大眾文化的視域中的文本空白論文

　　論文關(guān)鍵詞：文化工業(yè)現代傳媒空白點(diǎn)

　　論文摘要：文化工業(yè)和現代傳媒的合謀已經(jīng)造成了大眾文化的獨白化，在文化工業(yè)的強勢語(yǔ)言的言說(shuō)下，大眾的想象力已經(jīng)喪失。文化工業(yè)的灌輸替代了大眾的思考，大眾的想象力也喪失了，于是獨白代替了對話(huà)；而文化產(chǎn)品深度意義的喪失，又使得接受者已經(jīng)不再試圖在其中尋找“空白點(diǎn)”“不定點(diǎn)”去填充。

　　我們無(wú)法回避一個(gè)事實(shí):隨著(zhù)消費社會(huì )的發(fā)展，大眾文化開(kāi)始日漸影響著(zhù)我們的生活。我們逐漸習慣在電視前消遣，逐漸習慣文化工業(yè)帶給我們的一切。輕松休閑的報紙，喧鬧的脫口秀節目似乎昭示，我們正處于一個(gè)眾聲喧嘩、全民狂歡的時(shí)代。我們似乎有權利選擇自己喜歡的一切文化產(chǎn)品來(lái)裝點(diǎn)自己的生活，我們選擇的似乎都體現了自己意愿，反映著(zhù)自己的需要�？墒鞘聦�(shí)果真如此嗎?

　　“對觀(guān)眾來(lái)說(shuō)它沒(méi)有留下任何想象和思考的空間，觀(guān)眾不能在影片結構內做出反應，他們盡管會(huì )偏離精確的細節，卻不會(huì )丟掉故事的主線(xiàn)�！贝ㄗ鳛榇蟊娢幕�批評的先驅?zhuān)�霍克海默指出了大眾文化接受過(guò)程中的重要問(wèn)題:作為消費的大眾是否真的能夠保持自己的自主性而不受文化工業(yè)的影響。面對文化工業(yè)的強勢話(huà)語(yǔ)，這個(gè)老生常談的問(wèn)題也有重提的必要。我們必須反思:面對文化工業(yè)的話(huà)語(yǔ)強權，作為接受者的大眾究竟有多少自我選擇的空間存在?大眾是否在消費時(shí)代喪失了自己的話(huà)語(yǔ)權利?

　　首先有必要對大眾文化予以界定。這里筆者借用金元浦的解釋?zhuān)�大眾文化一般�?lái)說(shuō)主要是指興起于當代都市的，與當代大工業(yè)密切相關(guān)的，以全球化的現代傳媒(特別是電子傳媒)為介質(zhì)大批量生產(chǎn)的當代文化形態(tài)，是處于消費時(shí)代或準消費時(shí)代的，由消費意識形態(tài)來(lái)籌劃、引導大眾的，采取時(shí)尚化運作方式的當代文化消費形態(tài)。它是現代工業(yè)和市場(chǎng)經(jīng)濟充分發(fā)展的產(chǎn)物。是當代大眾大規模地共同參與的當代社會(huì )文化公共空間或公共領(lǐng)域，是有史以來(lái)人類(lèi)廣泛參與的，歷史上規模最大的文化事件。

　　這個(gè)表述是較為合理的，它突出了現代傳媒、消費意識、文化工業(yè)在大眾文化運作中的重要作用，通過(guò)對它們的分析可以加深我們對大眾文化的認識。

　　接受美學(xué)和以前理論的不同之處是:它突出了讀者在文學(xué)藝術(shù)欣賞中的作用，強調了讀者對文學(xué)作品再創(chuàng )造的能力。伊瑟爾認為文學(xué)作品閱讀是讀者和作家、作品不斷對話(huà)的過(guò)程，在對話(huà)中讀者不斷尋求潛在的意義，因為文學(xué)作品中存在很多“不定點(diǎn)”和“空白點(diǎn)”，在文學(xué)接受的過(guò)程中，讀者閱讀作品的過(guò)程就是不斷的尋找“空白點(diǎn)”的過(guò)程。經(jīng)典作品之所以能給人留下深刻意味的原因也在這里。

