái)支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學(xué)生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術(shù)概論》的教學(xué)是勢在必行的。當教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學(xué)生的感官和大腦進(jìn)行全方位的刺激的時(shí)候，學(xué)生就比較容易受到藝術(shù)的感染和審美的熏陶。而當看到每一條理論的分析都有大量的藝術(shù)作品作為實(shí)例時(shí)，也能幫助學(xué)生更好的理解教學(xué)內容，并大大提升學(xué)生對理論的信服感。網(wǎng)絡(luò )教學(xué)我們現在還運用較少，這和目前現有的教學(xué)條件有關(guān)，但是充分利用網(wǎng)絡(luò )來(lái)進(jìn)行教學(xué)也是今后發(fā)展的一個(gè)方向，當然這首先需要建立強大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書(shū)等教學(xué)資源整合起來(lái)，讓學(xué)生能夠隨時(shí)獲得學(xué)習的機會(huì )，這將會(huì )大大提高學(xué)生的學(xué)習效率。
此外，還應組織學(xué)生到當地的博物館、文化館、畫(huà)廊、音樂(lè )工作室等或其他有豐富藝術(shù)資源的場(chǎng)所，去身臨其境的體驗藝術(shù)，感受藝術(shù)，將理論的學(xué)習與實(shí)際的生活聯(lián)系起來(lái)，將學(xué)習環(huán)境從教室擴大到藝術(shù)場(chǎng)所和生活中，從而真正豐富學(xué)生的藝術(shù)感覺(jué)，促動(dòng)他們更好的學(xué)習理論知識，來(lái)分析藝術(shù)作品、藝術(shù)現象和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )造。
藝術(shù)概論論文2
一、民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設計的關(guān)系
(一)設計基礎與源泉
從根本上來(lái)講，藝術(shù)設計的源泉來(lái)源于現實(shí)生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現實(shí)生活而形成的，在這個(gè)過(guò)程中，廣大勞動(dòng)人民發(fā)揮著(zhù)重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設計而言，前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質(zhì)兩個(gè)方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱(chēng)作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設計的審美基礎。藝術(shù)設計要求創(chuàng )作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng )作意識。從全球來(lái)看，藝術(shù)設計的設計方式都是通過(guò)立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結合現代的先進(jìn)設計理念，才為現代藝術(shù)設計注入了源源不斷的動(dòng)力。
(二)存在相似性
由于藝術(shù)設計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來(lái)講，兩者的相似性主要體現在裝飾和表現等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來(lái)講，往往呈現出濃烈、真摯的特點(diǎn)，給人們視覺(jué)上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設計也是注重給人視覺(jué)上的感受，通過(guò)將字體、色彩、圖形等進(jìn)行結合，吸引人們的注意力，達到視覺(jué)沖擊的效果，進(jìn)而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)是一樣的，這也是現代藝術(shù)設計所共同追求的目標，通過(guò)簡(jiǎn)單的表達方式來(lái)傳達藝術(shù)設計中的豐富情感。因此，從根本上來(lái)講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設計在視覺(jué)方面的表達具有很多相似性。
(三)相互融合
中國民間美術(shù)藝術(shù)造型具有復雜、夸張的特點(diǎn)，在色彩的搭配方面，往往比較注重紅色、綠色、金色等顏色的搭配，這些顏色比較醒目，能夠給人帶來(lái)強烈的視覺(jué)沖擊效果，這也成為了中國民間藝術(shù)造型中色彩利用的特點(diǎn)。在現代藝術(shù)設計中，對于色彩的利用，也在一定程度上繼承了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的特征，雖然追求簡(jiǎn)單，但是也追求醒目的效果，給人以直接的視覺(jué)沖擊與感受，體現出了濃厚的東方色彩與韻味，讓現代藝術(shù)設計中飽含東方藝術(shù)設計的特點(diǎn)。這都體現出了藝術(shù)設計與民間美術(shù)藝術(shù)的相互融合。[1]
(四)后者是前者的升華
民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設計有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時(shí)代的角度來(lái)講，后者是前者的升華。隨著(zhù)時(shí)代的進(jìn)步和社會(huì )的發(fā)展，對藝術(shù)設計提出了更高的.要求，只有不斷進(jìn)行創(chuàng )新，才能夠創(chuàng )造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長(cháng)時(shí)間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術(shù)設計通過(guò)對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng )新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時(shí)代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當代藝術(shù)設計中，實(shí)現了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡(jiǎn)單的創(chuàng )新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎上進(jìn)行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時(shí)代的前沿而進(jìn)行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時(shí)代性升華。這體現出了民間美術(shù)藝術(shù)在當代藝術(shù)設計中的時(shí)代性?xún)r(jià)值，同時(shí)也彰顯出了當代藝術(shù)設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
二、民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設計中的實(shí)踐與應用
(一)陰陽(yáng)相濟造型
在中國的傳統文化中，非常強調陰陽(yáng)相調，因為只有做到陰陽(yáng)相調，才能夠達到陰陽(yáng)平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現出了陰陽(yáng)相濟的造型特點(diǎn)，在藝術(shù)設計中，對于陰陽(yáng)相濟的造型利用也非常的常見(jiàn)。在中國傳統的剪紙當中，有陰剪法、陽(yáng)剪法等，都呈現出了陰陽(yáng)相濟造型的特點(diǎn)，這是中國人民的審美特點(diǎn)。在藝術(shù)設計中，也有對陰陽(yáng)相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽(yáng)相濟的造型，通過(guò)巧妙協(xié)調空間畫(huà)面形態(tài)，使整個(gè)標志顯得更加的精煉與完善，其構思顯得巧妙而形象。
(二)虛實(shí)相扣造型
民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實(shí)體的表現，其中，通過(guò)對抽象的內容進(jìn)行實(shí)體性的展現，或者將實(shí)體性?xún)热葸M(jìn)行抽象化的表現，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng )作當中非常重要的特點(diǎn)。實(shí)現抽象與實(shí)體之間的過(guò)渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調對線(xiàn)條的利用，這是現代藝術(shù)設計當中需要進(jìn)一步加強的。利用抽象與實(shí)體之間的自然過(guò)渡，設計意味深長(cháng)的作品，是現代藝術(shù)設計需要達到的目標。在2008年奧運會(huì )火炬祥云的設計上，就體現出了抽象與實(shí)體之間的自然過(guò)渡，祥云的造型既可以說(shuō)是一朵飄動(dòng)的云，又可以說(shuō)是極具動(dòng)感的火炬，這是通過(guò)抽象與實(shí)體的過(guò)渡所達到的效果。
(三)應用造型理念
民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設計當中的利用主要體現在利用了民間美術(shù)藝術(shù)造型的理念�，F代藝術(shù)設計需要符合廣大人民的審美標準，充分發(fā)揮藝術(shù)設計的作用。對于民間美術(shù)藝術(shù)造型理念的應用，體現在中國傳統的剪紙藝術(shù)和編制藝術(shù)等方面，它們在藝術(shù)設計中有著(zhù)很多體現。在現代許多的包裝品牌和設計當中，都體現出了民間的剪紙藝術(shù)與現代藝術(shù)設計的結合。在藝術(shù)設計當中，中國聯(lián)通的標志就應用到了民間傳統的中國結的造型，將它與藝術(shù)設計相結合，呈現出了現代化的特點(diǎn)，符合時(shí)代發(fā)展的趨勢，為人們帶來(lái)了美的感受。藝術(shù)設計充分利用了民間美術(shù)藝術(shù)的造型，傳承了中華民族的文明成果。[2]
(四)“和諧過(guò)渡”造型
民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統儒家思想的影響，主要體現在線(xiàn)條的變化中體現出了“和諧過(guò)渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺(jué)，體現出了造型的自然統一。其中，在藝術(shù)設計中，將繪畫(huà)采用“和諧過(guò)渡”的造型，應用在海報、宣傳冊上面，實(shí)現了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時(shí)展現出了當代藝術(shù)設計的獨特性。此外，根據中國的水墨畫(huà)中對于“和諧過(guò)渡”造型的利用，在虛實(shí)之間進(jìn)行轉換，產(chǎn)生了無(wú)窮的韻味�，F代藝術(shù)設計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設計中得到了充分的展現�，F代社會(huì )的發(fā)展對藝術(shù)設計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設計的難度，在藝術(shù)設計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過(guò)渡”造型，將抽象與具體進(jìn)行緊密的連接，可以在當代進(jìn)行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設計，就體現出了“和諧過(guò)渡”的思想。
三、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設計中的實(shí)踐與應用
(一)平面設計
民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設計中得到了充分的利用，如在平面設計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子�，F代平面設計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設計理念，如對于對比色彩的利用，在現代平面設計中就非常常見(jiàn)。在中國傳統的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過(guò)結合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺(jué)沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現代平面設計中，通過(guò)色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺(jué)效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現平面設計藝術(shù)作品的和諧美。
(二)包裝設計
在現代包裝設計中，為了達到較好的視覺(jué)效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設計中的色彩�，F代包裝設計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過(guò)豐富鮮艷的色彩，來(lái)吸引人們的注意力，從而促進(jìn)人們購買(mǎi)商品。如通過(guò)綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無(wú)污染的理念，從而引發(fā)購買(mǎi)行為。在現代包裝設計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現出了現代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設計中的作用，符合現代社會(huì )的發(fā)展需要。
(三)室內裝飾設計
在室內裝飾設計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了使整個(gè)室內環(huán)境顯得和諧自然，需要注重色彩的搭配，才能夠達到和諧統一的裝飾效果。如在室內設計中，就利用到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩中的冷暖對比的方法，通過(guò)利用暖色調、冷色調的色彩，讓消費者產(chǎn)生心理共鳴。在室內設計中，將地板設計成紅色或者橘色等暖色調，將窗戶(hù)設計成藍色為主的冷色調，兩者相互融合，就能夠達到冷暖協(xié)調的效果，通過(guò)對色彩的利用以及結合，能夠讓整個(gè)室內富有生氣。這是民間美術(shù)藝術(shù)色彩在室內裝飾設計中的應用，既能夠滿(mǎn)足人們的需求，又能夠達到和諧統一的自然效果。[3]
(四)廣告設計
廣告設計也是藝術(shù)設計的一個(gè)重要的組成部分，廣告設計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過(guò)合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類(lèi)的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺(jué)。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過(guò)鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠對他們產(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來(lái)渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術(shù)設計的特色魅力。
參考文獻：
[1]完顏嚴.民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在現代美術(shù)設計中的應用[J].戲劇之家,2015,08:169-171.
