音樂(lè )教育思想是民族教育思想
具有創(chuàng )造主題的多種音樂(lè )教育模式，有利于培養提高美國國民的素質(zhì)，充分開(kāi)發(fā)人的創(chuàng )造性思維能力，適應于象美國這樣一個(gè)多種族大國各地區、各民族的實(shí)際。
音樂(lè )教育思想是民族教育思想
一、“分散”導致音樂(lè )教育的多種模式
美國是一個(gè)教育行政權高度分散的國家。
它有50個(gè)州，州以下為縣。
從教育體制上講，州以下設學(xué)區。
全國共有600多個(gè)大學(xué)區(中小學(xué)生萬(wàn)人以上)，3000多個(gè)中等學(xué)區(中小學(xué)生2500至10000 人)， 12000多個(gè)小學(xué)區(中小學(xué)生2500人以下)，學(xué)區的教育權利機關(guān)是教育委員會(huì )，負責制訂教育政策和教學(xué)計劃(含各科教學(xué)大綱)。
美國聯(lián)邦教育部對各州的教學(xué)計劃、教學(xué)大綱和教材等并沒(méi)有統一的規定。
各州可以制訂自己的教學(xué)計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個(gè)學(xué)區只具有指導性，并不具有指令性。
只有學(xué)區才是真正的教育實(shí)體。
哈佛大學(xué)著(zhù)名兒童發(fā)展心理學(xué)家霍華德·加德納博士在其《中美藝術(shù)教育的區別》一文中這樣寫(xiě)到：“美國教育的高度分散與此(中國)形成鮮明對照，50個(gè)州的方針各不相同，有時(shí)16000個(gè)學(xué)區也各行其事，這造成了很大的自主權。
差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。
正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學(xué)教育模式呈現出多樣化的現象，音樂(lè )教育模式自然也呈現出多樣化的現象。
在美國學(xué)校音樂(lè )教育的眾多模式中，如下幾種占有主導地位：即奧爾夫教學(xué)法，柯達伊教學(xué)法，達爾克羅斯教學(xué)法和綜合音樂(lè )感教學(xué)法等等。
這些教學(xué)模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學(xué)音樂(lè )教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。
上述幾種音樂(lè )教育模式雖多系外來(lái)的，但由于與美國的實(shí)際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂(lè )教育體系的有機組成部分。
我們當把它們看作是美國式的音樂(lè )教育模式。
二、“創(chuàng )造”成為多種模式的主題思想
美國中小學(xué)的音樂(lè )教育模式甚多，從表面上看，會(huì )覺(jué)得五花八門(mén)，甚至會(huì )感到雜亂無(wú)章。
如前所述，16000多個(gè)學(xué)區的音樂(lè )教學(xué)大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學(xué)校與學(xué)校，乃至同一學(xué)校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。
然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學(xué)模式中確實(shí)存在著(zhù)這樣一個(gè)主題——創(chuàng )造。
我們認為，以創(chuàng )造為主題的音樂(lè )教育模式必定是鼓勵兒童在音樂(lè )學(xué)習的過(guò)程中主動(dòng)探索、創(chuàng )新的模式，而決不是要兒童只作被動(dòng)地模仿的模式。
以下，筆者就幾種當代美國的音樂(lè )教育模式與創(chuàng )造主題作一簡(jiǎn)析。
1.奧爾夫教學(xué)法與創(chuàng )造
卡爾·奧爾夫(Car Orff)的兒童音樂(lè )教育方法是一種重創(chuàng )造性思維訓練的實(shí)驗方法。
其實(shí)質(zhì)是通過(guò)節奏讓兒童以此來(lái)創(chuàng )造他們自己的音樂(lè )。
兒童通過(guò)一系列不斷深化的表演活動(dòng)來(lái)掌握一些音樂(lè )的詞匯：談話(huà)、運動(dòng)、唱歌、演奏和玩耍。
該教學(xué)法并不要求很快就能教會(huì )學(xué)生歌唱、奏樂(lè )的方法，而是讓學(xué)生接觸音樂(lè )實(shí)踐。
奧爾夫認為如果學(xué)生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛(ài)音樂(lè )，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂(lè )中去。
