淺析新疆現代國畫(huà)與中國古典國畫(huà)的差別
世紀之交，人類(lèi)正以前所未有的包容性和發(fā)展性共享著(zhù)整個(gè)人類(lèi)文明的成果。隨著(zhù)社會(huì )的變化，人們的心理結構和審美觀(guān)念隨之衍變，中國畫(huà)為適應時(shí)代審美的需要，發(fā)生了翻天覆地的變化。特別是新疆藝術(shù)的傳承與發(fā)展與中國古典國畫(huà)的差別更加具有代表性。我們創(chuàng )新的動(dòng)力與源泉應是對傳統中國畫(huà)的繼承和發(fā)展，應是將藝術(shù)的精髓有機地融合到傳統中國畫(huà)的創(chuàng )新發(fā)展之中。一、新疆現代國畫(huà)的特點(diǎn)
1.少數民族題材的運用。新疆藝術(shù)個(gè)性的生成離不開(kāi)新疆特定的山川造化、文化滋養。多樣性的地域文化，形成了各異的繪畫(huà)風(fēng)格，同時(shí)也發(fā)展和繁榮了新疆國畫(huà)人物畫(huà)。新疆具有濃厚的民族文化氣息，并且處于東西方文化匯聚處。對西域藝術(shù)而言，西域文化不僅僅是其生產(chǎn)的背景，藝術(shù)本身也充滿(mǎn)文化意味，無(wú)論從時(shí)間流變進(jìn)程看，還是從空間拓展視角著(zhù)眼，二者都在反映一種同一性關(guān)系。
2.色彩的運用。新疆國畫(huà)人物畫(huà)家往往在畫(huà)面構成形式上喜歡用幾個(gè)大的色塊關(guān)系來(lái)區分畫(huà)面構圖，達到一種構成關(guān)系。在為國畫(huà)人物畫(huà)設色時(shí)，色彩缺少對比就會(huì )顯得單調沒(méi)生氣，而太強烈又感到生硬唐突。所以運用這一語(yǔ)言要根據畫(huà)面的內容與形式的需要，色彩不必強調光影對實(shí)體的作用，不過(guò)于渲染體積感。在單純平面中求豐富，統一中求變化。恰到好處地應用裝飾性色彩，才能充分展現其迷人的魅力。
3.裝飾性的運用。裝飾圖案在新疆各族群眾的生活中使用非常廣泛，如建筑、地毯、花帽、紡織品、器皿、刀馬具、樂(lè )器、首飾等，無(wú)處不在。人們依據生活中的動(dòng)植物形象，以及對這些動(dòng)植物所特有的情感，抽象概括出具有象征性和符號化的紋樣。新疆人物畫(huà)吸收的裝飾圖案最多的是“巴旦木”紋樣�！坝捎诎偷┠镜耐庑�，類(lèi)似伊斯蘭的標志‘新月’，它有著(zhù)不對稱(chēng)的外形，是‘s’線(xiàn)形和半圓形的組合，簡(jiǎn)潔而富有動(dòng)感。它的形體體現了曲線(xiàn)美的韻律，并且帶有中國傳統太極紋樣的‘陰陽(yáng)魚(yú)’的外輪廓。在純樸的動(dòng)態(tài)中，又充滿(mǎn)活力”。巴旦木圖案具有美學(xué)意義上的抽象性、象征性和裝飾性。
二、中國古典國畫(huà)的特點(diǎn)
1.線(xiàn)條飛動(dòng)。人云：“無(wú)線(xiàn)者非畫(huà)也�！眹�(huà)線(xiàn)條還具有情感功能。它不僅標明客體的式樣性質(zhì)，而且體現創(chuàng )作主體的審美情感，用情筆墨之中，放懷筆墨之外，體現了它特有的主觀(guān)性和表現性。它是畫(huà)家借以抽取、概括自然物象、融注情思意趣、創(chuàng )造藝術(shù)形象的基本語(yǔ)言，較之塊面的運用，線(xiàn)條的抒情顯然更自由盡興。線(xiàn)條是人的主觀(guān)創(chuàng )造，是抽象認識的結果，是繪畫(huà)藝術(shù)表現客體物象的視覺(jué)語(yǔ)言，是有意味的形式，是對客體對象的超然把握。中國傳統繪畫(huà)始終貫穿著(zhù)這種傳神寫(xiě)意的精心構筑，貫穿著(zhù)運用線(xiàn)紋再現、表現客觀(guān)形體本質(zhì)和畫(huà)家主觀(guān)精神的辯證思維。中國古代畫(huà)論特別重視骨法用筆。從線(xiàn)條概念的“一筆畫(huà)”理論到清代石濤的“一畫(huà)說(shuō)”，都認為它不僅作為勾勒物象輪廓體態(tài)的媒介，而且滲透著(zhù)主觀(guān)意向，連貫著(zhù)藝術(shù)構想，運筆造型，綴合意筆，統領(lǐng)心物，左沖右突，縱橫飛揚。油畫(huà)的線(xiàn)條遁跡立形，撫摩著(zhù)形體，顯露凹凸，以把握堅實(shí)的感覺(jué)；中國畫(huà)的線(xiàn)紋則飄灑流暢，筆酣墨飽，自由組織，顯示物象的骨格氣勢與動(dòng)向。也就在抽象點(diǎn)線(xiàn)的皴擦滑動(dòng)之中，國畫(huà)得以超脫形相實(shí)摹，而攝取萬(wàn)物神韻，創(chuàng )造意象，表達人格性情與意境。