[2]劉一穎.民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩在藝術(shù)設計中的實(shí)踐與應用[J].藝海,2016,02:106-107.
[3]王洪業(yè).民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現代藝術(shù)設計中的應用[J].中國校外教育,2016,S2:483.
藝術(shù)概論論文3
摘要：藝術(shù)設計作為一門(mén)獨立的藝術(shù)學(xué)科，是一門(mén)綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市場(chǎng)、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著(zhù)這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設計不僅僅是一項實(shí)踐技能，更是設計者自身綜合素質(zhì)(如表現能力、感知能力、想象能力)的體現，所以，在高職院校藝術(shù)設計教學(xué)中應該對藝術(shù)設計思維提出更高要求。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計;設計思維;高職教學(xué)
中南大學(xué)出版社的《藝術(shù)導論》一書(shū)指出，狹義的藝術(shù)是指凡運用特定的物質(zhì)手段，按照美的規律，塑造典型的藝術(shù)形象，反映社會(huì )生活，表達藝術(shù)家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿(mǎn)足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設計”，顧名思義應該是“設想”與“計劃”，是指將某種設想用計劃執行出來(lái)，如此說(shuō)來(lái)，三國時(shí)期的諸葛亮就是位設計大師，他設了許多妙計。不過(guò)諸葛亮的設計用行為表達，我們的藝術(shù)設計用形象表現，其中之道是相通的。事實(shí)上，許多領(lǐng)域中的事理都同藝術(shù)設計有相通性，愈多認識這種相通性，設計思考就愈加開(kāi)闊和有活力。高職教育是高等教育的一個(gè)重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學(xué)科課程，具有鮮明的、顯著(zhù)的職業(yè)性，基礎性強的課程經(jīng)改革后，更強調應用性。但固本守源，高職教育不能因為要強調實(shí)踐性和職業(yè)性，而輕視基礎性和思想性。
藝術(shù)設計作為一門(mén)獨立的藝術(shù)學(xué)科，其實(shí)是一門(mén)綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市場(chǎng)、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著(zhù)這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設計不僅僅是一項實(shí)踐技能，更是設計者自身綜合素質(zhì)(如表現能力、感知能力、想象能力)的體現，所以，在高職院校藝術(shù)設計教學(xué)中應該對藝術(shù)設計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學(xué)中的藝術(shù)設計思維、高職院校藝術(shù)設計教學(xué)現狀及存在的問(wèn)題、高職教學(xué)中如何培養學(xué)生的藝術(shù)設計思維三個(gè)方面來(lái)分析藝術(shù)設計思維在高職教學(xué)中的缺失及重要性，從而探討在高職教學(xué)中培養藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)設計思維能力的方法和策略。
1高職教學(xué)中的藝術(shù)設計思維
藝術(shù)設計是人類(lèi)社會(huì )發(fā)展過(guò)程中物質(zhì)功能與精神功能的完美結合，是現代化社會(huì )發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術(shù)設計，就是將藝術(shù)的形式美感應用于日常生活緊密相關(guān)的設計中。設計服務(wù)于生活，而藝術(shù)設計將藝術(shù)的美感融合在服務(wù)于生活的設計中，使設計不僅具有實(shí)用功能還兼備審美功能。隨著(zhù)社會(huì )生產(chǎn)力的進(jìn)步和人類(lèi)經(jīng)濟、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質(zhì)量得到普遍提高，簡(jiǎn)單的物質(zhì)供給已經(jīng)不能滿(mǎn)足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術(shù)設計的要求不再僅僅局限于實(shí)用功能，對審美提出越來(lái)越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術(shù)設計思維是藝術(shù)設計的“目標”和“發(fā)想”，有藝術(shù)設計思維的指導和引導，才能將設計在實(shí)踐中上升到藝術(shù)高度，使藝術(shù)設計作品散發(fā)藝術(shù)的魅力，令享受設計作品的人賞心悅目，心曠神怡。
1.1藝術(shù)設計思維是藝術(shù)設計的靈魂
如果把設計比作一個(gè)生命的話(huà)，藝術(shù)設計思維便是設計的靈魂。人類(lèi)沒(méi)有靈魂便如行尸走肉，設計沒(méi)有靈魂便毫無(wú)生氣和特色。一個(gè)奮戰在新聞前線(xiàn)多年的記者曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，沒(méi)有文學(xué)的底蘊，新聞的道路又能走多遠呢?設計思維與設計的關(guān)系，就如文學(xué)和新聞的關(guān)系。只懂采訪(fǎng)技巧和寫(xiě)作方法，一篇簡(jiǎn)單的新聞報道和消息撰寫(xiě)尚可勝任，但是如果沒(méi)有文學(xué)的底蘊，在深挖新聞的`深度和新聞背后的時(shí)候便不能更好的表達出來(lái)，采寫(xiě)的新聞稿件便沒(méi)有深度和高度。設計思維之與設計也是如此，優(yōu)秀的設計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以?xún)仍诘牧α孔饔糜谌藗兊男撵`。設計思維是設計作品的精髓與核心，如果一個(gè)設計作品不具備巧妙的創(chuàng )意思維，則會(huì )缺乏一種持久的發(fā)人深思的內涵和深層次的感召力，難以激起受眾內心的共鳴。在高職藝術(shù)設計教學(xué)中培養學(xué)生的藝術(shù)設計思維是培養藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)設計水平的關(guān)鍵。
1.2藝術(shù)設計思維是優(yōu)秀設計師應該具備的基本素養
作為一名優(yōu)秀的設計師必須具備基本的素養有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標準，對藝術(shù)設計有正確的理解，具備相關(guān)專(zhuān)業(yè)的基礎知識;其次要具有良好的審美能力和美術(shù)基礎，并有一定的表現能力。設計的結果是以藝術(shù)形式來(lái)表現的，所以設計作品的藝術(shù)性、表現性也是一個(gè)設計師必備的基礎;最重要的是要具備藝術(shù)設計的創(chuàng )新思維能力。隨著(zhù)中國國門(mén)的逐漸打開(kāi)，世界先進(jìn)的設計思想與設計理念正全方位地影響和改變著(zhù)中國的設計，我國的藝術(shù)設計處在一個(gè)由簡(jiǎn)單模仿到獨立設計的過(guò)渡期，這個(gè)時(shí)期的設計師尤其要注重創(chuàng )新能力的培養。作為一名優(yōu)秀的設計師應該承載引領(lǐng)中華民族設計界走向世界的步伐，開(kāi)創(chuàng )世界先河上中國的藝術(shù)設計天地。在高職教學(xué)中，藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)對學(xué)生的培養不僅僅是一名機械的設計工人，而應該是具備高素養和高水準的優(yōu)秀設計師。
1.3藝術(shù)靈感產(chǎn)生設計思維，設計思維指導設計實(shí)踐
設計師顧群業(yè)在接受訪(fǎng)談中說(shuō)道：“我認為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設計，經(jīng)常需要挖掘區域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀念品買(mǎi)回來(lái)大家會(huì )覺(jué)得比較新奇?因為你沒(méi)見(jiàn)過(guò)。設計師很大程度上就是要創(chuàng )造別人沒(méi)見(jiàn)過(guò)的東西，當然我以前說(shuō)過(guò)，真正的“創(chuàng )造”是不可能的，所以設計師就會(huì )挖掘一些你還沒(méi)見(jiàn)過(guò)的東西。走向一名成功設計師的道理是漫長(cháng)而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設計，認為在生活中通過(guò)對外界的感受產(chǎn)生藝術(shù)靈感，然后再將這種靈感轉化成作品。簡(jiǎn)單歸納起來(lái)，就是藝術(shù)靈感來(lái)源于生活，藝術(shù)靈感產(chǎn)生設計思維，然后用設計思維指導設計實(shí)踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設計作品。高職教學(xué)應該充分認識到藝術(shù)靈感、設計思維對設計實(shí)踐的重要作用，在教學(xué)中著(zhù)重激發(fā)學(xué)生靈感，培養學(xué)生藝術(shù)設計思維，并將這些運用到設計學(xué)習和實(shí)踐中。
2高職院校藝術(shù)設計教學(xué)現狀及存在的問(wèn)題
2.1高職院校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)生源質(zhì)量和整體素質(zhì)有待進(jìn)一步提高