不要求學(xué)生對老師所傳授的一首歌曲或一個(gè)舞蹈去進(jìn)行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進(jìn)行創(chuàng )造性的活動(dòng)，共同來(lái)形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會(huì )給人以神奇的、不可思議的感覺(jué)，它能給學(xué)生創(chuàng )造一種幻覺(jué)，即感受音樂(lè )似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂(lè )中，頃刻之間即可產(chǎn)生美妙的感受。
參與者(學(xué)生)雖然并沒(méi)有很多的技巧或理論背景，卻也能創(chuàng )造自己的音樂(lè )。
孩子們在奧爾夫教學(xué)法的訓練過(guò)程中能夠經(jīng)歷著(zhù)一種通常只有專(zhuān)業(yè)音樂(lè )家才有的合奏感。
簡(jiǎn)言之，奧爾夫教學(xué)法最重要的目的就是通過(guò)音樂(lè )活動(dòng)、用元素性的音樂(lè )來(lái)培養兒童的創(chuàng )造性。
這一教學(xué)法從德國傳入美國后，受到美國音樂(lè )教育界歡迎。
他們將此教學(xué)法與美國實(shí)際相結合，在固有的奧爾夫樂(lè )器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂(lè )器，在教學(xué)中既堅持了奧爾夫教學(xué)法的精神原則，同時(shí)也使這一教學(xué)法本土化，使之成為美國中小學(xué)音樂(lè )教學(xué)中的一種重要方法。
2.柯達伊教學(xué)法與創(chuàng )造
柯達伊的音樂(lè )教育思想主要是一種民族的、全民的音樂(lè )教育思想，他希望通過(guò)音樂(lè )教育提高匈牙利的民族素質(zhì)，主張通過(guò)音樂(lè )讓孩子們形成創(chuàng )造性并豐富其生活。
柯達伊教學(xué)法的主要目的是：(1)培養音樂(lè )文化水平——用傳統音樂(lè )語(yǔ)言思考、讀寫(xiě)和創(chuàng )作的能力。
(2)通過(guò)使用學(xué)生自己祖國的民間音樂(lè )遺產(chǎn)給予他們一種文化認同感，通過(guò)本民族的民間音樂(lè )知識進(jìn)一步了解其他民族和文化。
(3)提高所有學(xué)生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂(lè )隊——把參加集體音樂(lè )活動(dòng)作為豐富生活的一種方法。
(4)讓全世界偉大的音樂(lè )作品成為學(xué)生的財富。
為達到上述目的，柯達伊強調每課時(shí)必須集中于若干不同的音樂(lè )目標，如：齊唱和分聲部唱;樂(lè )譜的讀寫(xiě);練耳、內心聽(tīng)覺(jué)、記憶技能;識別、使用曲式;隨音樂(lè )運動(dòng);聽(tīng)賞音樂(lè );即興創(chuàng )作。
顯然，作為最高階段的創(chuàng )作是該教學(xué)法中非常重要的內容之一。
柯達伊教學(xué)法傳到美國后，得到了美國的一些音樂(lè )教育工作者的采納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。
巴赫曼博士把柯達伊教學(xué)法與美國的音樂(lè )教育實(shí)際相結合，在向兒童介紹記譜法時(shí)用一線(xiàn)譜的方法進(jìn)行，其余幾條線(xiàn)待必要時(shí)再導入。
他把節奏從旋律中分離出來(lái)，通過(guò)讓學(xué)生學(xué)習和運用節奏而進(jìn)一步強調節奏(正是這導致人們將柯達伊教學(xué)法與奧爾夫教學(xué)法結合運用)。
他很重視用聽(tīng)寫(xiě)發(fā)展兒童的音樂(lè )記憶，尤其是重視音樂(lè )創(chuàng )作的教學(xué)。
他認為，“如果兒童熟悉音樂(lè )寫(xiě)作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂(lè )。
使兒童在初期就意識到他們所學(xué)的音樂(lè )能由他們自己或其他人表演。
在使用柯達伊教學(xué)法的唱歌教學(xué)中，為了有效地培養學(xué)生的創(chuàng )造性，美國人在實(shí)踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學(xué)生的音樂(lè )創(chuàng )造性得到更好的發(fā)展。
與奧爾夫教學(xué)法一樣，柯達伊教學(xué)法已成為美國中小學(xué)音樂(lè )教育中的重要方法。
美國人還將二者結合使用，形成了以發(fā)展兒童創(chuàng )造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學(xué)法。
正如邁克爾·L·馬克所說(shuō)“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創(chuàng )造性，更理智地學(xué)習音樂(lè )。
3.達爾克羅斯教學(xué)法與創(chuàng )造
愛(ài)米爾·雅克·達爾克羅斯(Emile Jaques- Dalcroze)所創(chuàng )立的教學(xué)法傳人美國已久，現在該教學(xué)法在美國仍非常流行。
這是一種以發(fā)展兒童的音樂(lè )能力及創(chuàng )造性為目的的教學(xué)法。
