中國畫(huà)的藝術(shù)特色分析論文
在學(xué)習、工作生活中，大家都不可避免地會(huì )接觸到論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實(shí)際問(wèn)題的的能力。寫(xiě)起論文來(lái)就毫無(wú)頭緒？以下是小編精心整理的中國畫(huà)的藝術(shù)特色分析論文，歡迎閱讀與收藏。
【摘要】 中國畫(huà)的歷史得追溯到2000多年前的戰國時(shí)期,最初是畫(huà)在絲織品上的,稱(chēng)之為帛畫(huà)。最初的繪畫(huà)手段主要是線(xiàn)條的描繪，后來(lái)隨著(zhù)時(shí)代的變遷，社會(huì )的發(fā)展以及經(jīng)濟文化的繁榮，中國畫(huà)也發(fā)生了很大的變化，繪畫(huà)手段和繪畫(huà)的工具、主題等都得到了很大的發(fā)展。以我們現代的視覺(jué)角度來(lái)看，做中國畫(huà)需要的材料主要是“文房四寶”，而它的四個(gè)基本要素分別是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印。而且中國畫(huà)是比較注重內在和意境的，講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個(gè)方面講述了中國畫(huà)的藝術(shù)特色。
【關(guān)鍵詞】 中國畫(huà);思想;情景交融;氣
Abstract painting was traced to the history of China's Warring States period 2,000 years ago, it was originally painted on silk, silk painting called. The original painting depicting the principal means of lines, and later with the changing times, economic development and cultural prosperity of society, Chinese painting has undergone great changes, painting tools and painting tools, and so are a lot of themes development of. In our modern visual perspective, do Chinese painting materials needed are the "four treasures" and its four basic elements are poetry, books, paintings, India. And Chinese painting is more emphasis on the inherent and mood, stress the scenes of "qi" communication. This article describes several aspects of this artistic characteristics of Chinese painting.
Key words Chinese painting; thought; the scenes; Gas
中國畫(huà)又名國畫(huà)，是指用傳統的中國繪畫(huà)工具繪制出的賦予了中國人獨有的審美習慣的畫(huà)作。中國畫(huà)起源于戰國時(shí)期，繁榮于唐宋時(shí)期，在宋朝時(shí)期的中國畫(huà)尤以宗教畫(huà)為主，在每一個(gè)朝代和時(shí)期都帶有當代濃厚的文化氣息。中國畫(huà)的歷史非常悠久，是中國傳統文化中不可缺失的一部分，是中華民族寶貴的文化藝術(shù)財富。而中國畫(huà)能如此具有代表性并在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一派主要在于其中的意境，這也是中國畫(huà)的特色所在。
一、中國畫(huà)的基本要素
中國畫(huà)和西洋畫(huà)不僅在表現形式上有巨大的區別，繪畫(huà)時(shí)使用的工具也是大相徑庭。中國畫(huà)在繪畫(huà)時(shí)使用的基本工具是筆、墨、紙、硯，這四樣東西通常被人合稱(chēng)為文房四寶，寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時(shí)在中國畫(huà)大展到成熟的時(shí)期之后，一副畫(huà)通常都結合了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印，將幾種不同的藝術(shù)形式糅合在一起，不僅能豐富畫(huà)面內容而且能更好的表達畫(huà)面意境。這種在一幅畫(huà)中同時(shí)有幾種繪畫(huà)藝術(shù)的方式，是在中國畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中逐漸形成的。在畫(huà)上面題詩(shī)是在宋代之后才比較流行的，在宋代之前大多數的畫(huà)家都不會(huì )在畫(huà)上題詩(shī)，漢字都是筆記少的，偶爾在畫(huà)作上留名也會(huì )寫(xiě)的很小。在宋代這種在畫(huà)上題詩(shī)的風(fēng)俗就比較流行了，最開(kāi)始只是一些即通詩(shī)文書(shū)法又寫(xiě)得很好的畫(huà)家就會(huì )在自己的畫(huà)上題上應景詩(shī)文，后來(lái)很多畫(huà)家會(huì )拿著(zhù)自己的畫(huà)作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩(shī)或是留字。隨著(zhù)中國畫(huà)的不斷發(fā)展和繁榮，印也逐漸出現在了畫(huà)上。至此，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印便形影不離，常伴在畫(huà)作中了。直到明清朝，詩(shī)書(shū)畫(huà)印彼此結合的藝術(shù)方式發(fā)展到趨近完善。
二、中國畫(huà)的美學(xué)思想
中華民族有五千多年的歷史，在這樣的歷史長(cháng)河中，不管建筑學(xué)、文化藝術(shù)還是人們的思維方式都受著(zhù)傳統美學(xué)思想的影響，當然畫(huà)作也是不例外的。在這個(gè)歷史長(cháng)流中美學(xué)在每個(gè)時(shí)期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學(xué)，“和”美學(xué)將太極思想融合在了美學(xué)中，認為每一件事物都是兩個(gè)極端相互對立相互制約的，認為人的感官享受應該在禮和善兩個(gè)極端制約下存在，應該符合社會(huì )的合理性。而之后出現的儒家思想又將“文質(zhì)彬彬”作為美學(xué)的所在，文化素養的“文”以及品質(zhì)的“質(zhì)”構成的美學(xué)的基礎，美學(xué)是制約在人的道德以及社會(huì )輿論下的。由此產(chǎn)生的文化藝術(shù)將主觀(guān)的人文思想放在統治地位上，而在中國畫(huà)創(chuàng )作上的主要表現為注重主觀(guān)感情的情景交融以情為主的特點(diǎn)。
