淺析歐洲浪漫主義視野下的聲樂(lè )藝術(shù)發(fā)展論文
浪漫主義時(shí)期的聲樂(lè )藝術(shù)在19世紀的歐洲聲樂(lè )發(fā)展史上起了巨大的歷史推動(dòng)作用。這一時(shí)期,涌現出來(lái)了一大批的聲樂(lè )藝術(shù)作曲家及聲樂(lè )演唱家,他們對聲樂(lè )作品的處理個(gè)性十足,強調主觀(guān)意識和民族觀(guān)念,使19世紀的歐洲聲樂(lè )文化呈現出豐富而又有個(gè)性的特征。

19世紀的浪漫主義主要滲透于哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)等較為寬泛的領(lǐng)域,并在歐洲各個(gè)國家的戲劇文學(xué)和音樂(lè )、美術(shù)等藝術(shù)教育領(lǐng)域得以呈現。如在德國、英國和法國,它的形式主要表現在小說(shuō)、詩(shī)歌、雕刻以及繪畫(huà)等方面。浪漫主義在音樂(lè )中主要體現在帶有強烈的主觀(guān)情感主義傾向,所推崇的是個(gè)人情感最大限度的釋放和用心靈感悟世界。
一、歐洲浪漫主義聲樂(lè )藝術(shù)特征
(一)注重人物形象塑造。
19世紀浪漫主義時(shí)期聲樂(lè )作品的主要特征之一就是“以人為本”,這個(gè)特征主要體現在音樂(lè )的人物形象塑造上。如舒伯特的聲樂(lè )套曲《冬之旅》,作曲家就是通過(guò)乞丐藝人的腳印影射了他對自己的命運和前途的擔憂(yōu)。
(二)重視民族特點(diǎn)。
為了強調個(gè)人的音樂(lè )風(fēng)格,藝術(shù)家們開(kāi)始重新審視本國和本民族的歷史文化和民間藝術(shù)的價(jià)值,并著(zhù)眼于對其的興趣和挖掘。作曲家通過(guò)吸收自己本民族的民間聲樂(lè )中的傳統音樂(lè )要素和獨特主要特征,并加以改變和創(chuàng )新,從而使其能得到相應的提高,更好地體現本民族的民族特性。
浪漫主義比較重視民族民間音樂(lè )文化,最典型的代表是在19世紀的被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的波蘭音樂(lè )奠基人——肖邦。肖邦把他的音樂(lè )植根于波蘭民族民間文化,以民間生活為創(chuàng )作素材,將民族解放情懷和愛(ài)國主義思想融入創(chuàng )作,開(kāi)創(chuàng )了波蘭舞曲和瑪祖卡兩種鋼琴曲的體裁。他的一生致力于弘揚波蘭民族民間音樂(lè )文化,并以此創(chuàng )作了一大批鋼琴曲。
(三)側重情感表達。
浪漫主義時(shí)期的聲樂(lè )藝術(shù)還非常注重抒情性和幻想性的情感表達。處于弱勢的客觀(guān)理性以及崇尚個(gè)人的主觀(guān)感受,注重感性理解使作曲家在這一時(shí)期的聲樂(lè )藝術(shù)訴求中更富有感情色彩,主觀(guān)空想因素和人物內心精神世界刻畫(huà)成為浪漫主義時(shí)期作曲家聲樂(lè )創(chuàng )作的靈魂所在。
二、浪漫主義時(shí)期的大歌劇
(一)大歌劇的興起。
19世紀,法國大歌劇的興起及其繁榮對歐洲歌劇的發(fā)展有著(zhù)極大的影響和意義。浪漫主義音樂(lè )發(fā)展初期,以羅西尼、貝多芬和斯蓬蒂尼等人為主的作曲家創(chuàng )作了很多具有代表性的大歌劇。這其中又以羅西尼創(chuàng )作的歌劇最為經(jīng)典,他的歌劇創(chuàng )作強調象征性意義和整體化傾向,他的歌劇作品《摩西》和《威廉退爾》迄今是歌劇音樂(lè )舞臺中的稀有之物。在浪漫主義音樂(lè )發(fā)展的后期,來(lái)自意大利的作曲家多尼采蒂、貝利尼、威爾第和來(lái)自法國的作曲家古諾,他們創(chuàng )作的歌劇作品對大歌劇的進(jìn)一步發(fā)展以及繁榮都起到了巨大的推動(dòng)作用。
伴隨巴洛克時(shí)期閹人歌手退出歌劇舞臺的同時(shí),男聲歌唱家和女聲歌唱家開(kāi)始逐漸解決歌唱的技術(shù)問(wèn)題,并在大歌劇中扮演重要角色,他們逐步開(kāi)始登上歌劇舞臺并在歌劇藝術(shù)中占領(lǐng)主導力量。