　　但是在大眾文化的時(shí)代一切都發(fā)生了變化。文化作為文化工業(yè)的產(chǎn)物已經(jīng)不再給接受者留下“空白點(diǎn)”了。文化產(chǎn)品的機械復制性決定了它不像傳統的精英文化一樣，容許讀者的參與。在大眾文化的時(shí)代，對話(huà)成了問(wèn)題。良性的互動(dòng)已經(jīng)是奢望。大眾傳媒和文化工業(yè)獲得了話(huà)語(yǔ)霸權，它們的獨白代替了以前雙向的互動(dòng)。已經(jīng)沒(méi)有多的“空白點(diǎn)”留給讀者發(fā)揮自己的想象去參與第二次創(chuàng )作，這實(shí)際上是造成讀者想象力喪失的重要原因。這是很可悲的，喪失了想象力的作品對讀者究竟還有多少吸引力呢?如果讀者能夠對情節發(fā)展了如指掌，那這樣的作品究竟還有沒(méi)有價(jià)值，還有無(wú)存在的必要性呢?答案是否定的。

　　讀者要求作品提供更多的想象空間，讀者在以想象力參與作品的時(shí)候才獲得了閱讀的快感，因為閱讀作品是不斷發(fā)現的過(guò)程，不斷獲得審美快感的過(guò)程，當想象力可有可無(wú)的時(shí)候，作品的價(jià)值就值得懷疑了。但是，文化產(chǎn)品提供給讀者的正是這樣的，是文化工業(yè)按照利益最大化原則生產(chǎn)出的產(chǎn)品，作品是否能夠激發(fā)讀者的想象力他們已不再關(guān)心。

　　需要說(shuō)明的是，本文中的“文本空白”和現象學(xué)意義上的“空白點(diǎn)”、“不定點(diǎn)”有相同的意義，都是指文本中尚未被讀者參與、尚未被審美經(jīng)驗具體化的內容。并且這個(gè)文本是廣義上的，不僅僅限于傳統的文本，是包括電影、電視作品等在內的文本。

　　現代社會(huì )一切都發(fā)生了變化，文化產(chǎn)品已經(jīng)是深度模式削平，后現代主義作品不再提供經(jīng)典作品具有的深刻意義。也許是對權威的厭倦、經(jīng)典的背棄，現代人不再關(guān)注宏大敘事，也放棄了終極的追求。他們關(guān)注的僅僅是當下的消費，關(guān)注的是自己瞬間的感受。拜物教帶來(lái)的是人對文化產(chǎn)品的全新認識�，F代人驚奇地認識到:文化產(chǎn)品重要的不是它內在的價(jià)值，而是其交換價(jià)值。文化產(chǎn)品僅僅成為一種“符碼”，這種“符碼”代表著(zhù)一定的生活品位和追求，人在文學(xué)產(chǎn)品的交換中獲得了這種對“符碼”的認同。而這就促成了大眾已經(jīng)不再追問(wèn)文化產(chǎn)品的內在價(jià)值，因為獲得符碼的消費就已經(jīng)足夠。而快節奏的生活也決定了文化產(chǎn)品的深刻意義已不再是最高的追求，因為現代人無(wú)暇關(guān)注深刻的意義。當下的消費高于一切，對當下消費關(guān)注代替了永恒意義的拷問(wèn)。文化產(chǎn)品的大批量生產(chǎn)是現代社會(huì )的重要標志之一，和現代的工業(yè)產(chǎn)品一樣，文化產(chǎn)品也能夠批量生產(chǎn)，這對工業(yè)產(chǎn)品來(lái)說(shuō)是個(gè)幸事，畢竟產(chǎn)品的機械復制帶來(lái)了價(jià)值的最大化。但是文化一旦產(chǎn)業(yè)化、復制化將會(huì )直接導致了藝術(shù)韻味的喪失�！皬椭啤睂е铝宋乃嚠a(chǎn)品成為了大規模消費的商品，大眾似乎是為了消費這些產(chǎn)品而生的，如同每天必看的肥皂劇一樣，我們每天僅僅是在固定的時(shí)刻把它消費掉，商業(yè)化運作已經(jīng)掌握了我們的趣味，每個(gè)人都會(huì )在同樣的情節面前產(chǎn)生或悲或喜的感受。情景喜劇已經(jīng)使得我們在該笑的地方發(fā)出捧場(chǎng)的笑聲。我們已經(jīng)不想思考了，也不需要思考了。視覺(jué)文化的洶涌而來(lái)給人帶來(lái)了極大的沖擊力，大眾沒(méi)有時(shí)間和精力對文化產(chǎn)品進(jìn)行反思。人們期待的不是傳統藝術(shù)給人的深刻的審美體驗，而是直接的刺激和當下的滿(mǎn)足�！八麄兯�看過(guò)的所有影片和娛樂(lè )業(yè)的產(chǎn)品，教會(huì )了他們要期待什么;同時(shí)他們也會(huì )自動(dòng)地做出反應’，川。大眾的想象力已經(jīng)消失，已經(jīng)不再有積極參與文本填充的熱情。

