媒介改革時(shí)期的藝術(shù)終結論文
面對當今世界不斷更新的藝術(shù)樣式，我們不得不做出這樣一個(gè)思考：藝術(shù)是不是如黑格爾所說(shuō)已經(jīng)終結了，藝術(shù)的任務(wù)已經(jīng)完成，甚或說(shuō)藝術(shù)已經(jīng)死亡。這的確是令理論家們困惑的問(wèn)題。而黑格爾所說(shuō)的藝術(shù)終結，理論家們已爭前恐后文秘站：地進(jìn)行了大量的解讀，得出的結論卻莫衷一是。在當今媒介變革的時(shí)代，藝術(shù)是不是還能一如既往地存在下去，其職能將發(fā)生什么樣的變化，這都需要我們站在媒介變革的背景下對其進(jìn)行解讀。
一、概念梳理。
�。ㄒ唬┖沃^媒介變革？
媒介又稱(chēng)媒體，英文為media，原意是居于中間之物，是傳播學(xué)的核心概念之一。傳播意義上的媒介，是指用以承載并傳遞信息的物理形式（包括物理材料和技術(shù)手段）和通道。傳播學(xué)“鼻祖”施拉姆認為：“媒介就是插入傳播過(guò)程之中，用以擴大并延伸信息傳遞的工具�！盵1]（P144）馬歇爾？麥克盧漢亦認為，媒介是人體的延伸。譬如，印刷品相當于眼睛的延伸；廣播、擴音系統相當于耳朵的延伸；錄像機、錄音機的信息儲存功能，電子計算機的邏輯運算功能相當于人腦部分的延伸等等。[2]（《引言》）一場(chǎng)話(huà)劇或音樂(lè )會(huì )，觀(guān)眾最多不過(guò)千人，但媒介的延伸作用，可以把文藝傳播范圍大大擴展。
從人類(lèi)生產(chǎn)力發(fā)展角度可以將媒介變革劃為為三個(gè)歷史時(shí)期。即自然經(jīng)濟時(shí)期、商品經(jīng)濟時(shí)期、知識經(jīng)濟時(shí)期。20世紀四、五十年代開(kāi)始，人類(lèi)開(kāi)始步入知識經(jīng)濟時(shí)代，媒介的第三次變革相伴而來(lái)。以計算機為核心的信息產(chǎn)業(yè)的突飛猛進(jìn)，使信息量和傳播渠道急劇增加，人們受到來(lái)自四面八方各種知識和信息的狂轟爛炸，大眾媒體網(wǎng)絡(luò )四通八達，公共傳媒通過(guò)衛星傳輸，電子信號暢通、快捷。[3]（P45）當下，我們正處在媒介變革的第三時(shí)期，即“我們正處在人類(lèi)歷史上最偉大的一場(chǎng)革命之中，對此再也不能有任何懷疑了。這是一場(chǎng)全球規模的革命，而且，它正在以史無(wú)前例的速度擴展�！盵4]（《序》）德國美學(xué)家沃爾夫岡？韋爾施稱(chēng)我們當今的電子媒體的強大功能為“人工天堂”，聲稱(chēng)“依靠電子技術(shù)，我們似乎正在不僅同天使，而且同上帝變得平等起來(lái)”[5]（P235）“現在我們有了這個(gè)網(wǎng)絡(luò )，于是不必重復深更半夜爬格子，寄編輯，等回音，修改等等復雜的工藝了。想到什么，打開(kāi)電腦，輸入、發(fā)送———就OK了。你甚至可以在幾分鐘之后看到讀者給你的回應�！盵6]
�。ǘ┖沃^藝術(shù)終結？
19世紀黑格爾將藝術(shù)納入到廣闊的實(shí)踐范圍內，深刻地說(shuō)明藝術(shù)的需要源自于人類(lèi)認識自己的強烈愿望，藝術(shù)既是一種實(shí)踐活動(dòng)，亦是一種認識活動(dòng)，是成為滿(mǎn)足人的“一種較高的需要，有時(shí)甚至是最高的、絕對的需要”[7]（P38）的活動(dòng)，一種和日常勞動(dòng)、日常生活同樣重要，甚至更重要的活動(dòng)，而不是“一種可有可無(wú)的偶然事件和幻想的游戲”。[7]（P38）人的自由理性、人類(lèi)心理的自由需要乃是藝術(shù)最根本和必然的起源。1817年，黑格爾在海德堡開(kāi)始了后來(lái)被譽(yù)為“西方歷史上關(guān)于藝術(shù)之本質(zhì)的最全面的沉思”[8]（P300—310）的美學(xué)講演。