2.水墨交融。畫(huà)論曰：“墨具五色�！薄安菽痉髽s，不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而淬�！痹趪�(huà)中，墨是與線(xiàn)條緊密相聯(lián)、并列依存的另一語(yǔ)言形式。中國畫(huà)遺形似、尚骨氣，薄彩色、重筆法，以墨調色，以水墨濃淡晦明稀釋表現種種變化，“外取物的骨相神態(tài)，內表人格心靈。不敷彩色而神韻骨氣已足”，“沒(méi)有彩色的喧嘩炫耀，而富于心靈的幽深淡遠”。
3.虛實(shí)結合。虛與實(shí)，是中國畫(huà)論一對重要的理論范疇，它包括隱顯、藏露、濃淡、黑白的對立統一，它生動(dòng)顯示山川萬(wàn)物的陰陽(yáng)變化及創(chuàng )作主體的獨特感受，虛實(shí)相生，意味無(wú)窮�？梢哉f(shuō)，任何一幅傳統國畫(huà)都是虛實(shí)的有機統一。虛，指筆線(xiàn)不到的空白處；實(shí)，指有筆墨有物象的實(shí)部。國畫(huà)往往簡(jiǎn)單勾繪甚至干脆省略背景，留下大片空白，突出一個(gè)極具召喚性的暗示空間，以虛襯實(shí)，凸顯主體，拓展畫(huà)面意境，增強表現效果。中國畫(huà)的留白和虛靜，中國畫(huà)的零度空間創(chuàng )造，包含著(zhù)遠比實(shí)景更豐富更濃厚的內容。作為畫(huà)面的組成因素，作為獨特的色彩語(yǔ)匯，它表現了畫(huà)家對自然、對人生的理解感悟，滲入了創(chuàng )作主體的審美情感，在形式構成中，也起著(zhù)重要作用，加強了畫(huà)面構圖的完美和諧。計白當黑，實(shí)景衍伸，讓我們感到虛空中也有生命。
三、結語(yǔ)
現代繪畫(huà)的多樣性轉變，是藝術(shù)家思維方法及社會(huì )審美意識變化的共同體現，無(wú)論是直覺(jué)地認識世界，還是從多元及宏觀(guān)的角度來(lái)觀(guān)察世界，藝術(shù)最終的表現不是追求客觀(guān)再現，而是為了主觀(guān)心靈的精神表現。藝術(shù)形式中的白描、工筆、水墨、兼工帶寫(xiě)等形式，無(wú)不由點(diǎn)、線(xiàn)、面的基本要素所構成的最佳的形態(tài)組合。這樣就有了幾何形成為抽象繪畫(huà)的造型與構成的基礎之說(shuō)，所以說(shuō)藝術(shù)家對藝術(shù)的主觀(guān)態(tài)度與思維方法及經(jīng)驗為主導的因素，正是產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng )造的繪畫(huà)形式語(yǔ)言。這種形式語(yǔ)言，正是作者在客觀(guān)事物的普遍認識上提取的最為抽象的概念，而又是最能代表事物的普遍意義和為人所接受的象征語(yǔ)言符號，同時(shí)又可以超越地域文化和民族文化并為眾人所接納。匯總而言，只有努力探索出動(dòng)極則靜、靜極則動(dòng)的個(gè)性畫(huà)境意識；只有巧妙運用這種高度的形式表現，才能創(chuàng )造出生機勃然，具有時(shí)代氣息的藝術(shù)作品。
參考文獻：
�。�1］吳爾鹿.黃宵和他的畫(huà)［A］.黃宵.載歌行［M］.烏魯木齊.新疆人民出版社，1982.
�。�2］鄭官柱，曹永紅.論水墨畫(huà)的文化品性和語(yǔ)言機制［J］.文藝研究，1995，4.
�。�3］宗白華.美學(xué)與意境［M］.北京：人民出版社，1987.
【淺析新疆現代國畫(huà)與中國古典國畫(huà)的差別】相關(guān)文章：
淺談中國畫(huà)的獨特魅力06-05
中國畫(huà)之墨與色10-16
淺談傳統中國畫(huà)的特征05-12
論中國的哲學(xué)思想對中國畫(huà)的影響06-16
國畫(huà) 開(kāi)題報告07-27
- 相關(guān)推薦