　　為什么會(huì )出現這樣奇怪且可悲的現象?在分析這個(gè)問(wèn)題前，我們必須先反思經(jīng)典藝術(shù)品的定義。在當下社會(huì )，經(jīng)典藝術(shù)的定義已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，文學(xué)藝術(shù)和生活的界限日漸消失，頻繁瑣碎取代了精致審美。后現代主義作品深度的消失，一切在向平面化的方法發(fā)展。深度的喪失一方面使得文化產(chǎn)品的機械復制成為了可能。另外也使得這些產(chǎn)品更容易為人接受。藝術(shù)品對接受者的接受水平的要求決定了藝術(shù)品傳播的廣度。下里巴人應聲數萬(wàn)，陽(yáng)春白雪和者寥寥。對接受者來(lái)說(shuō)，文化產(chǎn)品理解的難易程度成為文化產(chǎn)品能否被順利消費的直接決定因素。在大眾文化狂歡的時(shí)代，接受水平已經(jīng)不是阻擋文化產(chǎn)品傳播的高墻，讀圖時(shí)代的來(lái)臨使得不同文化水平的讀者對同一文本的閱讀已經(jīng)不是問(wèn)題，文化工業(yè)自動(dòng)把妨礙消費的障礙清除。我們已經(jīng)明白，當前的經(jīng)典已經(jīng)不再是以前的經(jīng)典了，以前的經(jīng)典給人留下了更多的空間去思考、去填充，而當前的經(jīng)典顯然沒(méi)有給人留下這些空間。

　　同時(shí)，現代傳媒又助長(cháng)了這個(gè)文化現象。不管我們是否承認，現代傳媒已經(jīng)深刻的影響了我們的生活。季桂保認為:大眾傳媒以及圍繞著(zhù)大眾傳媒而建立起來(lái)的種種“權勢集團”，事實(shí)上也正在逐漸成為我們的社會(huì )生活中一種舉足輕重和具有廣泛影響的文化支配力量。匯’〕讀圖時(shí)代的到來(lái)使得文字被畫(huà)面替代，大眾不能脫離畫(huà)面從獨特的角度去看、去想。大眾在現代傳媒的強勢話(huà)語(yǔ)面前喪失了自我，失去了自我選擇的權力。

