談戲曲人物畫(huà)的創(chuàng )作取材與藝術(shù)表現的方式論文
關(guān)鍵詞：戲曲人物畫(huà) 寫(xiě)生 藝術(shù)創(chuàng )作
中國的戲曲文化歷史悠久、內涵豐富，戲曲舞臺表演中的人物形象更是鮮活動(dòng)人、個(gè)性分明，使人過(guò)目難忘。戲曲人物畫(huà)是記錄戲曲舞臺上鮮活人物形象的繪畫(huà)表現形式，現當代很多著(zhù)名藝術(shù)家都曾創(chuàng )作過(guò)許多杰出的戲曲人物畫(huà)佳作。葉淺予先生幾乎一生都勤于作人物速寫(xiě)，他的戲曲人物畫(huà)多以簡(jiǎn)練流利的筆調緊抓各種人物類(lèi)型的特點(diǎn)，作品充滿(mǎn)旺盛的生命力。關(guān)良先生的戲曲人物畫(huà)更是聲名遠播，在國內外都有很高評價(jià)；他雖深入戲曲之中，卻能擺脫舞臺上一切實(shí)際表象的束縛，從感受中進(jìn)入屬于個(gè)人的藝術(shù)境界的探索中，創(chuàng )出一條手法獨特的藝術(shù)表現之路。林風(fēng)眠先生所畫(huà)戲曲人物則永遠充溢著(zhù)迷人的氣息，可謂智慧與才華交織的產(chǎn)物，更非俗手所能比擬。
為什么成功的戲曲人物畫(huà)會(huì )有如此強大的藝術(shù)魅力，甚至使欣賞者產(chǎn)生較之劇場(chǎng)觀(guān)看效果更獨特、更強力的審美愉悅呢？或許，這是因為美術(shù)作品中的舞臺形象已然成功且生動(dòng)地轉化為鮮活典型的畫(huà)面效果，戲劇本身的美學(xué)因素加之杰出美術(shù)家成功的二度創(chuàng )作，其藝術(shù)內涵的凝練與提升自然又有了一個(gè)新的高度；其形象的鮮活、審美質(zhì)素的萃取當然地超越于其題材的來(lái)源之處，從而較之舞臺形象更加集中、更具典型性和代表性，因而也就更加具有獨到的藝術(shù)感染力。因此可以說(shuō)，戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作是具有極高價(jià)值和意義的：畫(huà)家除了在戲曲鑒賞和戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作過(guò)程中通過(guò)那一個(gè)個(gè)鮮活的舞臺藝術(shù)形象了解和認識中國的戲曲文化，從中體驗中國戲曲的藝術(shù)魅力，更重要的是，在這個(gè)過(guò)程中還可以豐富和深化個(gè)人的繪畫(huà)造詣、提高繪畫(huà)技能和個(gè)人的綜合藝術(shù)素養。
在戲曲舞臺上，各式各樣的人物形象及其表演、華麗的服裝樣式與圖案造型、獨具特色的道具和布景等都可以成為畫(huà)家筆下生動(dòng)而獨具韻味的創(chuàng )作素材。無(wú)論是以硬筆速寫(xiě)還是以中國畫(huà)工筆或寫(xiě)意的方式來(lái)表現戲曲人物題材都是十分適合的。畫(huà)戲曲人物畫(huà)必然應該經(jīng)常性地觀(guān)看和欣賞戲曲舞臺藝術(shù)表演，這應是毫無(wú)疑問(wèn)的；但是，在戲曲觀(guān)賞的同時(shí)，如何有效地捕捉對自己創(chuàng )作有用的各種信息，從而為接下來(lái)的戲曲人物繪畫(huà)創(chuàng )作服務(wù)卻也算得上是一門(mén)“學(xué)問(wèn)”。筆者不揣淺陋，擬結合自己在戲曲人物畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng )作過(guò)程中的體會(huì )，試談一些自己的認識以就教于方家。
對于在宣紙上創(chuàng )作戲曲人物畫(huà)，首先要有基礎素材的取得。這類(lèi)素材的來(lái)源是多方面的，其中參考戲曲劇照完成作品便是一種近乎立竿見(jiàn)影的速成方式；然而其弊端也是顯見(jiàn)的。那是因為這一辦法雖然易行，只要具備基本的造型與筆墨運用能力便可從容上手，但卻極容易受到劇照對人物形象的角度、特定的姿態(tài)表情等選取的限制；因為劇照中的人與場(chǎng)景都是定格了的，在生動(dòng)和多樣性方面必然具有很大的局限性，不太利于對創(chuàng )作能力的鍛煉與提高。