在此講演中，他提出一個(gè)振聾發(fā)聵的觀(guān)點(diǎn)：藝術(shù)已經(jīng)走向終結。他說(shuō)：“就它的最高的職能來(lái)說(shuō)，藝術(shù)對于我們現代人已是過(guò)去的事了。因此，它也喪失了真正的真實(shí)和生命，已不復能維持它從前的在現實(shí)中的必需和崇高的地位，毋寧說(shuō)，它已轉移到我們的觀(guān)念世界里去了�！盵7]（P15）黑格爾眼里的藝術(shù)終結，只是終結了“時(shí)代的”藝術(shù)，并非“一般的”藝術(shù)。換言之，黑格爾是緊密聯(lián)系時(shí)代及藝術(shù)實(shí)踐來(lái)感嘆其心目中的“經(jīng)典藝術(shù)”的不斷衰落乃至消亡，而并非一般意義上的藝術(shù)死亡，他并沒(méi)有給所有的藝術(shù)下達死亡通知書(shū)。一個(gè)多世紀之后，美國學(xué)者阿瑟？丹托在《藝術(shù)的終結》（即《哲學(xué)對藝術(shù)的剝奪》）中，重新討論了黑格爾的命題，直接提出了“藝術(shù)終結”是如何成為可能的問(wèn)題，被稱(chēng)為藝術(shù)的“二次終結論”，藝術(shù)，作為“一種生存方式已衰老了，結果又會(huì )怎樣呢？”[9]（P78）
二、媒介變革時(shí)代的藝術(shù)終結。
媒介的大變革，促使了藝術(shù)界的大變化，各種空前活躍的哲學(xué)思想的出現，導致了各種美學(xué)思想的迅速更新和空前活躍的美學(xué)形式的探索，對于藝術(shù)本身的關(guān)注成為藝術(shù)發(fā)展的主流。藝術(shù)從口語(yǔ)時(shí)代邁入印刷媒介時(shí)代，繼而向電子媒介時(shí)代轉型，這構成了藝術(shù)“終結”問(wèn)題的現實(shí)語(yǔ)境。在這個(gè)語(yǔ)境中，大眾傳媒的發(fā)展導致文學(xué)藝術(shù)自身質(zhì)的規定性的變化，科學(xué)技術(shù)，主要是傳播技術(shù)，導致藝術(shù)的技術(shù)理性和人文精神的矛盾化，音樂(lè )，繪畫(huà)，文學(xué)等很多都已經(jīng)數字化了，藝術(shù)的對象并不是像自然科學(xué)那樣是純客觀(guān)的，有人們對它的主觀(guān)建構，所以，媒介變革的時(shí)代，攝影藝術(shù)，手機文學(xué)，網(wǎng)絡(luò )文學(xué)，圖像藝術(shù)，影視文學(xué)，大眾文學(xué)，廣告藝術(shù)等等可能會(huì )取代創(chuàng )作主體，對傳統意義上的藝術(shù)定義進(jìn)行顛覆。什么是藝術(shù)，什么是非藝術(shù)，藝術(shù)與生活是否已變成了一個(gè)完全吻合的同心圓？這個(gè)問(wèn)題讓達達者們幫你回答，“一切都能成為藝術(shù)品”，“每個(gè)人都是藝術(shù)家”，[10]（P107）人類(lèi)學(xué)家列維？斯特勞斯指出藝術(shù)家無(wú)需技藝，只要用現成品加以擺設，簽上個(gè)名，便可待價(jià)而沽。由此觀(guān)之，觀(guān)念代替了藝術(shù)，對藝術(shù)觀(guān)念的思辯代替了藝術(shù)理論，任何物件和材料皆可成為藝術(shù)品，藝術(shù)同裝飾、技術(shù)、展示、事件等可以同義。
媒介變革對藝術(shù)的影響如此之大。它修正著(zhù)我們的藝術(shù)氣質(zhì)和文化精神，進(jìn)而改變著(zhù)我們的藝術(shù)生產(chǎn)和消費方式。在工業(yè)化社會(huì )以前，由于信息傳播方式、圖像技術(shù)生產(chǎn)力的低下，以及文化藝術(shù)占有方式的局限，美術(shù)是一種相對稀缺的資源，它成了少部分人所特有的權力，也是這少部分人欣賞的高級藝術(shù)。它在社會(huì )中的發(fā)展顯得如此傳統、封閉，譬如要欣賞提香的《西斯廷圣母》或米開(kāi)朗基羅的《大衛》，就必須親臨梵蒂岡或弗羅倫薩，藝術(shù)的傳播僅是小圈子內的鑒賞、評價(jià)、及私人收藏。當藝術(shù)進(jìn)入機械復制時(shí)代以后，傳統藝術(shù)品那種稀罕、難以接近的狀況徹底改變了，現代工業(yè)社會(huì )以自己的大眾傳媒優(yōu)勢打破了這種少部分人對文化藝術(shù)的占有方式和信息傳播方式的局限，藝術(shù)發(fā)展的封閉性也瞬間被擊破�，F代印刷技術(shù)的發(fā)展使形象的復制對藝術(shù)形象傳播方式的改變產(chǎn)生了極大的影響，而現代工業(yè)社會(huì )恰恰充分地利用了這一點(diǎn)，大規模地將成批復制的視覺(jué)形象輸入傳播媒介，充斥人們的生活，這樣所謂的“高級藝術(shù)”也就失去了權威小生。事實(shí)是，將媒介變革與藝術(shù)終結厘定在一個(gè)空間里，本身就是一悖論。