初探歌劇樣式及其他藝術(shù)論文
摘要：歌劇文化是發(fā)源于歐洲的主流音樂(lè )文化形式，之后發(fā)展遍及全世界。文章主要從西方歌劇的樣式種類(lèi)方面加以介紹；并分析出在各民族歌劇發(fā)展中所具有的不同特色；從美學(xué)觀(guān)念的基礎上提出歌劇在發(fā)展中所存在的問(wèn)題與矛盾，最后作出歌劇在任何條件下發(fā)展都是歌與劇的完美結合的總結。
關(guān)鍵詞：歌劇 歌劇樣式 民族特點(diǎn) 美學(xué)觀(guān)點(diǎn)
最近從幾本歌劇雜志和音樂(lè )報刊中讀到有關(guān)歌劇、輕歌劇等方面的研討文章和音樂(lè )學(xué)教育方面的文章，覺(jué)得很有興趣，引起很多聯(lián)想，這里僅就筆者從事西方音樂(lè )史教學(xué)以及在相關(guān)資料中得到的有關(guān)歌劇發(fā)展的感受談些個(gè)人體會(huì )。
（一）歌劇樣式
歌劇樣式在世界各國的不同歷史時(shí)期有多種表現形式，但作為廣義的歌劇，又有其許多共同之處。當然，也正是因為有共同點(diǎn)，才有可能被人們承認和歸納為同一藝術(shù)門(mén)類(lèi)。
歌�。╫pera）就其廣義而言，通常是指戲劇與音樂(lè )相結合，將道白或部分地采用歌唱方式表達的多種藝術(shù)綜合表現的形式。
歌劇可根據劇情特點(diǎn)、結構樣式和劇本樣式、時(shí)代特征和地區不同而有所區別。因此，歌劇有不同的類(lèi)別，如輕歌劇、喜歌劇等。但作為多種表現形式統稱(chēng)的歌劇，又都將歌唱演員、器樂(lè )演員，時(shí)而還有舞蹈演員和戲劇演員組織到同一作品之中，共同完成某些劇情規定的特定場(chǎng)景和舞臺演出。
廣義的歌劇所包含的具體樣式，通常見(jiàn)到的或許有如下幾種，按法文字母順序排列大體是：
1.敘事歌�。╫pera-ballade或ballade opera）是指一種特定的音樂(lè )戲劇形式，其主要特點(diǎn)是在喜劇中插入某些敘事性民歌唱段，有時(shí)重新填詞，有時(shí)沿用舊詩(shī)。敘事歌劇大體于18世紀產(chǎn)生于英國，在德國北部、美國、俄國等地也多有流行（vaudeville）。
2.歌劇芭蕾（opera-ballet）是指18世紀法國歌劇的特定樣式。主要特點(diǎn)是在歌劇中間加入大量舞蹈動(dòng)作。歌劇芭蕾不要求劇情統一，可以允許有幾個(gè)短小劇情單獨存在。與歌劇芭蕾相當接近的還有法國的英國芭蕾、芭蕾歌劇、喜劇芭蕾等。大多產(chǎn)生于17-18世紀法國歌劇創(chuàng )建和發(fā)展早期。
3.滑稽歌�。╫prea-bouffe）是指法國特有的歌劇樣式，以示與輕歌�。╫perette）的區別，滑稽歌劇主要特點(diǎn)是戲謔模仿，令人發(fā)笑，創(chuàng )始人奧芬巴赫1855年在巴黎創(chuàng )建了滑稽劇院（Bouffe-Parisiens）。
4.喜歌�。╫pera comique）是一種道白與歌唱交替出現的歌劇樣式。在法國1714年出現于集市舞臺上，以戲謔嘲諷為主，很快流行開(kāi)來(lái)。盡管當時(shí)巴黎大歌劇院居于絕對統治地位，喜歌劇的最大特點(diǎn)是有道白，近似于法國的歌舞劇加小詠嘆調（ariette）。大體從1750年起，法國著(zhù)名喜歌劇盛行了整整一個(gè)世紀，促成了輕歌�。╫perette）的誕生。
5.半正歌�。╫pera semiseria或dramma semiseria）是兼有滑稽歌劇和正歌劇雙重特點(diǎn)的意大利歌劇樣式。半正歌劇具有滑稽歌劇的結構和正歌劇的某些戲劇特點(diǎn)和聲樂(lè )特點(diǎn)，其中大部分是正歌劇歌唱演員；但同時(shí)又配有少數滑稽歌劇的聲樂(lè )演員，特別是低音滑稽演員；劇情往往是傷感的，甚至還有些是悲劇性的，但又多有美滿(mǎn)結局；劇中主人公大多是個(gè)天真無(wú)邪和地位低下的脆弱女子或年輕仆人，因種種緣由受到*待，后來(lái)經(jīng)過(guò)許多曲折，突然得到拯救。半正歌劇常常采用法國式的哭哭啼啼的做法，因此常被認為是滑稽悲劇。但半正歌劇產(chǎn)生于意大利新古典主義時(shí)期，要比滑稽悲劇晚許多年。半正歌劇又常被稱(chēng)作英雄歌�。╫pere heroique）、英雄喜�。╤eroi-co-mique）、悲喜�。╰raqicommedia）、正喜�。╟ommedia seria）等。