換句話(huà)也可以說(shuō)，這種方法對繪畫(huà)者的再創(chuàng )作能力其實(shí)提出了更高的要求，否則，單純描摹已經(jīng)是攝影創(chuàng )作的舞臺戲曲人物劇照，其意義和價(jià)值應是相當有限的；況且，對于一幅成功的戲曲人物畫(huà)來(lái)說(shuō)，欣賞者應能隨著(zhù)劇情的變化抓住一臺戲中自認為是精華或關(guān)捩點(diǎn)的情景進(jìn)行表現，這并不是很容易的：因為不懂戲或不能完整地欣賞劇目就很難抓到點(diǎn)子上——從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，單純靠畫(huà)劇照來(lái)進(jìn)行戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作是很不夠的。當然，在藝術(shù)表現時(shí)心手相應的基本功力和藝術(shù)才華也是不可或缺的要素，但這個(gè)基礎要求對于任何藝術(shù)創(chuàng )作都是相通的，并非僅就畫(huà)戲曲人物畫(huà)而言，因為這是保證藝術(shù)產(chǎn)生動(dòng)人魅力的基礎要件之一。
選取素材的最佳方法便是經(jīng)常親自到劇院或劇團彩排等場(chǎng)合觀(guān)看演出并努力作大量的戲曲人物速寫(xiě)訓練，以此來(lái)積累素材、進(jìn)行創(chuàng )作。有時(shí)，好的戲曲人物速寫(xiě)作品本身即可視為優(yōu)秀的創(chuàng )作，如葉淺予先生的戲曲人物寫(xiě)生就是如此。這時(shí)，積累素材與藝術(shù)創(chuàng )作的概念存在某種程度的含糊性，就像著(zhù)名畫(huà)家石濤所作的山水畫(huà)作品《搜盡奇峰打草稿 》所體現的道理一樣。對于戲曲人物速寫(xiě)方式的選擇，最好的辦法自然是面對舞臺人物表演的現場(chǎng)體驗與寫(xiě)生。若想在劇院畫(huà)水墨畫(huà)似乎是不太現實(shí)的，但如果能夠帶一本不太大的速寫(xiě)本并以較合適的辦法解決在觀(guān)看演出時(shí)的寫(xiě)生照明問(wèn)題，那么在藝術(shù)氛圍極濃的環(huán)境中完成的戲曲人物速寫(xiě)盡管有時(shí)或許形象不是特別完整，但所表現的對象卻會(huì )非常地生動(dòng)和鮮活。雖然這種方法有時(shí)候需要在之后花費較多時(shí)間進(jìn)行整理或充實(shí)，但對于素材的選取與創(chuàng )作的生動(dòng)性而言，這無(wú)疑是最佳的寫(xiě)生方式，其中有很多意想不到的偶然性效果是面對劇照無(wú)法得來(lái)的；當然這種方法對與畫(huà)家速寫(xiě)造型的基本功也有較高的要求。其次，通過(guò)以適當方式在劇院等場(chǎng)合親自選取和拍攝舞臺人物造型和動(dòng)態(tài)以積累創(chuàng )作素材。另外，還可通過(guò)收看電視、光盤(pán)等戲曲節目視頻以不同方式進(jìn)行寫(xiě)生或資料的搜集。
以采用水墨方式表現戲曲人物畫(huà)為例，當素材收集相當充分之后，在進(jìn)行水墨人物形象的塑造和表現時(shí)，一般多選取人物的全身形象進(jìn)行創(chuàng )作。初畫(huà)時(shí)除了應遵循一般人物畫(huà)作品的創(chuàng )作方法與步驟外，還要注意戲曲人物所獨有的一些裝扮和特征，著(zhù)重刻畫(huà)人物的形象特點(diǎn)與性情氣質(zhì)。在表現人物形象時(shí)，可在寫(xiě)實(shí)的基礎上做一些適度的夸張和變形，如人物的五官、動(dòng)態(tài)及場(chǎng)景道具等，以使戲曲人物形象更加鮮活生動(dòng)，更具張力和感染力。此外，戲曲舞臺藝術(shù)欣賞的本身亦能對戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作產(chǎn)生極有助益的影響，因此如果初學(xué)者僅是為了跑到劇院去畫(huà)戲曲人物速寫(xiě)、完成戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作那就可謂事倍功半、得不償失了。最佳的境界當然是一面用心地欣賞舞臺戲曲表演，體味其予人的視聽(tīng)愉悅，一方面且能夠在適當的時(shí)刻描繪心儀的人物造型；這聽(tīng)上去似乎絕難辦到，但事實(shí)上有經(jīng)驗的欣賞和創(chuàng )作者是能夠和諧處理二者關(guān)系的。對于一出有分量有水平的演出來(lái)說(shuō)，如果不能做到最充分地進(jìn)行繪畫(huà)素材的收集，那暫時(shí)先將注意力集中在舞臺表演上應該是絕對不會(huì )錯的。