　　而文化工業(yè)的造星運動(dòng)又在相當大的程度上引領(lǐng)著(zhù)大眾的審美趨向，對明星盲目的崇拜追捧，帶來(lái)的只能是主體的迷失。給什么就接受什么成為了對這種現象的最好說(shuō)明。我們可以從當前大眾文化的一些案例來(lái)分析這個(gè)問(wèn)題。流行組合S.H.E的一首SUPERSTAR曾流行一時(shí)，歌詞鮮明地展示了文化工業(yè)力圖制造偶像崇拜的努力�！拔覜](méi)空理會(huì )我只感受你的感受/你要往哪走把我靈魂也帶走/它為你著(zhù)了魔留著(zhù)有什么用/你是電你是光你是唯一的神話(huà)/我只愛(ài)你/youarennysuperstar/你主宰我崇拜沒(méi)有更好的辦法/只能愛(ài)你/youaremysuperstar/手不是手是溫柔的宇宙/我這顆小星球就在你手中轉動(dòng)/請看見(jiàn)我讓我有夢(mèng)可以作/我為你發(fā)了瘋你必須獎勵我/你是意義是天是地是神的旨意/除了愛(ài)你沒(méi)有真理/你是火是

　　我飛蛾的盡頭/沒(méi)想過(guò)要逃脫為什么我要逃脫/謝謝你給我一段快樂(lè )的夢(mèng)游。歌曲名為超級明星，也希望

　　觀(guān)眾如其所愿完完全全地做到“你主宰，我崇拜，沒(méi)有更好的辦法”。在這里，觀(guān)眾的意義只是為了證明SUPERS’}AR的存在而存在，對普通觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，明星是“我”的主宰，“我”無(wú)力理會(huì )自己的感受，“我”的選擇權力是缺失的，“我”能做的只是“你主宰我崇拜沒(méi)有更好的辦法”。顯然，這種讓觀(guān)眾陷人泥淖的精神崇拜是危險的。

　　對于這樣的事實(shí)，波德里亞認為“支配這個(gè)世界的不再是上帝，是我們自己的感覺(jué)器官”[4J，卡林內斯庫則認為，“從心理學(xué)上看，很顯然，是大眾媒介導致一種典型的旁觀(guān)者的被動(dòng)狀態(tài):你只要打開(kāi)電視，眼前就充斥著(zhù)無(wú)窮無(wú)盡的經(jīng)過(guò)技術(shù)上預先消化的影像(它們不需要你做出任何努力去理解)。而且如我們將會(huì )看到的，與浮淺性相結合的被動(dòng)性是滋養媚俗藝術(shù)』L}態(tài)的重要條件�！眛s」卡林內斯庫贊同麥克唐納的意見(jiàn)，認為媒介直接促成了一種完全“同質(zhì)化的文化”的出現�！斑@種同質(zhì)化反映在一種現象中，這就是，年齡、知識和社會(huì )地位的區別變得無(wú)關(guān)緊要。相當一體化的受眾已經(jīng)出現，他們的趣味和情感需求被大眾文化的技術(shù)專(zhuān)家們高明地操縱。"[s}(P_276)中產(chǎn)階級在文化趣味的欣賞導向上的作用是不可忽視的，中產(chǎn)階級作為社會(huì )中物質(zhì)和精神都比較優(yōu)秀的一個(gè)特殊的階層，他們有較高的文化素養，同時(shí)物質(zhì)財富的豐富也使得他們有較多的時(shí)間來(lái)尋找文化的消費�，F代傳媒也力圖通過(guò)傳媒的強勢語(yǔ)言來(lái)塑造著(zhù)這些“成功人士”，但是他們的文化消費也納人文化工業(yè)中去了。他們一方面領(lǐng)導著(zhù)消費潮流，一方面也逐漸陷人他們自己領(lǐng)導的潮流之中，這不能不說(shuō)是一個(gè)悖論，真正的自由選擇對他們來(lái)說(shuō)也還是不存在的。 同樣，麥克盧漢“媒介即信息”也能給予我們很大啟發(fā)，麥克盧漢認為，媒介對人類(lèi)的意義不是媒介傳達的信息本身，而是媒介本身的價(jià)值，媒介在很大的程度上改變了人對外界的感知方式。在大眾文化的時(shí)代，傳媒對文化工業(yè)有一樣的利益要求。傳媒給人的不是多種的選擇，大眾傳播的向度是單向的，傳媒總是強勢的。傳媒似乎也在和大眾進(jìn)行著(zhù)對話(huà)，但是這樣的對話(huà)顯然是虛假的，這種對話(huà)的目的終究還是把大眾納人設定好的圈套之中，真正的對話(huà)總是不在的。人的內省在光怪陸離的生活中失去了可能。大眾似乎是在自由的選擇，但是這選擇真的是自由的嗎?看似自由，實(shí)際上還是在文化工業(yè)和現代傳媒提供的產(chǎn)品中選擇。