6.正歌�。╫pera seria）是一種沒(méi)有任何喜劇場(chǎng)面的意大利歌劇樣式，產(chǎn)生于18世紀初期，主要取材于古代神話(huà)傳說(shuō)或英雄故事，有較為固定的劇本結構和富有哲理的圓滿(mǎn)結局。宣敘調主要用來(lái)發(fā)展劇情，詠嘆調盡管樣式較多，但都需要用美聲唱法來(lái)演唱。其中有些作品被稱(chēng)作正歌�。╰ra-qedia seria）。到19世紀，正歌劇常被壓縮至兩幕，采用滑稽歌劇的結構，用多聲部以悲劇方式結束全劇。1830年以后至今，盡管“正歌劇”一詞仍在繼續存在，但卻常常與戲劇和悲劇混為一談。
7.輕歌劇 (operette)在今天的含義，已經(jīng)是喜歌劇的變種，即在主題內容和音樂(lè )方面比喜歌劇更加輕快。輕歌劇繼承了喜歌劇的優(yōu)美和魅力，既高雅又為大眾所喜愛(ài)。兩者的區別通常在于：喜歌劇是一種音樂(lè )喜��；輕歌劇是一種喜音樂(lè )劇。但實(shí)際上，在輕歌劇、喜歌劇、滑稽歌劇、滑稽輕歌劇和后來(lái)的音樂(lè )喜劇之間，很難劃定明確界限。有時(shí)，往往是根據作曲者本人意見(jiàn)或上演該部作品的劇院的意見(jiàn)而定。
除上述七種常見(jiàn)歌劇樣式和在解釋這七種樣式中提到的相關(guān)樣式之外，還有大歌�。╣rand opera）和乞丐歌�。╫pera du queux或英文The Beggar`s opera)等樣式。
（二）民族特點(diǎn)
歌劇，盡管在樣式方面各個(gè)國家大體相近。但仍有許多不同的民族特點(diǎn)。這些不同之處，往往體現在各國政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、語(yǔ)言和美學(xué)觀(guān)念等各個(gè)方面。這里或許可以概括列舉如下兩個(gè)方面：
1.在歌劇發(fā)展早期的1745年8月，意大利一些歌劇團體到巴黎上演《女傭人變成了女主人》等一系列意大利喜歌劇，后來(lái)被稱(chēng)為是“丑角劇團”，在巴黎引起了軒然大波，發(fā)展成為意法歌劇大戰，成為歌劇史上最激烈的爭斗和最深重的隔閡之一。不僅涉及到了歌劇文學(xué)、哲學(xué)、政治等各個(gè)領(lǐng)域，就連法國皇宮也未能避免這場(chǎng)爭論，形成了對立的兩大派：以王后為代表的意大利學(xué)派贊成意大利丑角劇團，認為丑角劇團具有很高的藝術(shù)性；而以國王為代表的法國學(xué)派則堅持維護法國民族歌劇，并于1754年5月下令將意大利丑角劇團驅逐出法國國境。
那么，法國歌劇與意大利歌劇有哪些不同呢？概括起來(lái)說(shuō)：意大利歌劇作品中有許多觀(guān)眾所期待的輝煌唱段。盡管意大利各位作曲家的風(fēng)格不盡相同，但作品中的聲樂(lè )部分都是很重的，而且多是個(gè)人的大段詠嘆調。這是因為意大利人特別喜歡聲樂(lè )而形成的。但法國人都有其自身特有的樣式和獨特的規律、習慣、傾向和情趣。法國宮廷在16—17世紀大體與意大利宮廷是很相近的，然而，法國人更喜歡芭蕾，使有道白的戲劇芭蕾得到了加強，成為法國歌劇的重要傳統特征。法國歌劇的另一個(gè)特征是崇尚武功和理性原則，因此寫(xiě)出了大量的抒情悲劇。法國甚至至今將歌劇藝術(shù)稱(chēng)之為抒情藝術(shù)（arteyrique）。法國還將歌劇中的道白加以音樂(lè )化，用音樂(lè )加以擴展，形成了法國所特有的朗誦調，記住這一點(diǎn)十分重要，因為就連法國早期的音樂(lè )學(xué)院都與朗誦有關(guān)，例如法國最著(zhù)名的巴黎國立高等音樂(lè )學(xué)院（Conservatore National de Murique et de Declamation）。法國的歌劇藝術(shù)，歷來(lái)將歌詞放在突出的重要地位。這種歌詞重于音樂(lè )的做法，使法國歌劇與意大利歌劇形成了鮮明對照。