這是因為，舞臺上的戲曲表演所體現出來(lái)的各種藝術(shù)因素同樣會(huì )對繪畫(huà)創(chuàng )作產(chǎn)生潛在的促進(jìn)性作用：首先，舞臺上的布景以及人物的服飾、動(dòng)作、唱念等各種對比關(guān)系諸如疏密、方圓、剛柔、疾徐、長(cháng)短，輕重等都與繪畫(huà)藝術(shù)有內在的契合之處；戲與畫(huà)兩種藝術(shù)形式可謂“同源異派”，能夠對這些因素有敏感體味的畫(huà)家必然能從中獲得繪畫(huà)表現的營(yíng)養。其次，欣賞優(yōu)秀的戲曲舞臺藝術(shù)應能夠提升畫(huà)家對“以線(xiàn)造型”的中國畫(huà)的線(xiàn)條表現力的感受。演員唱念的聲腔節奏與樂(lè )隊的音樂(lè )旋律對畫(huà)家的筆墨運用亦應能產(chǎn)生“他山之石” 的潛移默化的積極作用。以欣賞京劇為例，某些流派的唱腔及其板式和曲調特征就能使畫(huà)家在繪畫(huà)中產(chǎn)生觸類(lèi)旁通般的通感效果，從而使畫(huà)家的藝術(shù)欣賞與專(zhuān)業(yè)創(chuàng )作能力都能有相當的提升。例如程派鮮明的“歸韻”收字的唱腔與中國畫(huà)運筆勾線(xiàn)時(shí)的“回鋒”收筆就有一種似乎難以言傳的異曲同工的妙處，細細體味，則可意會(huì )分明。第三，戲曲表演藝術(shù)家在舞臺上塑造人物喜怒哀樂(lè )的情緒，以“寓靈動(dòng)于規范”的程式化表演將整個(gè)舞臺的形與色調動(dòng)起來(lái)，規則中有自由，隨心所欲不逾矩，其表演的夸張、寫(xiě)意等藝術(shù)手段與中國畫(huà)的創(chuàng )作表現在深層內涵中是一以貫之的，傾心于此的畫(huà)家應能從中有所感悟。
要想畫(huà)出動(dòng)人的戲曲人物畫(huà)作品，繪畫(huà)者就應經(jīng)常地去看戲、畫(huà)戲，多做戲曲人物的速寫(xiě)練習與素材積累，從中體會(huì )戲曲人物形象所包含的動(dòng)人情感、文化底蘊及其造型規律；畫(huà)者還應多了解和掌握一些戲曲中所特有的術(shù)語(yǔ)及動(dòng)作造型如跺泥、云手、山膀、亮相等，這樣才能在繪畫(huà)時(shí)做到心中有數，運筆自如，將人物形象盡量表現得鮮活生動(dòng)。在戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作的題材選取與藝術(shù)表現方面，繪畫(huà)者看戲和畫(huà)戲這兩個(gè)方面是不可偏廢的：不但要看戲而且應看得精博，不但要畫(huà)戲而且應畫(huà)得深刻，從而努力使二者能夠良性互動(dòng)、相互促進(jìn)、相得益彰。
欣賞優(yōu)秀戲曲人物畫(huà)家的作品、借鑒和參考其藝術(shù)經(jīng)驗對于提高初學(xué)者戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作水平亦具有重要的意義。除上文談到的幾位藝術(shù)家的戲曲人物畫(huà)外，當代從事這方面創(chuàng )作的畫(huà)家還有不少，他們有的偶或為之但表現不俗，有的則長(cháng)期從事戲曲人物畫(huà)的藝術(shù)實(shí)踐并有著(zhù)很高的藝術(shù)造詣，如程十發(fā)作品縱橫如意的筆調，馬得、韓羽戲畫(huà)中美妙的第一造型與生動(dòng)的性格刻畫(huà)等，可謂各有所長(cháng)，各具獨到之處，值得初學(xué)者觀(guān)摩研習。
可以說(shuō)，所有從事戲曲人物畫(huà)創(chuàng )作的畫(huà)家，他們之所以喜愛(ài)和擅長(cháng)于此，歸根結底是因為他們都同時(shí)是一名戲曲藝術(shù)愛(ài)好者（有的還能粉墨登場(chǎng)進(jìn)行表演）。在豐富多采的舞臺藝術(shù)中，世態(tài)的炎涼、命運的多變、正義與邪惡、歌頌與鞭撻無(wú)所不包；再加之生動(dòng)的表演、悅耳的旋律、美妙的造型，畫(huà)家怎能無(wú)動(dòng)于衷？有感于此欣然命筆便是水到渠成的事了。在博大精深的中國傳統文化中，戲曲和繪畫(huà)藝術(shù)都是其中的精髓部分，戲曲人物畫(huà)作為一種有效的藝術(shù)傳承形式，汲取兩種藝術(shù)形式的特長(cháng)，在繼承和發(fā)揚傳統文化方面具有不可替代的優(yōu)勢，值得我們關(guān)注、愛(ài)護和用心實(shí)踐。當前，隨著(zhù)藝術(shù)園地的百花齊放、推陳出新，在戲曲人物畫(huà)上方面也必然會(huì )有更多、更新的嘗試，產(chǎn)生更多、更優(yōu)秀的戲曲人物畫(huà)家和作品，為振興和弘揚民族傳統藝術(shù)做出更大的貢獻。
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