近年來(lái)，我國高職院校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生不斷增加，但真正因為熱愛(ài)藝術(shù)，熱愛(ài)設計而選擇這個(gè)專(zhuān)業(yè)的并不占多數。從高中走向高等教育，大多數學(xué)生的目標和方向并不明確。一部分藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)學(xué)生選擇這個(gè)專(zhuān)業(yè)不過(guò)是人云亦云，胡亂選擇了這個(gè)專(zhuān)業(yè)，也有不少人是因為成績(jì)不如人意，想走捷徑，通過(guò)選擇藝術(shù)專(zhuān)業(yè)課以較低分數邁入高校大門(mén)。這類(lèi)學(xué)生由于本身專(zhuān)業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學(xué)習興趣和動(dòng)力不足，對藝術(shù)設計的理解和認識更是缺失嚴重，因此，造成高等院校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的生源質(zhì)量和整體素質(zhì)參差不齊，整體水平有待進(jìn)一步提高。
2.2高職藝術(shù)設計教學(xué)普遍存在重技能輕理論、藝術(shù)設計思維培養缺失嚴重的現象
職業(yè)教育是培養為社會(huì )直接創(chuàng )造價(jià)值的勞動(dòng)者和專(zhuān)門(mén)人才的教育，基于此理論，目前的高職類(lèi)藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)主要將注意力集中在培養學(xué)生的淺層操作技能層面，強調設計技術(shù)，而忽視了學(xué)生藝術(shù)設計思維和藝術(shù)審美教育，學(xué)生也傾向于學(xué)習一些設計技術(shù)和手法，對于藝術(shù)設計思維能力的薄弱，既沒(méi)有必要的了解也缺乏足夠的認知，導致現在高職院校藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)教育與藝術(shù)設計構思相脫節現象嚴重。
高職藝術(shù)設計教學(xué)普遍存在重技能輕理論以及藝術(shù)設計思維培養缺失嚴重的現象，是導致目前高職院校培養的優(yōu)秀設計師數量不能持續上升的主要原因。實(shí)際上，職業(yè)教育承載著(zhù)滿(mǎn)足社會(huì )需求的重任，要實(shí)現高職教育的培養目標，辦出高職的特色，必須以培養能力為核心，構建理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結合的教學(xué)體系，既要拓寬基礎，又要注重實(shí)踐，更要加強能力培養，提高綜合素質(zhì)。
3高職教學(xué)中如何培養學(xué)生的藝術(shù)設計思維
高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養目標和培養規格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術(shù)型、技能型教育，其培養目標是高素質(zhì)的應用型人才，藝術(shù)設計作為一門(mén)實(shí)踐性較強的專(zhuān)業(yè)在高職院校占據了一片廣闊的領(lǐng)地。培養目標與規格的實(shí)現主要取決于人才的培養過(guò)程，高職院校在培養藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)人才的過(guò)程中，投入的設施和師資，采取的教學(xué)方法和策略等因素，對藝術(shù)設計人才的培養起著(zhù)至關(guān)重要的作用。
3.1高職教學(xué)要重視基礎課程，為設計思維培養奠定全面基礎
現代藝術(shù)設計學(xué)是一個(gè)結構大、涉及面廣、多學(xué)科關(guān)聯(lián)互動(dòng)的開(kāi)放的學(xué)科體系，它涉及到社會(huì )、文化、經(jīng)濟、市場(chǎng)、科技等諸多方面的因素。對一個(gè)優(yōu)秀的設計師而言，必須具備良好的社會(huì )科學(xué)、自然科學(xué)知識，具有廣泛的修養和完整的知識結構系統，才能形成科學(xué)的設計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表達形式。這樣，在高職教學(xué)中，要讓學(xué)生對文學(xué)、經(jīng)濟社會(huì )學(xué)、歷史學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)等有一定的了解，將這些學(xué)科融入到學(xué)生的藝術(shù)設計學(xué)習中。使學(xué)生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術(shù)進(jìn)行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設計有關(guān)的相關(guān)學(xué)科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng )造力與靈感，從而提高藝術(shù)設計的內涵。
3.2高職教學(xué)應注重專(zhuān)業(yè)素質(zhì)訓練，抓好設計思維培養的關(guān)鍵
專(zhuān)業(yè)素質(zhì)包含專(zhuān)業(yè)知識修養和技能。專(zhuān)業(yè)知識素養包含藝術(shù)史、設計史、設計概論、設計美學(xué)等基礎素養，專(zhuān)業(yè)知識素養決定了一個(gè)設計師是否最終形成自己的設計觀(guān)念和審美觀(guān)念，在高職藝術(shù)設計教學(xué)中注重對學(xué)生專(zhuān)業(yè)知識素養的訓練可以幫助學(xué)生了解中外藝術(shù)設計的傳統、現狀與發(fā)展趨勢，可以開(kāi)闊眼界，汲取精華學(xué)到新知。專(zhuān)業(yè)技能是設計的實(shí)際制作和動(dòng)手能力以及對事物的觀(guān)察和概括能力等，是設計師技能的最直觀(guān)體現。高職藝術(shù)設計教學(xué)應激發(fā)學(xué)生創(chuàng )造的欲望，增強學(xué)生創(chuàng )造能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)，注重專(zhuān)業(yè)素質(zhì)訓練，抓好設計思維培養的關(guān)鍵。
3.3高職教學(xué)應多管齊下，為藝術(shù)設計思維培養創(chuàng )造良好的條件和環(huán)境
(1)要從藝術(shù)設計教育的特點(diǎn)出發(fā)，改革舊的教育體制，加強藝術(shù)設計教育課程建設，培養學(xué)生的自主意識和創(chuàng )新能力，提高藝術(shù)設計教育整體水平;(2)要切實(shí)加強藝術(shù)設計教育的管理和領(lǐng)導，加大設施投入，加強師資隊伍建設，確保藝術(shù)設計教育的質(zhì)量;(3)要探索多樣化的教學(xué)方式，加強社會(huì )實(shí)踐鍛煉，注入參觀(guān)實(shí)踐法、案例教學(xué)法、設計項目實(shí)戰法、教育實(shí)習法等，鍛煉學(xué)生的合作能力、分析解決問(wèn)題能力、交際能力及表達能力，同時(shí)使學(xué)生能及時(shí)掌握社會(huì )、企業(yè)所需的設計潮流動(dòng)態(tài);(4)要不斷改善教學(xué)條件，堅持從“實(shí)踐中學(xué)習”、“學(xué)習中實(shí)踐”，盡快讓現代教學(xué)手段走進(jìn)藝術(shù)設計課堂，要多管齊下為藝術(shù)設計思維的培養創(chuàng )造良好的條件和環(huán)境。
總之，在生活質(zhì)量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質(zhì)的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當今的藝術(shù)設計教育應該比以前更加合理、科學(xué)，更加重視設計思維與設計表達的作用。所以，高職院校的藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)設置應該以市場(chǎng)為導向，以社會(huì )需求為目標，培養出基本功扎實(shí)，有一定的文化藝術(shù)修養，適應新時(shí)代設計理念和思維方式的優(yōu)秀設計師。
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藝術(shù)概論論文4
一、何為雕塑
雕塑是一門(mén)古老的藝術(shù)形式，種類(lèi)繁多，是多種藝術(shù)表現形式的統稱(chēng)，采用特定的物質(zhì)材料加工出出具有實(shí)體形象的藝術(shù)作品，它是一種獨立的立體造型藝術(shù)。因制作方法主要是雕刻和塑造兩大類(lèi)，我們常說(shuō)雕是減法塑是加法，因而按制作工藝區分，雕塑可以分為雕和塑兩大類(lèi)。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來(lái)區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀(guān)雕塑和架上雕塑等。按樣式區分，雕塑還可以分為頭像類(lèi)、胸像類(lèi)、半身像類(lèi)、全身像類(lèi)、群像類(lèi)等。
二、雕塑的藝術(shù)語(yǔ)言
認識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認識和研究雕塑的最基本特質(zhì)，還得從雕塑藝術(shù)語(yǔ)言著(zhù)手�！八囆g(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)家創(chuàng )造實(shí)物與表現客觀(guān)對象的精神導師。一方面，它是構成感官視覺(jué)的獨特內涵，另一方面，它又是表現藝術(shù)作品內在價(jià)值體現的橋梁�！绷私獠⒀芯康袼艿乃囆g(shù)語(yǔ)言形式，有助于從本質(zhì)上了解雕塑藝術(shù)的發(fā)展。那么雕塑的藝術(shù)語(yǔ)言有哪些方面呢?具體地說(shuō)有以下四點(diǎn)：形體、空間、材質(zhì)、加工改造方式。
(一)形體語(yǔ)言
形狀(形態(tài))與體積，是雕塑藝術(shù)最重要、最基本的語(yǔ)言。雕塑家作出具備一定的空間關(guān)系、體塊關(guān)系、解剖關(guān)系、動(dòng)勢變化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各種形象，客觀(guān)反映現實(shí)對象，傳達作業(yè)內心獨白。雕塑的形體語(yǔ)言有表情性、空間性、可觸性特點(diǎn)。同時(shí)雕塑的形體語(yǔ)言也經(jīng)歷了寫(xiě)實(shí)――變形――抽象的發(fā)展歷程。