2.在輕喜歌劇的樣式方面，盡管法國、西班牙、德國與奧地利均采用舞蹈音樂(lè )，構成邊歌邊舞的歡快場(chǎng)面，但由于國家和民族文化不同，舞蹈方式和音樂(lè )表現也很不一樣。法國輕喜歌劇中經(jīng)常采用小步舞曲（menuet）,是因為小步舞曲是典型的法國宮廷舞曲，多為3拍結構，節奏較慢，起源于法國路易十四宮廷，在法國歌劇鼻祖呂里的作品中經(jīng)常使用，法國小步舞與法國民族傳統密切相關(guān)，又是法國社交場(chǎng)合經(jīng)常跳的一種集體舞，因此能長(cháng)期保留下來(lái)。
反之，奧地利與德國輕喜歌劇卻大多是以華爾茲為基本素材寫(xiě)成的�！叭A爾茲”的本意就是旋轉，是一種三拍子的舞曲。男女舞伴成雙起舞不停地旋轉。這種舞蹈音樂(lè )形式由來(lái)已久，直到18世紀中葉，才逐漸定名為“華爾茲”。華爾茲實(shí)際上與奧德等國的連德勒民間舞很相近，但后來(lái)為奧地利宮廷所采納，逐漸發(fā)展成為著(zhù)名的“維也納華爾茲”。華爾茲還可以分為高雅的、感傷的、激情的或夢(mèng)幻的多種形式，有些華爾茲要急速旋轉，有的則緩慢旋轉，有的則與風(fēng)笛舞曲混為一體，在民間廣泛流傳。維也納著(zhù)名輕喜歌劇都是用維也納華爾茲寫(xiě)成的，以至出現了維也納三代華爾茲之王：第一代的施特勞斯家族，第二代的弗朗茲·雷哈爾（Franz lehar）和第三代的羅伯特·施托爾茲（Robert Stolz）。這三代華爾茲之王留下的大量歌劇珍品至今仍活躍在世界歌劇舞臺上。
至于西班牙的“薩蘇艾拉”，則是西班牙所特有的帶有歌舞式音樂(lè )伴奏的民間戲劇形式。薩蘇艾拉大約在16世紀至17世紀產(chǎn)生于馬德里附近的薩蘇艾拉宮，并因此而得名，主要取材于當時(shí)的現實(shí)生活，以歌唱和芭蕾相間的方式進(jìn)行。薩蘇艾拉曾經(jīng)較長(cháng)期淹沒(méi)在西班牙多種歌舞藝術(shù)之中，到了1860年前后，突然興起，取得了令人震驚的成就。薩蘇艾拉經(jīng)常把民間哼唱的或家喻戶(hù)曉的熟悉曲調加以豐富和發(fā)展，然后用在諷刺戲謔的戲劇作品中。薩蘇艾拉既與時(shí)事政治、社會(huì )生活和文化藝術(shù)密切相關(guān)；又扎根和依存于城鎮民間音樂(lè )和帶有阿拉伯及安達盧西亞特色的坎特·洪多（Comte Jondo）音樂(lè )，從而使西班牙輕喜歌劇獨具一格：歌唱深沉而又浪漫，好似要唱出吉卜賽人的痛苦心聲；主導動(dòng)機鮮明而又為廣大群眾所熟悉，很容易廣泛流傳開(kāi)來(lái)。
（三）美學(xué)觀(guān)念
歌劇，作為歌與劇的完美結合，盡管在藝術(shù)總體框架和揭示主題的總體手段方面是一致的，但在不同國家，不同時(shí)代和不同藝術(shù)人員的具體運用和總體觀(guān)念上又是相區別的，至于采用哪種美學(xué)觀(guān)念演出某些作品，最關(guān)鍵的問(wèn)題是在哪個(gè)國家，面對哪些觀(guān)眾以及經(jīng)濟狀況如何，由導演和劇院領(lǐng)導通盤(pán)考慮，不是哪個(gè)人主觀(guān)臆造出來(lái)的。
參考文獻：
[1]《簡(jiǎn)論西方歌劇的流派及歷史發(fā)展》 選自《黃鐘》（武漢音樂(lè )學(xué)院學(xué)報）2005年增刊
[2]《西方文明中的音樂(lè )》選自《黃鐘》1990/1
[3]《西方歌劇簡(jiǎn)史和賞析》復旦大學(xué)出版社 艾倫·斯溫杰伍德 著(zhù)
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