淺談傳統中國畫(huà)的特征
在國畫(huà)中我最喜歡潘天壽的，我認為潘天壽是在中西比較中，以拉開(kāi)距離，保持中國畫(huà)獨立的民族性來(lái)確立自己藝術(shù)位置的。許多方面的觀(guān)點(diǎn)也是站在傳統繪畫(huà)上來(lái)說(shuō)的。但傳統的觀(guān)點(diǎn)，繪畫(huà)方式與現代人們的審美、觀(guān)念、精神有很大的沖突。就單以傳統中國畫(huà)的特征來(lái)講，從潘天壽的畫(huà)論中，傳統中國畫(huà)的特征可總結為以下幾個(gè)方面：
1.“中國繪畫(huà)的表現技法，向來(lái)是用線(xiàn)來(lái)表現對象的一切形象的。輾轉延續到現在，造成了中國傳統繪畫(huà)高度明確概括的線(xiàn)條美�！本�(xiàn)的運用在傳統繪畫(huà)中占據著(zhù)突出的位置。
2.中國傳統繪畫(huà)是文史、詩(shī)詞、書(shū)法、篆刻等多種藝術(shù)在畫(huà)面上的綜合表現。
3.中國繪畫(huà)作為東方繪畫(huà)的代表，尤為注重表現內在的情韻、意境、格趣。
4.齊白石說(shuō)：“妙在似于不似之間�！弊非笊袼贫磺蟊砻娴男嗡�，這是中國傳統藝術(shù)的特點(diǎn)。
就以上幾點(diǎn)說(shuō)一下我對它們的認識。
一、線(xiàn)的弱化
在中國古代美術(shù)中，線(xiàn)的運用從原始社會(huì )起就一直占據著(zhù)突出的位置，加之中國書(shū)法用筆與繪畫(huà)的相似性，對線(xiàn)的關(guān)注也備受重視。
線(xiàn)的弱化，一方面是由于世紀初對西方寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的引進(jìn)，傳統的具象、抽象和平面性的“線(xiàn)”與有明暗、有體積感的西方繪畫(huà)相矛盾。這是東西方兩種藝術(shù)在矛盾沖突與融合統一的過(guò)程中的必然矛盾，也是必須解決的矛盾。
傳統的沒(méi)骨和用色彩表現的傾向是線(xiàn)弱化的另一個(gè)角度。沒(méi)骨法在清代的花鳥(niǎo)畫(huà)壇是壟斷一時(shí)的。這種無(wú)勾勒而純以淡雅的色彩直接作畫(huà)的畫(huà)風(fēng)與西方水彩畫(huà)有幾分相似，其實(shí)海派的任伯年、吳昌碩已在大量運用色彩。色彩的提倡是本世紀畫(huà)壇的又一重要傾向，如林風(fēng)眠的彩墨畫(huà)就是兼用線(xiàn)條、明暗、色彩三種造型、表現手段的典型。傅抱石也注意到這點(diǎn)：“中國繪畫(huà)傳統形式和技法的本身存在著(zhù)相當嚴重的矛盾，基本上是用線(xiàn)組成的中國繪畫(huà)，色彩受到一定的約束，色彩若無(wú)限制的發(fā)展是線(xiàn)所不能容忍的。像‘沒(méi)骨’形式，雖然它有一定的進(jìn)步意義，但結果只有消滅線(xiàn)的存在�！�
二、詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的綜合與畫(huà)中的情韻、意境
對于一幅傳統的中國畫(huà)來(lái)說(shuō)，把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結合起來(lái)，似乎才表現得更為完整，更有特色。這在西方繪畫(huà)中是沒(méi)有的，這是中國畫(huà)的又一個(gè)特征。
在傳統繪畫(huà)中詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫(huà)面內容，又能擴大畫(huà)面的情韻、意境，四者是不能缺一的。但新的中國畫(huà)是否一定如此呢？現代的許多畫(huà)家已作出了答案。由于時(shí)代不同，作畫(huà)的對象、畫(huà)家的心境也不同，畫(huà)上要不要作詩(shī)、題詞已不是那么重要，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印已被作為繪畫(huà)的一種符號來(lái)運用。對“畫(huà)中有詩(shī)”命題的一些看法一位老教授曾說(shuō)：“作畫(huà)最好先有詩(shī)意，然后發(fā)生畫(huà)意，這樣的畫(huà)才能有意境�！薄耙栽�(shī)作畫(huà)，應抓住詩(shī)最突出的特點(diǎn)，并非要羅列字句中所有的東西�！�
三、神似與形似
齊白石說(shuō)：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間�！弊非笊袼贫磺蟊砻娴男嗡�，這是中國傳統藝術(shù)的特點(diǎn)。
“以形寫(xiě)神”首先是把形作為基礎，離開(kāi)了形，神是不存在的。但是同樣是寫(xiě)形，傳神的程度又有所不同。為寫(xiě)形而寫(xiě)形，所描繪的對象是僵化的沒(méi)有生命的。只有以傳神為目的進(jìn)行寫(xiě)形，并對形的神韻做應有的強調、取舍，甚至進(jìn)行夸張、變化，才能真正達到“以形寫(xiě)神”的目的。
有人主張：“只要形似，神似即在其中�！边@是一種“但求形似”的觀(guān)點(diǎn)。神是什么？神是神態(tài)、神韻。畫(huà)人物，講究人的神態(tài)表情、性格、精神氣質(zhì)，這些都是屬于“神”的問(wèn)題。而花卉、植物、石頭、禽鳥(niǎo)、草蟲(chóng)雖然沒(méi)有人那種靈氣和喜怒哀樂(lè )，但都應把它們當成人來(lái)畫(huà)，給他們賦予靈魂與精神生命，一定要表現出它們生動(dòng)的姿態(tài)，表現出它們的表情和神韻，這些也都是“神”的問(wèn)題。形似與神似并不成正比。平平淡淡畫(huà)一張素描肖像，形較準但不一定傳神；畫(huà)一張漫畫(huà)像，形不太準，但可能很傳神。這是漫畫(huà)家把對象的特征、神態(tài)抓住了，并加以夸張、強調的結果。
“似與不似之間”又是中國畫(huà)的表現方法所決定的。與西方造型體系不同，中國似乎更重視追求“不似”之美。西方畫(huà)表現物體并不強調邊線(xiàn)，因為客觀(guān)上物體并不存在邊線(xiàn)，那只是面的過(guò)渡而已，而物體的外輪廓往往是通過(guò)背景與物體之間的明暗互襯及色彩的冷暖對比而表現出來(lái)，不是勾出來(lái)的。高明的畫(huà)家在處理邊線(xiàn)時(shí)往往是朦朧的、不清晰的，這樣更能體現面的轉折，更有立體感，更有客觀(guān)物象的真實(shí)感。中國畫(huà)的主要造型手段是線(xiàn)，以輪廓線(xiàn)表現物象本身就是一種提煉。這種表現的效果與客觀(guān)物象始終保持一定的距離，即使是很寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)一樣存在這些問(wèn)題。
我想我們的信息社會(huì )盡管很發(fā)達，人們不斷朝著(zhù)未來(lái)去遐想，但是我們不能背棄歷史。我們要非常重視自己的傳統文化，從傳統中尋找動(dòng)力，從中國的傳統文化里來(lái)思考人們的思想感情和表達方式，特別是中國文化的性質(zhì)與特征。
參考文獻：
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