中國話(huà)的藝術(shù)特色以“法由我變，藝為人生”藝術(shù)觀(guān)為主，循著(zhù)“師造化，奪天工”的創(chuàng )作道路，繼承和發(fā)展傳統，為“中國水墨畫(huà)”的開(kāi)拓了新的風(fēng)貌，從理論和實(shí)踐上都作出了重大的貢獻，對于中國畫(huà)的欣賞，包括畫(huà)作本身及其筆墨的欣賞。畫(huà)家一般都是借助筆墨表達自己的創(chuàng )作激情和意境，如果沒(méi)有筆墨的支撐，單獨追求表面效果，很難將藝術(shù)對象傳神的表達出來(lái)，發(fā)揮毛筆性能的前提條件就是要有書(shū)法基礎，盡管外國畫(huà)家也會(huì )借助毛筆進(jìn)行創(chuàng )作，但由于不知道怎樣行筆、用力，無(wú)法體現出中國畫(huà)所具有的風(fēng)格。中國畫(huà)作品中對書(shū)法功底的展示融入了其素描和油畫(huà)的修養，中國畫(huà)作品中所包含著(zhù)的清新之意真是借助筆墨所傳達出來(lái)的。中國畫(huà)在清新與天工之外，亦深富內涵。中華民族在繪畫(huà)領(lǐng)域的審美觀(guān)的養成與自古以來(lái)所推崇的不走極端的觀(guān)念有著(zhù)密切聯(lián)系，在這一點(diǎn)上，所有的中國畫(huà)大師的觀(guān)點(diǎn)十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術(shù)創(chuàng )作的一大準則，所謂中庸，是在中國古代的藝術(shù)領(lǐng)域中一項影響深遠的評判標桿，所追求的是將藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中的對立矛盾有效整合，實(shí)現一種包含對立的和諧境界。中國畫(huà)的畫(huà)家們很好的把握了這一尺度要求，在其中國畫(huà)作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚(yú)等，都開(kāi)創(chuàng )了藝術(shù)表現題材的新領(lǐng)域，在畫(huà)筆之下，各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內容，包括其書(shū)法筆墨功力的施展，都完美的彰顯了中庸之道。
三、中國畫(huà)的藝術(shù)特色
中國畫(huà)的藝術(shù)特色主要表現在兩個(gè)方面，一是講究以氣見(jiàn)勝，二是注重情景交融。也正是由于中國畫(huà)的這兩個(gè)突出特點(diǎn)，使得中國畫(huà)成為世界花壇中一道亮麗的風(fēng)景線(xiàn)。
1、中國畫(huà)講究以氣見(jiàn)勝：在中國文化中很注重氣的主體作用，強調一氣呵成。不管是寫(xiě)字、繪畫(huà)還是舞劍，都是注重憑著(zhù)一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣，每欲揮毫必先酣飲”， 張璨作畫(huà)時(shí)的“箕坐鼓氣，神機始發(fā)，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天�！�，以及張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中可以看出歷代畫(huà)家都很注重氣，氣即為氣勢也為氣韻，將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結合。
2、中國畫(huà)講究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是畫(huà)家的思想感情以及情感基調，而“境”是指畫(huà)家的畫(huà)作中表現的生活景象。能且只能當畫(huà)作中的“意”和“境”達到和諧統一時(shí)，才能達到意境交融的效果，一副好的畫(huà)作只有在意境上達到融合時(shí)才能使觀(guān)眾與畫(huà)家產(chǎn)生共鳴。一副沒(méi)有意境的畫(huà)是一副沒(méi)有靈魂的畫(huà)，空洞而蒼白，追求意境是中國文化藝術(shù)的傳統美德。很多畫(huà)家都喜歡借山水抒情，將所有的感覺(jué)和思想融合在畫(huà)作中，從而達到情景交融的深度。同時(shí)由于中國畫(huà)有著(zhù)很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統融合進(jìn)來(lái)了，要想很好的解讀中國畫(huà)，更好的去欣賞和品讀它，應該從它的美學(xué)思想、氣韻以及意境方面切入，從而體會(huì )中國畫(huà)的獨有魅力。
總而言之，中國畫(huà)承載著(zhù)中華民族的歷史以及文化，是中國文化中很燦爛的一部分。受著(zhù)儒家文化的影響以及中國美學(xué)的規范，使得中國畫(huà)有著(zhù)與西方化截然不同的個(gè)性和特色。其中美學(xué)的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國畫(huà)獨有的。我們應該認識并發(fā)揚中國畫(huà)的傳統美，堅持將中國畫(huà)的獨有魅力傳遞給更多的人，將中國畫(huà)發(fā)揚光大。
參考文獻
[1]傅吉鴻;宋代畫(huà)院教育及其對當今中國畫(huà)教育的啟示[D];西南師范大學(xué);2004年
[2]曾祥斌;從中、西方繪畫(huà)的構圖比較看當代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的構圖[D];湖南師范大學(xué);2007年
[3]高明月;談中國繪畫(huà)的線(xiàn)語(yǔ)言[D];重慶大學(xué);2005年
[4]黃熒;中國近現代歷史畫(huà)分析[D];重慶大學(xué);2006年
【中國畫(huà)的藝術(shù)特色分析論文】相關(guān)文章：
分析黃賓虹山水畫(huà)的藝術(shù)特色論文12-07
分析電影藝術(shù)與電視藝術(shù)的關(guān)系論文03-10
分析古箏演奏藝術(shù)的幾點(diǎn)問(wèn)題論文11-16
鋼琴熱現象研究分析的藝術(shù)論文03-11
讀物版面設計分析藝術(shù)論文03-11
藝術(shù)創(chuàng )作性的典型性分析論文03-18
環(huán)境藝術(shù)設計與地域文化特色的融合研究論文11-15
簡(jiǎn)析蘇軾詞的思想內容和藝術(shù)特色論文12-18
- 相關(guān)推薦