1.表情性：雕塑的變現性具備其獨有的藝術(shù)表情，其強烈的視覺(jué)沖擊力會(huì )帶個(gè)觀(guān)賞者不盡相同的.觀(guān)展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強作品表現力。例如意向的表現方式可以讓人感到生動(dòng)、趣味性，進(jìn)而喚起其對事物的深思與聯(lián)想。抽象的表現方式使人感到變化與無(wú)秩序，進(jìn)而引發(fā)對藝術(shù)符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作，以表達自己特有的思想感情。
2.空間性：形體占有的空間為“實(shí)空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”;因為有了虛實(shí)空間，形體才有意義。
3.可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術(shù)獨有的特性，故雕塑也被稱(chēng)為“觸覺(jué)藝術(shù)”。雕塑不同于繪畫(huà)，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀(guān)眾互動(dòng)，提高作品的藝術(shù)表現形式與多樣性。
(二)空間語(yǔ)言
雕塑的空間語(yǔ)言是指雕塑自身的空間塑造關(guān)系，即雕塑作品所占的實(shí)空間和虛空間的密切關(guān)聯(lián)�？臻g是雕塑極最為重要的表現方式，空間感看不見(jiàn)摸不著(zhù)，但是其中用相當于繪畫(huà)當中的進(jìn)深感。雕塑家在制作泥塑過(guò)程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現力，將很難領(lǐng)會(huì )雕塑尤其是景觀(guān)雕塑的魅力。觀(guān)賞者變換方位從不同角度觀(guān)察雕塑，實(shí)空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀(guān)察其無(wú)限的空間變現，也定會(huì )樂(lè )在其中。
(三)材質(zhì)語(yǔ)言
雕塑的材料語(yǔ)言極大豐富，是雕塑藝術(shù)的重要載體與表現手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因為雕塑的一個(gè)重要的特點(diǎn)就是藝術(shù)與材料的合一，雙方完美、高度的融合是制作優(yōu)秀雕塑作品的前提條件。所謂沒(méi)有材料就沒(méi)有雕塑，材料對雕塑創(chuàng )作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之松軟、細密和溫暖，使人聯(lián)想到自然、生命;白大理石的堅硬、細膩、高貴，使人聯(lián)想到品德的高潔，恰當地選擇材料，認識和熟悉材料的性質(zhì)，在加工過(guò)程中鍛煉技巧和駕馭材料的本領(lǐng)，在作品中最大限度地挖掘和發(fā)揮材料的材質(zhì)美，是每個(gè)雕塑家應具備的能力。
(四)加工改造方式語(yǔ)言
雕塑后期加工所呈現出的技術(shù)美，亦是雕塑具有獨特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的誕生離不開(kāi)藝術(shù)家對材料的極致追求，在加工過(guò)程也是藝術(shù)創(chuàng )作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工制作方法，同樣的一種制作材料，采用不同的加工方法也會(huì )產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果。深入了解材料特性，運用合適便捷的加工工具，順應材料特性進(jìn)行加工處理，方能使雕塑作品達到思想、表現力與材料的完美統一。
三、總結
雕塑家在精心設計方案后，將材料按一定的結構加工和組織，進(jìn)而形成作品，整個(gè)過(guò)程是同時(shí)、綜合、全面地考慮和使用藝術(shù)語(yǔ)言。對于一名雕塑家來(lái)講，能夠熟練并有效的使用正確得藝術(shù)語(yǔ)言，并創(chuàng )造性的發(fā)揮其特質(zhì)，進(jìn)而形成有具有鮮明個(gè)性的藝術(shù)特性，十分重要。這是一個(gè)藝術(shù)家成熟與否的標志，也是進(jìn)入大師行列的起點(diǎn)。對于欣賞者，當看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語(yǔ)言的特點(diǎn)，就會(huì )從形體、空間關(guān)系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點(diǎn)，更容易領(lǐng)會(huì )藝術(shù)家所要表現的東西。從不同藝術(shù)視角去感受，具備一定的藝術(shù)修養與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術(shù)內涵，而且可以領(lǐng)悟到雕塑藝術(shù)家的精神追求。
藝術(shù)概論論文5
摘要
設計是文化藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)結合的產(chǎn)物,文化是人類(lèi)社會(huì )歷史實(shí)踐過(guò)程中所創(chuàng )造的物質(zhì)文明與精神文明的總和。傳統文化之于我們今天的現代設計,如魚(yú)得水,須臾不可離開(kāi)。我們的前人創(chuàng )造了昨天的傳統文化，我們正在創(chuàng )造明天的傳統文化,傳統文化曾經(jīng)成就了人類(lèi)文明發(fā)展史上一個(gè)又一個(gè)輝煌，它也必將對人類(lèi)不可能終止的文明發(fā)展,繼續發(fā)揮著(zhù)巨大的、無(wú)處不在的影響。傳統文化對現代的服裝、器物、建筑等的設計影響深遠， 也為我們的現代設計提供了很好的思想資源。
[關(guān)鍵詞」：
傳統文化;現代設計;文化延伸
[正文]
著(zhù)名民藝家張授一先生解釋傳統時(shí)認為 “傳”即傳布和流傳,“統”即一脈相承的系統。傳統文化總的說(shuō)是指一個(gè)國家或民族由歷史沿傳來(lái)的思想、道德、人倫、風(fēng)格、藝術(shù)、制度等，可以說(shuō)是一脈相承的器物和習慣，是一種物質(zhì)與精神的凝練與積淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不論是外來(lái)侵略，還是自然延續——都是對原有歷史文化取積極傳承和闡揚態(tài)度的文化而文化是一個(gè)民族在歷史上所創(chuàng )造并滲透于一切行為系統里的觀(guān)念體系。
由于人類(lèi)發(fā)展是在不停的進(jìn)行著(zhù)文化沉淀，設計作為文化的一個(gè)門(mén)類(lèi)也是一樣。脫離傳統來(lái)談現代設計無(wú)疑是片面的�，F代設計無(wú)論怎樣的發(fā)展,都必須具有相當的文化內涵,無(wú)法脫離傳統文化對它的深刻影響。傳統文化正在各個(gè)方面潛移默化的影響著(zhù)我們的現代設計思想。傳統藝術(shù)的多樣性為現代設計提供了豐富的視覺(jué)語(yǔ)言，每一種不同的傳統藝術(shù)都是一種特定的符號因素，既反映了人文意識又體現其人文精神。
一、設計在藝術(shù)中的體現和影響
首先，傳統文化對現代設計影響之巨大，最有說(shuō)服力的莫過(guò)于服飾的設計。中國服飾的歷史源遠流長(cháng)，從原始社會(huì )、夏商周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼金元、明清，直到近現代，中國各階段各民族的服飾都以其鮮明的特色為世界矚目，在今天的時(shí)裝設計中，各種元素被服裝設計師反復使用。雖然因為時(shí)代的變遷，新材料的更替，工藝的進(jìn)步，使設計手法有很多變化，但它們之間的傳承關(guān)系卻是顯而易見(jiàn)的。
這種傳承關(guān)系，不僅為中國的服飾文化所獨有，也為其它國家和地區所常見(jiàn)。譬如一向以追求時(shí)尚、標新立異的歐洲服飾文化，在現代時(shí)裝設計上，就常常受到古希臘—羅馬藝術(shù)風(fēng)格、拜占庭藝術(shù)風(fēng)格、哥特藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格、前拉
斐爾派藝術(shù)風(fēng)格、20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風(fēng)格、超現實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格、波普藝術(shù)風(fēng)格、歐普藝術(shù)風(fēng)格和極限主義藝術(shù)風(fēng)格等的深刻影響。這些相互影響的藝術(shù)風(fēng)格，雖然都是20世紀60年代以前數千年間積淀的文化，但時(shí)至今日，仍然被現代服裝設計師交替使用著(zhù)，而且也常常被人們視為最摩登最時(shí)尚的流行服飾。
其次、傳統文化對現代設計中的建筑也存在著(zhù)深遠的影響。.陳漢民先生在設計王府井飯店的標志時(shí),把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來(lái),使我們看到這個(gè)標志時(shí),既有中國的文化的情結,又具備現代設計的特點(diǎn)。貝聿銘先生更是世界公認的建筑大師,在做中國的香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調,使現代建筑加上文化情懷,形成了一種共鳴。
在歐洲，我們看到，積淀了數千年的歐洲文化，對現代設計產(chǎn)生的影響，并不亞于對現代藝術(shù)的影響，它的標志性參照物就是倫敦的水晶宮、巴黎的埃菲爾鐵塔和著(zhù)名的香榭里舍大道�！跋汩坷锷帷�，即“樂(lè )園”的意思，是從上古的愛(ài)琴文明引申出來(lái)的，曾經(jīng)為愛(ài)琴文明做出過(guò)貢獻，創(chuàng )造了克里特文化（Crete）的克里特島人，把自己的生命視作一次快樂(lè )的機會(huì )，把埋葬自己的墓地，或死亡時(shí)舉行的超生儀式叫做“香榭里舍”。巴黎人直接把它當作自己城市的街名，本身就是對傳統文化的傳承。
再次、傳統文化對現在的繪畫(huà)設計也有著(zhù)極其深刻的影響。其中，吳昌碩的作品渾厚博大，是傳統文化精神與現代平民精神的體現，對于現代繪畫(huà)影響巨大；齊白石繼承了其平民精神“膽敢獨造”，卻將水墨畫(huà)引向形式構成的極致，突破了傳統繪畫(huà)“不激不勵，風(fēng)規自遠”的“中和”藝術(shù)精神；吳冠中在中國畫(huà)中加入了充滿(mǎn)變化的濃郁斑斕的豐富色彩以及現代繪畫(huà)中的構成觀(guān)念，將西方與東方、傳統與現代化合為一。