　　霍克海默、阿多諾對大眾文化是批判的，在他們看來(lái)大眾文化本質(zhì)上是商業(yè)生產(chǎn)的延伸。阿多諾認為“藝術(shù)不可能像商品那樣完全用于消費”，[6〕文化工業(yè)的產(chǎn)品不是藝術(shù)品，是為交換而產(chǎn)生的商品，實(shí)際上并不能給予人真正的精神享受和愉悅，只是為了滿(mǎn)足人的消費意識而生，消費者得到的僅僅是一些虛假的滿(mǎn)足感。他們認為大眾文化的商業(yè)化導致了同質(zhì)性，文化都是相似的。同樣，本雅明認為隨著(zhù)技術(shù)文明的發(fā)展，藝術(shù)產(chǎn)品也進(jìn)人了機械復制的時(shí)代，真正的藝術(shù)產(chǎn)品消失了，復制已經(jīng)使現代藝術(shù)失去了它原有的價(jià)值�！坝蓪λ囆g(shù)品的凝神專(zhuān)注式接受轉向消費性接受”�！病�〕在對通俗音樂(lè )的分析中他們指出，通俗音樂(lè )的標準化已經(jīng)成為一種模式，沒(méi)有給人自由創(chuàng )造的空間。它面向不成熟的人，這些音樂(lè )表達不是個(gè)人的真實(shí)情感。當音樂(lè )的旋律成為不斷的組合排列，音樂(lè )成為不斷的重復時(shí)，音樂(lè )已經(jīng)不是獨特的，通俗音樂(lè )的流行化就是滿(mǎn)足了大眾對音樂(lè )的消費需要，同時(shí)音樂(lè )制作者也迎合大眾的需要，他們總是能夠不斷的迎合大眾消費需要的空白點(diǎn)。而流行的暫時(shí)性也決定了流行成為經(jīng)典的困難�；艨撕Ｄ�、阿多諾試圖從對電影的分析來(lái)找出大眾想象力的缺失，在他們看來(lái)，文化消費者的想象力和自發(fā)性的漸漸萎縮，是電影本身抑制了觀(guān)眾的創(chuàng )造力。觀(guān)眾很容易在電影帶來(lái)的紛繁信息中迷失自我，電影內容的稍縱即逝也很大程度上決定了觀(guān)眾無(wú)暇去思索，他能做的也僅僅是盡力去捕捉下一幀畫(huà)面。

　　霍克海默和阿爾諾同時(shí)認為大眾文化的明星效應實(shí)際上導致了人失去個(gè)性，使人依附明星，人們依附明星，面對著(zhù)明星的灼灼光環(huán)，在文化工業(yè)的操縱下，大眾能做的僅僅是膜拜，何談對明星的反思呢?剩下的僅僅是崇拜，大眾從根本上失去了反思的能力。而追星族的狂熱證明了這種觀(guān)點(diǎn)所言不虛。

　　文化工業(yè)和文化媒介力圖塑造文化產(chǎn)品的文化意味和高端價(jià)值，并通過(guò)日常廣告來(lái)強化大眾對文化產(chǎn)品的認同。廣告中反復出現的生活場(chǎng)景雖然紛呈多彩，但是潛在的意味在本質(zhì)是一樣的。它們傳達的是一種高于日常生活，但和日常生活又不完全脫節的生活。這種意向的傳達是通過(guò)特定的文化符號來(lái)實(shí)現的。而這些文化符號的最終目的就是讓大眾對其崇拜和模仿，大眾雖然不能過(guò)理想的生活，但是通過(guò)對這些商品的消費能夠獲得同樣的滿(mǎn)足。但，對這種高標準的崇拜會(huì )使得大眾失去自己的個(gè)性，大眾在對這些文化符碼崇拜的同時(shí)顯示了文化工業(yè)的施虐性:不允許個(gè)體的發(fā)展。文化市場(chǎng)的多樣性是表面的，表面的多聲喧嘩和大眾狂歡，實(shí)際上都是遵循著(zhù)同樣的潛規則。表面上給了大眾多種選擇，實(shí)際上選擇只有一個(gè)，那就是對文化工業(yè)產(chǎn)品的認同。