19世紀上半葉,意大利著(zhù)名男高音歌唱家基歐凡尼· 魯比尼被歌劇界稱(chēng)譽(yù)為“男高音歌王”。他擅長(cháng)演唱貝利尼、多尼采蒂的歌劇,以嗓音圓潤、音色甜美、音量大、音域寬廣,活躍在歌劇舞臺上,并成為當時(shí)最著(zhù)名、最有影響力的男聲歌唱家。尤其多門(mén)尼科·唐采利也是意大利著(zhù)名的男高音歌唱家,他的聲音豐滿(mǎn)、洪亮,擅長(cháng)羅西尼的歌劇演唱。同時(shí)期的男高音歌唱家還有法國的男高音歌唱家阿道夫·奴力,許多的戲劇性男高音劇目都是由他建立流傳下來(lái)的。
女高音歌唱家有德國的出身藝術(shù)世家的施羅德-德夫里恩特,她17歲就出演莫扎特歌劇《魔笛》中的帕米拉,屢次把德國歌劇搬上歌劇舞臺,為浪漫時(shí)期德國歌劇的發(fā)展和傳播做出了巨大的貢獻。女高音歌唱家林德,以?xún)?yōu)美清純的音色、有力而靈活花腔技巧,被稱(chēng)作“瑞典的夜鶯”。本時(shí)期的著(zhù)名女聲歌唱家還有女低音歌唱家格拉西爾、女中音歌唱家維亞爾多-加爾西亞等等。她們都使爛漫時(shí)期的歐洲歌劇舞臺和音樂(lè )會(huì )舞臺散發(fā)迷人的光彩。
三、舒伯特和舒曼的藝術(shù)歌曲
浪漫主義者認為音樂(lè )與哲學(xué)一樣能夠影響人類(lèi)的思想意識,他們認為各種藝術(shù)之間有很大的內在聯(lián)系,為了能被受眾接受和理解這一觀(guān)點(diǎn),他們嘗試把音樂(lè )與其它藝術(shù)結合,創(chuàng )造了很多音樂(lè )體裁。其中,最具影響力的是的奧德的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲是由音樂(lè )與詩(shī)歌的結合產(chǎn)生而來(lái)。大多用鋼琴單獨伴奏,以音樂(lè )會(huì )為主要演唱形式,主題常以渴望、自然、幻想、幸福和戀愛(ài)等為主,演唱的最大特色是具有抒情性和民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲在演唱時(shí),用聲較輕,音色多變,吐字清晰,語(yǔ)調細膩,尤其在高聲區的處理上用漸弱來(lái)表現溫柔的戲劇情感。德奧藝術(shù)歌曲在發(fā)展時(shí)期,舒伯特偏重用音樂(lè )去加強歌詞的感染力,舒曼則強調用文學(xué)去加深音樂(lè )的表現力。但他們都沒(méi)有顧此失彼而失去平衡,而是用自己的創(chuàng )作為德奧的藝術(shù)歌曲發(fā)展作出了重大貢獻。
舒伯特是早期浪漫主義音樂(lè )的奠基人,也被業(yè)界認定是古典主義音樂(lè )最后的巨匠。他一生致力于追求自由的聲樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )作之路,在生活和藝術(shù)的夾縫中謀求生存,受德國的浪漫主義詩(shī)歌的影響和啟發(fā),他把奧地利的民間音樂(lè )素材運用于歌曲創(chuàng )作,寫(xiě)了大量的藝術(shù)歌曲。這其中包括室內樂(lè )、歌劇、合唱以及宗教音樂(lè )等600多首抒情歌曲。在今天還活躍在國際舞臺上的藝術(shù)歌曲有《魔王》、《鱒魚(yú)》、《春思》等。其中,舒伯特的聲樂(lè )套曲《冬之旅》和《美麗的磨坊女》這兩部聲樂(lè )作品是其本人的生活寫(xiě)照,更像是作曲家的自傳抒情小說(shuō),可以堪稱(chēng)巔峰之作。
舒曼是19世紀浪漫派音樂(lè )家最著(zhù)名的作曲家,他是19世紀上半葉德國愛(ài)國主義民主主義音樂(lè )文化的靈魂人物,他的藝術(shù)歌曲為德國音樂(lè )文化發(fā)展做出了巨大貢獻。舒曼一生創(chuàng )作的藝術(shù)歌曲將近300首。據說(shuō),他在1840年就創(chuàng )作了138首歌曲。其中包括著(zhù)名的藝術(shù)歌曲《桃金娘》、聲樂(lè )套曲《婦女的愛(ài)情與生活》和《詩(shī)人之戀》等。他的藝術(shù)歌曲還被稱(chēng)作“聲樂(lè )室內樂(lè )”。
綜上所述,19世紀的浪漫主義聲樂(lè )藝術(shù)是歐洲聲樂(lè )發(fā)展史中的一枝奇葩。它以追求個(gè)性、解放思想為本,注重作曲家內心情感的表達,并展開(kāi)豐富的幻想來(lái)描寫(xiě)和塑造音樂(lè )形象。伴隨大歌劇和德奧藝術(shù)歌曲的興起,浪漫主義聲樂(lè )藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)表現得更加淋漓盡致。
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