《創(chuàng )造亞當》是米開(kāi)朗基羅最著(zhù)名壁畫(huà)《創(chuàng )世紀》中的重要部分�！秳�(chuàng )世紀》是畫(huà)在西斯廷禮拜堂500平方米頂棚上的巨型壁畫(huà)。壁畫(huà)取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開(kāi)天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《上帝區分黑暗與光明》、《創(chuàng )造日月與動(dòng)植物》、《創(chuàng )造魚(yú)與海中動(dòng)物》、《創(chuàng )造亞當》、《創(chuàng )造夏娃》、《墮落與亞當夏娃被逐出樂(lè )園》、《諾亞筑祭壇》、《洪水》、《諾亞醉酒》等。這幅巨型壁畫(huà)的魅力，不僅僅是它表現了人體的美，更是因為它把一個(gè)古老而又具有無(wú)限生命力的神話(huà)故事，展現在人們面前，讓人們站在壁畫(huà)面前，聯(lián)想起“宇之表無(wú)極，宙之端無(wú)窮”；聯(lián)想起人類(lèi)起源的種種傳說(shuō)……這幅巨型的壁畫(huà)得益于畫(huà)家廣博的歷史文化知識，也得益于創(chuàng )造了古老神話(huà)的傳統文化和創(chuàng )造這文化的'古代先民。
最后，傳統文化最現代的雕塑也有極其深遠的影響。胥建國雕塑《旭日東升》，設計了一個(gè)城墻底座，寓意是厚重的歷史；設計了疊式的七彩浪花，寓意是黃河流域的多元文化；設計了波濤洶涌的黃河之水上托起一輪噴薄而出的紅太陽(yáng)，寓意是一個(gè)古老城鎮在新世紀生機勃發(fā)、光芒四射。這是一件既有現代藝術(shù)精神，又有傳統文化內涵的作品。中國著(zhù)名雕塑家、香港美協(xié)主席文樓先生的《銀梢壓春風(fēng)》，展示了他繼承中國文人畫(huà)的神韻和現代雕塑藝術(shù)詩(shī)意的美。作品中具象與抽象的融合，渾然一體達到了爐火純表的藝術(shù)境界。荷蘭女雕塑家瑪麗安娜贊揚雕塑展為操著(zhù)同樣一種“雕塑語(yǔ)言”的人進(jìn)行交流，并且還為他們提供了一個(gè)交流思想、了解整個(gè)世界的機會(huì )。
她的作品《和平》以一個(gè)簡(jiǎn)潔形象征了世界可缺少的完整性，雕塑表面精致的放射線(xiàn)條象征了人類(lèi)的理解和交流。剛果（金）的著(zhù)名雕塑家里耀婁.利姆.穆卜安加的作品《愛(ài)之花》，繼承了非洲雕刻藝術(shù)的傳統，又有藝術(shù)的風(fēng)采，造型優(yōu)美，簡(jiǎn)潔精致。歐洲派藝術(shù)家理查德·亨特《斯芬克斯》的雕塑作品作品直接取材于斯芬克斯獅身人面像，更能使人聯(lián)想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同時(shí)也自然聯(lián)想起人類(lèi)為了爭取自由、平等、博愛(ài)，進(jìn)行了千百萬(wàn)年的斗爭，體現了傳統文化對現代文化的延伸。
此外，傳統藝術(shù)對現代設計中的陶器、裝飾、家具室內、工業(yè)設計等等也有著(zhù)深遠的影響，也為我們的現代設計提供了很好的思想資源。
二 如何看待傳統文化與現代設計的關(guān)系。
首先、現代設計要符合時(shí)代潮流�，F代設計隨著(zhù)時(shí)代發(fā)展不斷變化。20世紀初期，西方社會(huì )科技的快速發(fā)展，也是現代設計隨著(zhù)新生事物的出現溶入了許多新的內容。如飛機、汽車(chē)的、電話(huà)等新發(fā)現的不斷推陳出新，對現代藝術(shù)與設計的新探索和思想上的解放，更起到了一個(gè)重要的影響因素，這是科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)與設計的推動(dòng)力，也是對人類(lèi)思想解放的反作用。但是，我們也決不能因為要創(chuàng )新，要“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”，對傳統文化一概加以否定。
創(chuàng )新，對傳統文化與藝術(shù)而言，是揚棄，不是否定！如果割裂了傳統文化與現代藝術(shù)設計的聯(lián)系，那么，現代藝術(shù)與設計也將黯然失色，甚至會(huì )自我窒息而亡。這不是聳人聽(tīng)聞，也不是庸人自擾，而是歷史教訓。歐洲“黑暗的中世紀”，就是對傳統文化的反動(dòng)，其結果使歐洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一場(chǎng)廣泛深刻的文藝復興運動(dòng)，使歐洲文化死而后生，促進(jìn)了歐洲資本主義的誕生和發(fā)展。
其次、要在繼承傳統文化的基礎上對現代設計進(jìn)行創(chuàng )新。傳統文化與現代設計的有著(zhù)緊密的關(guān)系�，F代設計對傳統文化應該汲取精華，然后溶入個(gè)性化和民族化。第一，個(gè)性化。個(gè)性化的設計追求，一是體現在視覺(jué)效果的“個(gè)性”上。二是體現在“個(gè)性”化的需求上。第二，民族化。不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會(huì )帶來(lái)審美、語(yǔ)言溝通上的差異。美國企業(yè)文化研究專(zhuān)家指出：“一個(gè)強大的文化幾乎是美國企業(yè)持續成功的驅動(dòng)力�！钡拇_，美國許多企業(yè)的崛起和成功，都根基于民族文化。所以獨物的民族特色的設計也是推陳出新的設計思想源泉。燦爛的中華民族文化，是我們取之不盡，用
之不竭的源泉，有許多我們值得吸引的精華。曾經(jīng)有位日本友人很尖銳地評價(jià)說(shuō)；中國沒(méi)有設計。盡管說(shuō)得有些片面，但這也是給眾多設計師敲的一個(gè)警鐘，設計師必須弘揚中華民族文化，必須有民族的特色。
結論：
對于新的設計元素，我們要很好的把握。而傳統文化在現代設計中被很好的應用，不得不說(shuō)是一件很好的事情，作為現代的設計者，我們既能從傳統文化吸取精華，又能創(chuàng )造屬于自己屬于時(shí)代的文化價(jià)值。
藝術(shù)概論論文6
近年來(lái)，藝術(shù)教育越來(lái)越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術(shù)專(zhuān)業(yè)教育，不但側重舞臺表演而且更加重視專(zhuān)業(yè)理論學(xué)習，重視表演者的內在文化修養。論文寫(xiě)作已作為一門(mén)專(zhuān)業(yè)基礎課呈現在各藝術(shù)類(lèi)高校的講臺上，以此培養和訓練專(zhuān)業(yè)藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的論文寫(xiě)作能力。然而在筆者看來(lái)，其帶來(lái)的效果是有限的，基礎課程的教育可以讓學(xué)生懂得論文寫(xiě)作的嚴謹性、規范性，以及嚴格正確的論文寫(xiě)作模式，但真正意義上的高水準的藝術(shù)概論論文寫(xiě)作卻離不開(kāi)寫(xiě)作主體的整體素質(zhì)與修養。如何提升藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體的素質(zhì)與修養，值得學(xué)者們做進(jìn)一步的思考。
一、藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體素質(zhì)與修養的特殊性
各個(gè)專(zhuān)業(yè)雖然對論文寫(xiě)作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術(shù)類(lèi)而言，無(wú)論是建筑、攝影、音樂(lè )還是美術(shù)，論文寫(xiě)作主體首先應對所要創(chuàng )作的對象加以理解，包括與其相關(guān)的文化背景、人文歷史及地理環(huán)境等。沒(méi)有文化背景的積淀，就無(wú)法理解所要研究的藝術(shù)，更不用說(shuō)去探究藝術(shù)中更加深層的意義了。
藝術(shù)概論論文的寫(xiě)作，強調的是寫(xiě)作主體的藝術(shù)修養與內在涵養，同時(shí)藝術(shù)修養也是創(chuàng )新靈感的來(lái)源之一。這部分內容涵蓋了寫(xiě)作主體的文學(xué)藝術(shù)鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫(huà)卷、一部贊不絕口的文學(xué)作品、一支悅耳動(dòng)聽(tīng)的樂(lè )曲，都會(huì )給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發(fā)創(chuàng )作者的潛能，激發(fā)論文寫(xiě)作主體創(chuàng )作出高水準的學(xué)術(shù)論文。由此可見(jiàn)，論文寫(xiě)作主體的素質(zhì)與修養將會(huì )直接影響到論文寫(xiě)作水平的高低，其重要性不容忽視。
二、藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體應具備的基本素質(zhì)
藝術(shù)概論論文寫(xiě)作所呈現出來(lái)的是寫(xiě)作主體在專(zhuān)業(yè)研究方面科研成果的體現，主體的素質(zhì)與修養將更好地體現藝術(shù)概論論文的規范性與靈活性。筆者認為寫(xiě)作主體應具備如下幾個(gè)基本素質(zhì)與修養：
首先，論文寫(xiě)作主體應遵循論文寫(xiě)作的嚴謹性與規范性。論文寫(xiě)作講求以事實(shí)為依據，應有合理的論點(diǎn)、論據以及強有力的論證，并以規范論文格式，根據所提出的論點(diǎn)進(jìn)行嚴謹的學(xué)術(shù)性討論。
其次，論文寫(xiě)作主體應當遵守學(xué)術(shù)道德。不能為了論文寫(xiě)作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學(xué)術(shù)成果的手段。當用到別人的學(xué)術(shù)觀(guān)點(diǎn)、資料、數據以及方案等內容時(shí)，都應該詳細地加以注釋。
再次，論文寫(xiě)作主體應當有較強的文獻資料搜集、查閱能力。寫(xiě)作主體應選擇相關(guān)專(zhuān)業(yè)的書(shū)籍和資料來(lái)閱讀，提高自身閱讀量并開(kāi)闊知識面，并自覺(jué)地學(xué)習使用各種數據庫，以更加自如地查閱文獻資料，同時(shí)要懂得對文獻資料的取舍，多加思考，提出自己的觀(guān)點(diǎn)。
最后，藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體在自身研究領(lǐng)域應具有專(zhuān)業(yè)性。筆者認為，藝術(shù)概論論文在遵循論文寫(xiě)作規范性的同時(shí)，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術(shù)門(mén)類(lèi)更多在于實(shí)踐的特征決定的。寫(xiě)作主體在舞臺上的創(chuàng )作與其內在的文化理論修養是相輔相成的，論文寫(xiě)作是寫(xiě)作主體的另一種創(chuàng )作方式。一篇高水平的藝術(shù)概論論文，要求的'不僅僅是寫(xiě)作主體深厚的內在理論知識的積淀，還要有足夠的實(shí)踐經(jīng)驗與能力，這就要求藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體具有扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)基礎。