布迪厄認為，每個(gè)時(shí)代的文化都會(huì )創(chuàng )造出特定的關(guān)于藝術(shù)的價(jià)值觀(guān)念，這些觀(guān)念支配著(zhù)人們看待藝術(shù)品甚至藝術(shù)家的看法，他指出：“藝術(shù)品及價(jià)值的生產(chǎn)者不是藝術(shù)家，而是作為信仰的空間的生產(chǎn)場(chǎng)，信仰的空間通過(guò)生產(chǎn)對藝術(shù)家創(chuàng )造能力的信仰，來(lái)生產(chǎn)作為偶像的藝術(shù)品價(jià)值。因為藝術(shù)品要作為有價(jià)值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承認。也就是在社會(huì )意義上被有審美素養和能力的公眾作為藝術(shù)品加以制度化，審美素養和能力對于了解和認可藝術(shù)品是必不可少的，作品科學(xué)不僅以作品的物質(zhì)生產(chǎn)而且以作品價(jià)值也就是對作品的價(jià)值信仰的生產(chǎn)為目標�！盵11]（P276）這里，布迪厄實(shí)際上是告訴我們，藝術(shù)品的價(jià)值并不單純地在于它自身，而在于關(guān)于藝術(shù)品的價(jià)值或信仰的生產(chǎn)。
英國美學(xué)家克利夫？貝爾在對藝術(shù)特性進(jìn)行考察時(shí)發(fā)現，導致藝術(shù)獨立于其他人類(lèi)活動(dòng)的根本特征，就在于所謂的“有意味的形式”�！八囆g(shù)品中必定存在著(zhù)某種特性，離開(kāi)它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品存在；有了它，任何作品至少不會(huì )一點(diǎn)價(jià)值都沒(méi)有。這是一種什么性質(zhì)呢？什么性質(zhì)存在于一切能喚起我們審美感情的客體之中呢……看來(lái)，可做解釋的答案只有一個(gè)，那就是‘有意味的形式’”。[12]（P4）正是這種“有意味的形式”會(huì )激起一種特殊的審美情感，凸顯上述布迪厄藝術(shù)品的價(jià)值。繪畫(huà)屬于傳統藝術(shù)的樣式，而電影則屬于機械復制時(shí)代的藝術(shù)樣式。而當今電子傳媒比印刷傳媒擁有更為強大的力量，快節奏的生活要求藝術(shù)比以往任何時(shí)候都要傳播得快、傳播得多，顯然電影比起繪畫(huà)有更為誘惑力。繪畫(huà)在攝影、電影等視覺(jué)藝術(shù)的挑戰面前，若要保持自身的合法存在，唯一的途徑便是找到自己有別于他者的新的藝術(shù)樣式。美國藝術(shù)批評家格林伯格堅信，“每門(mén)藝術(shù)權限的特有而合適的范圍，這與該藝術(shù)所特有的媒介特性相一致”。[13]所以，在媒介變革的重壓之下，藝術(shù)從重內容向重形式轉變也是題中之意�！半娏γ浇榈某霈F立即把藝術(shù)叢囚衣的束縛下解放出來(lái)，也創(chuàng )造了繪畫(huà)上的保羅？克利、畢加索、布拉克，電影上的愛(ài)因斯坦、麥克思兄弟和文學(xué)上的喬伊斯的世界”[14]（P272），所以，在麥克盧漢看來(lái)現代藝術(shù)的出現要由電子媒介的出現來(lái)說(shuō)明，新的藝術(shù)種類(lèi)的出現也要由電子媒介的出現來(lái)說(shuō)明，同理，現代藝術(shù)與古典藝術(shù)的差異，新的藝術(shù)種類(lèi)與舊的藝術(shù)種類(lèi)的不同，也建立在媒介的不同和差異的基礎上。所以傳媒只是導致的藝術(shù)樣式、藝術(shù)功能的變化，不會(huì )使藝術(shù)終結。
總之，藝術(shù)是人類(lèi)的詩(shī)意棲息地，是人類(lèi)的一種表達情感的方式，是人類(lèi)的一種對于真善美的追求的方式，它不會(huì )因為人類(lèi)發(fā)展到媒介變革的高科技時(shí)代而終結。只要有人類(lèi)存在，藝術(shù)就不會(huì )終結。藝術(shù)恰恰從整體上發(fā)生著(zhù)流變，以新的體系建構起另一座藝術(shù)殿堂。精英文化、純文學(xué)、經(jīng)典藝術(shù)的退守不能說(shuō)明藝術(shù)的終結。也許用本雅明的話(huà)可以撫慰一下藝術(shù)悲觀(guān)者的情緒：“在機械復制的時(shí)代，衰落的是貴族化的審美觀(guān)念韻味，而不是藝術(shù)本身�！盵15]愿變革時(shí)代，傳媒與藝術(shù)良性互動(dòng)，使文化與精神變得更加清潔和燦爛。
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