　　同樣，大眾文化的意識形態(tài)性也決定了產(chǎn)品的灌輸性。需要認識到，大眾文化的命名本身就是極富于意識形態(tài)性的，它是文化工業(yè)和統治者意志的(隱性)表達。雷蒙·威廉斯曾尖銳地指出，大眾文化不是因為大眾，而是因為其他的人而獲得了其身份的認同，它仍然是帶有兩個(gè)舊有的含義:低等級的作品(區別高等品位)和刻意炮制出的博取歡心的作品(以別于民主新聞的大眾新聞)。的確如此，雷蒙·威廉斯的觀(guān)點(diǎn)對當前中國的文化研究也大有借鑒意義。從這點(diǎn)出發(fā)，我們能更為準確地理解大眾文化的意識形態(tài)性，也能更好地理解在此種環(huán)境中大眾的不自由性。大眾在這些強勢話(huà)語(yǔ)面前究竟有多少話(huà)語(yǔ)言說(shuō)呢?而這種強勢的話(huà)語(yǔ)究竟又存在多少“空白點(diǎn)”來(lái)讓大眾去盡情的填充呢?答案顯然是否定的。

　　法蘭克福學(xué)派認為商品的拜物教導致了文化產(chǎn)品的同質(zhì)，啟蒙的原則和商品拜物教都剝奪了人的主體性，而這種失去了主體性的人就是大眾，文化工業(yè)是一種虛假的啟蒙，文化工業(yè)進(jìn)行有計劃的文化產(chǎn)品生產(chǎn)，電影電視都是商業(yè)的產(chǎn)物，文化工業(yè)不存在真的差異，所謂的差異僅僅是表象，來(lái)欺騙大眾，文化工業(yè)體系中，大眾完全被剝奪了主體性和反抗性，導致了對文化工業(yè)的絕對認同，大眾在文化產(chǎn)品面前是沒(méi)有積極性、主動(dòng)性和選擇性的，只是被動(dòng)的接受文化工業(yè)的欺騙，在看電影時(shí)只能夠匆忙的接受電影傳達的信息，持久的思考是不存在的。電影是以仿真的真實(shí)出現在大眾面前，大眾把電影當作了真實(shí)存在的東西，大眾的想象力消失了。

　　而文化的同質(zhì)性導致了大眾的被動(dòng)接受，這實(shí)際是藝術(shù)產(chǎn)品的真正風(fēng)格消失了，機械復制下是沒(méi)有真正的藝術(shù)產(chǎn)生，經(jīng)典藝術(shù)的獨特性消失了，同質(zhì)成為當前文化產(chǎn)品的最大特色。而對文本的填充是在對話(huà)和反抗中才能實(shí)現的，大眾文化的同質(zhì)性和單向接受性決定了這種填充已不再存在。

　　當然，雖然文化工業(yè)來(lái)勢兇猛，但我們也不能僅據此就得出觀(guān)眾徹底“失語(yǔ)”的結論，這種灰色的論調并不可取。我們看到的是研究者在對大眾文化正視的同時(shí)，也努力尋找切實(shí)有效的方法來(lái)解決文學(xué)邊緣化的間題。筆者相信，只要大眾提高了自身的文化修養，認真體驗著(zhù)生活的真切感受，提高自己的鑒賞能力，是能夠在文化工業(yè)面前重獲自身的“話(huà)語(yǔ)權”。

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