三、提升藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體素質(zhì)與修養的方法
很多藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生平時(shí)論文素材積累不夠，感覺(jué)無(wú)法下筆，因此提高藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體的基本素質(zhì)與修養迫在眉睫。
(一)增強內在理論知識的積淀
教師在教學(xué)過(guò)程要持續加強學(xué)生的觀(guān)察力、審美感受力和創(chuàng )造力。教師應鼓勵寫(xiě)作主體多查閱相關(guān)資料，了解高水平的藝術(shù)創(chuàng )作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養寫(xiě)作主體的內在涵養，將美學(xué)、藝術(shù)創(chuàng )作、藝術(shù)史、藝術(shù)心理學(xué)等科目有效整合，鼓勵寫(xiě)作主體參照不同時(shí)代、地域以及民族之間的藝術(shù)作品與史料記載，深層次地探索藝術(shù)作品背后的文化內涵。
在教師的引導下，寫(xiě)作主體要自覺(jué)地養成多讀書(shū)、多思考的習慣，寫(xiě)作主體應合理有效地運用學(xué)校的圖書(shū)館資源，掌握圖書(shū)館的圖書(shū)學(xué)習資料，不斷擴充自己的知識量。高�？梢远ㄆ谂e行學(xué)術(shù)交流會(huì )，或舉辦藝術(shù)類(lèi)的相關(guān)專(zhuān)題講座，擴充寫(xiě)作主體的知識，拓展他們的視野，優(yōu)化他們的思維模式，啟發(fā)他們的創(chuàng )作靈感，從而提升寫(xiě)作主體的素質(zhì)與修養。
(二)實(shí)踐經(jīng)驗與能力
理論必須來(lái)源于實(shí)踐。比如，音樂(lè )不同于哲學(xué)和社會(huì )科學(xué)，它是一種實(shí)踐表演性藝術(shù)。論文寫(xiě)作主體需要通過(guò)舞臺藝術(shù)表演不斷地總結經(jīng)驗，提高自己的音樂(lè )素養、表演能力和知識結構，并不斷地對舞臺實(shí)踐進(jìn)行理論總結，從而提升自身的素質(zhì)與修養。
結語(yǔ)
藝術(shù)概論論文寫(xiě)作可看作是一種具有“規范性”的藝術(shù)創(chuàng )作。這種能力是寫(xiě)作主體的素質(zhì)、能力以及文化積淀與修養等多方面的綜合體現。由此可見(jiàn)，牢固的基礎、良好的修養、深厚的底蘊以及嚴謹的學(xué)術(shù)道德都是藝術(shù)概論論文寫(xiě)作主體應當具備的基本素質(zhì)與修養。寫(xiě)作主體以這些素質(zhì)與修養為積淀，可以更好地創(chuàng )作藝術(shù)概論論文，進(jìn)而增強藝術(shù)概論論文的學(xué)術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。
藝術(shù)概論論文參考文獻：
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藝術(shù)概論論文7
摘要:數字媒介時(shí)代信息生產(chǎn)的自由性、信息傳播的便捷性和即時(shí)性、信息交流的互動(dòng)性和去中心化，極大地沖擊了傳統的藝術(shù)概論課程教學(xué)模式，使得教師和教材的權威地位下降、教學(xué)難度提高。應對這一挑戰，藝術(shù)概論課程必須充分利用數字媒介時(shí)代信息多元化、平臺生活化的特征，改變藝術(shù)概論課程的教學(xué)內容和平臺手段，以問(wèn)題統領(lǐng)教學(xué)活動(dòng)，促成教學(xué)進(jìn)程的集約化，進(jìn)而探索出藝術(shù)概論課程的數字媒介時(shí)代生存路徑。
關(guān)鍵詞:數字媒介時(shí)代;藝術(shù)概論;改革
總體而言，人類(lèi)社會(huì )經(jīng)歷了口頭語(yǔ)言、書(shū)面語(yǔ)言、印刷媒介、電子媒介和數字媒介五大媒介時(shí)代。每一次媒介變革，都推動(dòng)社會(huì )文化體系的全面更新。與前四大媒介時(shí)代相比，我們身處的數字媒介時(shí)代對于社會(huì )文化體系的沖擊尤其劇烈，直接造成文化領(lǐng)域的全面變革。這種變革不僅體現在技術(shù)手段的層面，更深刻地進(jìn)入了文化結構的深層。數字媒介時(shí)代改變了藝術(shù)的生產(chǎn)和傳播方式，也直接沖擊了傳統的藝術(shù)概論課程教學(xué)模式。面對這種形式，藝術(shù)概論課程的改革迫在眉睫。
1數字媒介時(shí)代及其特征
數字媒介時(shí)代是以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和各種移動(dòng)終端技術(shù)的發(fā)展為基礎的，是“以互聯(lián)網(wǎng)為平臺，以數字技術(shù)變革為支撐，以信息數字化傳播為手段”［1］的，其主要表現就是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的全面發(fā)展和智能手機技術(shù)的迅速提升，以及基于這些技術(shù)的各種應用程序的開(kāi)發(fā)與推廣。數字媒介時(shí)代主要表現出如下特征:首先，信息生產(chǎn)的自由性。由于數字終端的大眾化，人們生產(chǎn)信息、發(fā)布信息的門(mén)檻大幅度降低，以往需要經(jīng)過(guò)審查才能傳播的信息，只要通過(guò)手機網(wǎng)絡(luò )就可以實(shí)現萬(wàn)維網(wǎng)的全球播送，給信息傳播帶來(lái)了極大的自由性。其次，信息傳播的便捷性和即時(shí)性。數字媒介時(shí)代，所有的信息生產(chǎn)和傳播都以數字化為手段，借助各種數字技術(shù)和終端進(jìn)行傳播。數字傳播的迅速性是以往各種媒介所不能比擬的。而這種迅速性，也帶來(lái)了信息傳播的即時(shí)性。在數字媒介時(shí)代，信息傳播的時(shí)效性成為吸引受眾注意力的首要武器。最后，信息交流的互動(dòng)性和去中心化。在以往的媒介時(shí)代，信息交流基本是單向的，難以實(shí)現真正的主客互動(dòng)。即便存在主客互動(dòng)，也是以信息文本為中心的闡釋活動(dòng)。而數字媒介時(shí)代，由于信息生產(chǎn)的自由性和傳播的即時(shí)性，信息交流也實(shí)現了真正的互動(dòng)。信息一旦發(fā)布，隨即會(huì )受到成千上萬(wàn)人的點(diǎn)閱，并產(chǎn)生數以百計的跟帖討論、轉發(fā)點(diǎn)評等，使得母信息文本與子信息文本互文同在。以這種互動(dòng)交流為基礎，信息交流的中心迅速被拆解，后續交流不再緊緊圍繞母文本，而極有可能由子文本催生下一級的討論中心。數字媒介時(shí)代的上述特征，都源于數字技術(shù)及其終端平臺的不斷發(fā)展。技術(shù)手段的變革不僅造成技術(shù)層面的革新，更深刻地改變了文化生產(chǎn)和言說(shuō)的方式，進(jìn)而對承擔文化模式培養的教育體系造成沖擊，而藝術(shù)概論課程也在所難免。
2數字媒介時(shí)代藝術(shù)概論課程面臨的挑戰
作為藝術(shù)學(xué)門(mén)類(lèi)中的基礎理論課程，藝術(shù)概論長(cháng)期沿用著(zhù)以教師和教材為中心的傳統教學(xué)模式。在這種模式中，教師和教材占有絕對的主導地位。由于對藝術(shù)理論的陌生，學(xué)生只能單向度地接受教師和教材傳送的知識，以此建構自己的藝術(shù)理論體系。而進(jìn)入數字媒介時(shí)代，這種模式受到了強烈的沖擊，主要表現在以下兩個(gè)方面:首先，教師和教材權威地位的下降。由于信息傳播的便捷性，在數字媒介時(shí)代，人們陷入了前所未有的信息爆炸處境。一打開(kāi)手機，各種APP客戶(hù)端根據用戶(hù)的喜好迅疾地推送著(zhù)海量的信息。而互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎力量的不斷提升，也將全球信息盡可能地匯總在用戶(hù)面前。在搜索欄鍵入一個(gè)關(guān)鍵詞，以百萬(wàn)計的相關(guān)信息便會(huì )蜂擁而來(lái)。在這種情況下，以往由專(zhuān)業(yè)教師經(jīng)過(guò)十數年科班教育才能獲取的藝術(shù)理論和藝術(shù)史相關(guān)知識，迅速變成了開(kāi)源數據庫，供所有人查詢(xún)、檢索、閱讀、復制。教師和教材“授業(yè)解惑”的功能毫無(wú)疑問(wèn)地被數字媒介分擔，其神圣性也逐漸消解。而由于信息生產(chǎn)的自由性，對于藝術(shù)問(wèn)題，任何人都能介入討論，并發(fā)布自己的觀(guān)點(diǎn)，原本被限定在專(zhuān)業(yè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的諸多問(wèn)題，現在成為公共場(chǎng)域俯拾皆是的常規問(wèn)題，學(xué)生也有了更多的信息來(lái)源，不必依靠教師將最新的研究成果進(jìn)行轉介。比如以CNKI(中國知網(wǎng))為代表的學(xué)術(shù)數據庫，搜集了國內幾乎所有重要期刊的論文，只要鍵入一個(gè)關(guān)鍵詞，所有關(guān)涉這一問(wèn)題的論文全部可供下載和參閱。在如此大量的`專(zhuān)業(yè)信息面前，教師的信息存儲量顯得相當貧乏，所能給予學(xué)生的信息也是極為有限的。而以“知乎”為代表的開(kāi)放性知識平臺，更是為藝術(shù)知識的傳播與交流提供了廣闊的平臺。用戶(hù)只要在知乎上發(fā)出一個(gè)提問(wèn)，經(jīng)過(guò)程序推送，關(guān)注這一問(wèn)題領(lǐng)域的用戶(hù)便會(huì )看到這一問(wèn)題，并將自己的見(jiàn)解以答案的形式呈獻給提問(wèn)者，其中就不乏藝術(shù)類(lèi)問(wèn)題。比如在知乎上一度成為討論熱點(diǎn)的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)問(wèn)題、藝術(shù)是什么、《我是歌手》的運營(yíng)模式問(wèn)題等，更是有“藝術(shù)”這一專(zhuān)門(mén)話(huà)題，而關(guān)注這一話(huà)題的用戶(hù)多達214613人。這就意味著(zhù)，只要你提出一個(gè)有關(guān)藝術(shù)的問(wèn)題，就有潛在的214613人可能給你答案，這遠比教師所能給予的答案更為多元化。其次，教學(xué)難度迅速提高。在傳統的藝術(shù)概論教學(xué)中，教師只要將教材內容進(jìn)行整合，再根據自己的專(zhuān)業(yè)素養進(jìn)行簡(jiǎn)單的加工，即可滿(mǎn)足學(xué)生的學(xué)習需要。而數字媒介時(shí)代，就像前文述及的那樣，有關(guān)藝術(shù)的知識在數字平臺上鋪天蓋地，教師知曉的藝術(shù)知識，都可以在數字媒介上尋覓到，而且有可能比教師的講解更透辟、更全面。以往的單向“教—學(xué)”模式受到前所未有的挑戰，教師的備課、教學(xué)難度迅速提高。除了信息爆炸帶來(lái)的挑戰，數字媒介的“教學(xué)手段”也是不可小覷的勁敵。傳統的藝術(shù)概論課程由于以藝術(shù)理論的講授為主要內容，所以較為枯燥，難以受到學(xué)生的歡迎和喜愛(ài)，學(xué)生厭學(xué)情緒較重。而數字媒介的發(fā)展，給藝術(shù)理論的講解提供了生動(dòng)的形式。限于專(zhuān)業(yè)背景，教師的講解可能僅限于文字闡發(fā)和圖片展示，而數字媒介則可以講文字、圖片、視頻、音頻等材料進(jìn)行整合，甚至以跨專(zhuān)業(yè)的方式對特定問(wèn)題進(jìn)行全方位的解析。比如對藝術(shù)快感的講授，傳統的教材多從心理學(xué)角度切入;而數字媒介的開(kāi)放性則將不同專(zhuān)業(yè)的人統合起來(lái)，對生理學(xué)素有專(zhuān)攻的用戶(hù)就可以根據自己的專(zhuān)業(yè)背景對快感的產(chǎn)生進(jìn)行生理學(xué)的剖析，彌補心理學(xué)闡釋的不足。而且，相較于教師的枯燥講授，利用數字媒介的多是80后、90后新生代，他們的語(yǔ)言風(fēng)格生動(dòng)幽默，更能切合當今90后大學(xué)生的審美心理，進(jìn)而取得更好的教學(xué)效果，這也無(wú)形中提高了實(shí)體課堂中教師的教學(xué)難度。
3數字媒介時(shí)代藝術(shù)概論課程的改革路徑
質(zhì)而言之，教師和教材權威地位的下降、教學(xué)難度的提高，都源于數字媒介時(shí)代信息生產(chǎn)的自由性、信息傳播的便捷性，也即信息的多元化。如何應對數字媒介信息的多元化，便是藝術(shù)概論課程改革需要解決的重點(diǎn)和難點(diǎn)。首先，藝術(shù)概論課程要充分利用數字媒介時(shí)代信息生產(chǎn)的便利性，不斷擴充藝術(shù)概論課程的信息容量，給學(xué)生提供更為多元和豐富的教學(xué)內容。數字媒介時(shí)代，信息的生產(chǎn)雖然便捷而自由，但是這些信息都是碎片化的。數字技術(shù)雖然降低了信息生產(chǎn)和傳播的門(mén)檻，卻無(wú)法將散亂的信息自動(dòng)匯總到相關(guān)問(wèn)題的場(chǎng)域中。學(xué)生在鋪天蓋地的信息中，所能獲取的也只是吉光片羽�；谶@一現狀，藝術(shù)概論課程的教師就應該充分利用數字媒介信息的豐富性，圍繞某一問(wèn)題，將教材上和數字媒介上關(guān)涉這一問(wèn)題的信息進(jìn)行整合，形成信息矩陣，使學(xué)生更為全面地了解該問(wèn)題。同時(shí)，還應將數字媒介催生的諸種數字藝術(shù)現象引入日常教學(xué)中，不斷更新教學(xué)案例，激起學(xué)生的學(xué)習興趣。例如，講到藝術(shù)與宗教的關(guān)系時(shí)，除了將教材中宗教影響藝術(shù)、藝術(shù)影響宗教的互動(dòng)關(guān)系解釋清楚外，還應該將網(wǎng)絡(luò )上有關(guān)這一問(wèn)題的資訊進(jìn)行整合，彌補教材內容的滯后性。更應該在講解過(guò)程中將數字媒介上興盛的泛宗教敘事如修真小說(shuō)、盜墓小說(shuō)以及玄幻網(wǎng)游等問(wèn)題引入課堂，引導學(xué)生對這些新的宗教文藝進(jìn)行思考和討論，從而真切地體認宗教與文藝的關(guān)系。其次，要充分利用數字媒介時(shí)代的各種移動(dòng)終端，不斷拓展藝術(shù)概論教學(xué)的平臺寬度和廣度。數字媒介技術(shù)的發(fā)展，使得教育逐漸從學(xué)校、課堂蔓延到日常生活中，原來(lái)的集約化教育逐漸被“云教育”所取代。正如有學(xué)者指出的那樣:“基于云技術(shù)的藝術(shù)教育是一種新的教育理念，它是建構在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)及多種移動(dòng)終端設備上的、以移動(dòng)學(xué)習為核心的教育理念，目的是讓學(xué)生能隨時(shí)、隨地、隨需地進(jìn)行交互性的藝術(shù)作品鑒賞和藝術(shù)理論探究。這種現代化的學(xué)習范式，體現出藝術(shù)教育開(kāi)放性、互動(dòng)性、生態(tài)性、智能性、人本性等多維度特征�！保�2］移動(dòng)終端的全面鋪展、各種APP程序的層出不窮，都使得教育平臺的數量不斷增加，原本的課堂中心被多元中心取代。相應地，藝術(shù)概論教學(xué)也應該擺脫原本以課堂為唯一中心的思維窠臼，將多元化的教育平臺納入藝術(shù)概論教學(xué)活動(dòng)中，隨時(shí)隨地激發(fā)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)概論學(xué)習的興趣，營(yíng)造無(wú)處不在的藝術(shù)概論學(xué)習氛圍。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以利用微信建立學(xué)習群組，在其間發(fā)布藝術(shù)概論相關(guān)的信息和圖片，引導學(xué)生進(jìn)行日�；乃伎�。隨著(zhù)智能手機的普及化，微信已經(jīng)成為最普遍的交流工具，其便捷性是無(wú)需多言的。微信群不僅是信息傳播的平臺，更可以成為教師組織學(xué)生就某一藝術(shù)問(wèn)題進(jìn)行討論的最佳平臺。在課堂教學(xué)中，由于時(shí)間和空間的限制，更由于課堂固定的一對多壓力模式，很多學(xué)生無(wú)法或不愿加入課堂討論。微信群組的建立，很好地解決了這一問(wèn)題，可以引導盡可能多的學(xué)生各抒己見(jiàn)，鍛煉學(xué)生的藝術(shù)思辨能力。教師還應該向學(xué)生推薦精品的藝術(shù)及人文公共訂閱號，如大家、戲劇傳媒、知乎日報、24樓影院、三聯(lián)生活周刊等，這些藝術(shù)及人文公共號推送的大量藝術(shù)人文信息和文章，可以極大地開(kāi)拓學(xué)生的思維視野，彌補學(xué)生在人文方面的缺陷。尤其是藝術(shù)院�；蛩囆g(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，在人文素養方面普遍較弱，通過(guò)對這些公共號信息的閱讀，可以提高他們的藝術(shù)人文素養，進(jìn)而更好地完成藝術(shù)概論課程的教學(xué)任務(wù)。最后，要改變藝術(shù)概論課程的教學(xué)手段，以問(wèn)題為引領(lǐng)，推動(dòng)教學(xué)過(guò)程的集約化。傳統的藝術(shù)概論教學(xué)基本上是按照教材進(jìn)行，重點(diǎn)較為散亂，而且與現實(shí)的藝術(shù)問(wèn)題關(guān)聯(lián)性不大，因而受到學(xué)生的抵觸。面對數字媒介時(shí)代的挑戰，教師必須用問(wèn)題引領(lǐng)日常教學(xué)，實(shí)現日常教學(xué)的專(zhuān)題化。通過(guò)問(wèn)題教學(xué)，可以實(shí)現知識傳授的集約化，強化了知識的實(shí)踐性，可以達到更好的教學(xué)目的。比如以消費時(shí)代的藝術(shù)生產(chǎn)為題，可以引導學(xué)生思考當代藝術(shù)生產(chǎn)中的媚俗問(wèn)題。對這一問(wèn)題的討論，不僅關(guān)涉對藝術(shù)本質(zhì)(精英的還是大眾的)和藝術(shù)傳播(傳統的還是產(chǎn)業(yè)化的)的理解，而且關(guān)涉對藝術(shù)家藝術(shù)人格(獨立的還是附庸的)、藝術(shù)生產(chǎn)方式(手工的還是機械的)等當代藝術(shù)理論重大問(wèn)題的理解。通過(guò)這一問(wèn)題的設置，可以將原本枯燥的藝術(shù)理論知識轉化為分析藝術(shù)現象的有力工具，達到學(xué)以致用的目的。而討論課的形式，不僅將教師從繁重的教學(xué)活動(dòng)中解放出來(lái)，更使原本僵化的“填鴨式”教學(xué)轉變?yōu)榛?dòng)性的素質(zhì)教育，符合了當代教育改革的大趨勢。數字媒介時(shí)代對于藝術(shù)概論課程的沖擊是多方面的，也在根本上改變了傳統的藝術(shù)概論教學(xué)模式。面對這種挑戰，藝術(shù)概論課程只有從教學(xué)內容、教學(xué)平臺和教學(xué)手段三方面著(zhù)手進(jìn)行改革，才能在數字媒介時(shí)代取得最好的教學(xué)效果。
參考文獻:
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藝術(shù)概論論文8
摘 要：舞蹈與我們的日常行為生活堅持著(zhù)十分親密的關(guān)聯(lián)。簡(jiǎn)而言之，舞蹈是一種特殊的人體動(dòng)作。但是，這種人體動(dòng)作必需是樹(shù)立在提煉組織及加工的基礎上的，是一種美化了的人體動(dòng)作。并且，能夠劃分到人體動(dòng)作范疇中的藝術(shù)包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術(shù)方式。因而，將舞蹈的動(dòng)作作為藝術(shù)展現的主要手段應用動(dòng)作的組合表現文字及言語(yǔ)難以表現的人物內心的情感變化是舞蹈區別于其它類(lèi)型的人體動(dòng)作藝術(shù)的最主要的方面。舞蹈能夠應用本身的形象性，充沛表達舞蹈編導的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動(dòng)的展現出來(lái)。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；本質(zhì)；特征
一、前言
發(fā)明者思想及情感活動(dòng)的過(guò)程便是藝術(shù)發(fā)明的活動(dòng)，在這一發(fā)明過(guò)程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術(shù)的表現，并不是簡(jiǎn)單舞姿動(dòng)作的羅列，而是在一定的角色情感內，扮演的藝術(shù)生命形象，應用音樂(lè )節拍與動(dòng)作的圓滿(mǎn)契合，表達出內心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實(shí)的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡(luò )，從而更好的將技術(shù)與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術(shù)迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來(lái)，關(guān)于舞蹈扮演的探求缺乏科學(xué)性及系統性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術(shù)理論發(fā)展相對滯后。作為人類(lèi)生活中一種普通的社會(huì )現象，舞蹈藝術(shù)的來(lái)源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動(dòng)綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動(dòng)綜合論”其實(shí)就是人類(lèi)生存發(fā)展的理論過(guò)程才是舞蹈真正的來(lái)源，屬于生活理論的一種詳細需求，詳細來(lái)講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類(lèi)為了生存所進(jìn)行的勞動(dòng) 健身及性愛(ài)等行為活動(dòng)的重現。
二、舞蹈的本質(zhì)
人的本身生命活動(dòng)的深入表現與肯定便是藝術(shù)。借用馬克思主義的理念進(jìn)行詮釋?zhuān)核囆g(shù)均是按照固定的規律及需求中所進(jìn)行的一種特殊的藝術(shù)消費活動(dòng)，為了保證人類(lèi)審美需求得到滿(mǎn)足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術(shù)作品。換而言之，藝術(shù)便是將生動(dòng)詳細的形象思想轉變?yōu)樗枷敕绞絹?lái)對整個(gè)世界做出形象認知，并將其作為人的自我確認的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類(lèi)社會(huì )照舊存在那么多的舞蹈文化的場(chǎng)面，主要是由于兩個(gè)方面的緣由形成的，其一是由于在人類(lèi)生存的范疇內，絕大局部的藝術(shù)范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術(shù)所要表現的真實(shí)對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認識決議的，需求應用靈魂與精神的完整統一來(lái)完成本身生命生機的充沛展現，從而有效的將人物內心的思想情感及理想志趣表現出來(lái)。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應用人體動(dòng)作作為言語(yǔ)，應用情感作為基本元素的特殊的變現性藝術(shù)方式。站在本質(zhì)角度進(jìn)行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著(zhù)親密的關(guān)聯(lián)。一旦短少了人類(lèi)的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術(shù)將蕩然無(wú)存。
相關(guān)于舞蹈自身來(lái)講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細需求一直堅持著(zhù)親密的關(guān)聯(lián)，并不是為專(zhuān)業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無(wú)視了。以至會(huì )呈現超乎尋常的不合邏輯的錯覺(jué)，在歷史上存在諸多實(shí)例能夠證明這一點(diǎn)。關(guān)于舞蹈的呈現與發(fā)展，終究是由我們的個(gè)人認識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質(zhì)的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術(shù)現象的角度進(jìn)行合理分析，舞蹈是作為社會(huì )的某一種認識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿(mǎn)足的一種潛在的文化認識的自然表現，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個(gè)層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會(huì )屬性的`舞蹈藝術(shù)活動(dòng)才是舞蹈最基本的屬性。
三、舞蹈藝術(shù)的特征
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藝術(shù)總會(huì )為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現的層面以及表現的方式均遭到人民大眾整體認識的左右，同時(shí)在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀(guān)念。經(jīng)過(guò)對舞蹈歷史進(jìn)行深化透析探求發(fā)現：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經(jīng)過(guò)作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng )作者內心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強調的偏重點(diǎn)有所不同，但是均可以明晰而深入地領(lǐng)悟到創(chuàng )作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時(shí)期烙印。所折射出的內涵總是以人民大眾的內心意愿為動(dòng)身點(diǎn)，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時(shí)期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會(huì )應用其真誠而深入的情感來(lái)影響并打動(dòng)別人，激起人們內心的情感，使之產(chǎn)生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng )作的靈感的來(lái)源，從最初的感遭到構思架構，一切環(huán)節均選取理想生活中的素材作為情感及內涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅持最形象地統一性，不再留情于表層，而是具有最深入 最鮮明的時(shí)期烙印。
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包括非具象的籠統藝術(shù)在內的一切藝術(shù)作品均需求傳達一定的內涵。藝術(shù)的傳達與藝術(shù)的鑒賞堅持著(zhù)十分親密的關(guān)聯(lián)。按照美學(xué)的論點(diǎn)來(lái)講，任何一部藝術(shù)作品均是在受眾參與到改造的過(guò)程中完成的。一位著(zhù)名的美學(xué)家?jiàn)W斯本曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：藝術(shù)作品的發(fā)明需求樹(shù)立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術(shù)作品最具耐久力的作用。我們應該轉變關(guān)于舞蹈的傳統觀(guān)念，應該將其看作是與觀(guān)眾之間的內心的溝通。
所以，舞蹈作品的創(chuàng )作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng )作者經(jīng)常面臨的最為普遍的問(wèn)題，關(guān)于這一點(diǎn)的概論，在過(guò)去作品中呈現了很多，在此就不加以敘說(shuō)。我們需求留意的是：保證方式與表現精神的彼此契合才是創(chuàng )作者駕馭方式的最終的目的，假設希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內心情感。但是地道的藝術(shù)作品不存在，更沒(méi)有地道內容的藝術(shù)作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關(guān)鍵。
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人們大眾為了最大水平的滿(mǎn)足本身的精神需求，并保證自我本質(zhì)的完成，舞蹈便呈現了，人們能夠經(jīng)過(guò)舞蹈藝術(shù)形象而生動(dòng)地將自在的生命運動(dòng)凸顯出來(lái)。換而言之，也是扮演著(zhù)人們大眾一種特殊的藝術(shù)活動(dòng)方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿(mǎn)足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質(zhì)屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨存在的個(gè)體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過(guò)程中。假設站在舞蹈任務(wù)與內涵的角度來(lái)講，舞蹈最具普遍社會(huì )性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術(shù)活動(dòng)的目的是為了自我身心愉悅性的滿(mǎn)足。舞蹈藝術(shù)最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術(shù)大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。
四、結語(yǔ)
經(jīng)過(guò)上面闡述，我們進(jìn)一步概括了舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)特征：舞蹈是一種獨具方式美的高難度的動(dòng)作組合，舞蹈創(chuàng )作的終極目的便是特定情感與內涵的表達，在整個(gè)扮演過(guò)程中需求充沛滿(mǎn)足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術(shù)的內外美嚴密契合，從而促進(jìn)舞蹈藝術(shù)扮演持續發(fā)展，并趨向于成熟。
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