雖然人們常常以為體態(tài)律動(dòng)就是達爾克羅斯教學(xué)法，但實(shí)際上這僅僅只是其三大內容之一。
該教學(xué)法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。
在體態(tài)律動(dòng)的課上，學(xué)生以身體作為一種“樂(lè )器”，隨著(zhù)音樂(lè )自由地運動(dòng)，教師(有時(shí)是學(xué)生)用鋼琴即興演奏。
學(xué)生通過(guò)走、跑、跳自行創(chuàng )造表現與他們所聽(tīng)到的音樂(lè )相應的動(dòng)作，每個(gè)人對自己所聽(tīng)到的音樂(lè )都有不同的理解和做出相應的動(dòng)作。
這就最大限度地發(fā)展了學(xué)生的創(chuàng )造性思維。
在視唱練耳課上，要求學(xué)生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進(jìn)行聲樂(lè )的即興演唱，這種以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng )造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專(zhuān)業(yè)視唱練耳課是有極大的差別的。
即興演奏多在大鋼琴上進(jìn)行，也可在其他樂(lè )器上進(jìn)行，目的是幫助學(xué)生在演奏過(guò)程中形成與對音樂(lè )進(jìn)行體態(tài)反應的自由，學(xué)生進(jìn)行任意速度的即興表演練習。
達爾克羅斯甚至在理論課上也采用了這種即興演奏的方法，他讓學(xué)生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發(fā)展他們對音程的理解的一部分，并幫助他們熟悉和聲。
凡此種種，達爾克羅斯教學(xué)法對培養兒童創(chuàng )造性思維的目的非常明確。
因此，自1915年前后此方法從瑞士傳到美國以后，至今仍盛行于美國各地中小學(xué)，并在美國得到了進(jìn)一步的發(fā)展和繁衍，形成為一種美國式的音樂(lè )教育模式。
4.綜合音樂(lè )感教學(xué)法與創(chuàng )造
綜合音樂(lè )感教學(xué)法是真正產(chǎn)生于美國本土的一種教學(xué)法。
它是根據著(zhù)名的《曼哈頓維爾音樂(lè )教學(xué)大綱》中的“螺旋形上升素質(zhì)培養大綱”而開(kāi)設的課程，最初是作為專(zhuān)業(yè)音樂(lè )學(xué)習的一門(mén)課程(包括七個(gè)方面的素質(zhì)培養：樂(lè )音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。
音高、音色、力度都包括在樂(lè )音內).后來(lái)推廣到非專(zhuān)業(yè)的音樂(lè )教育領(lǐng)域，而且發(fā)現在中小學(xué)音樂(lè )教育中使用該教學(xué)效果更好。
由于該教學(xué)法著(zhù)重于培養學(xué)生的創(chuàng )造性思維能力，美國人又直接稱(chēng)之為“發(fā)掘創(chuàng )造力教學(xué)法”。
綜合音樂(lè )感教學(xué)法的基本內容有如下幾條：(1)教學(xué)思想。
徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學(xué)法，通過(guò)自覺(jué)樂(lè )感的培養，發(fā)展人的創(chuàng )造性思維，以適應新的工業(yè)革命浪潮。
(2)教學(xué)內容。
綜合音樂(lè )史與音樂(lè )理論知識進(jìn)行素質(zhì)訓練(五方面素質(zhì)，十六個(gè)周期)。
(3)教學(xué)方法。
以學(xué)生為中心，教師只是引導者，發(fā)掘學(xué)生潛在的創(chuàng )造力，幫助他們產(chǎn)生創(chuàng )造的欲望，實(shí)現創(chuàng )造的結果。
(4)課堂結構。
自由探索，引導探索，即興創(chuàng )作，有計劃即興創(chuàng )作，鞏固概念(五個(gè)環(huán)節)。
(5)變“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。
綜合音樂(lè )感教學(xué)法的教學(xué)活動(dòng)為六個(gè)方面：(1)聽(tīng)覺(jué)——素質(zhì)訓練的基礎，探索的工具，使學(xué)生從中感受到探索的意義和樂(lè )趣。
(2)演出——發(fā)揮學(xué)生的獨立見(jiàn)解和藝術(shù)創(chuàng )造，不強求最后的統一。
(3)指揮——各種素質(zhì)的綜合反應，不能讓任何一個(gè)學(xué)生失去指揮的機會(huì )。
只要能表現音樂(lè )，不追求指揮技巧。
(4)創(chuàng )造——即興創(chuàng )作和有計劃的即興創(chuàng )作。
作品不受任何程式限制，充分發(fā)揮學(xué)生的自由創(chuàng )新。
(5)與(6)為分析和評論估價(jià)——對學(xué)生的發(fā)現、創(chuàng )作、演出隨時(shí)作好的記錄并錄音，及時(shí)放給學(xué)生聽(tīng)，組織分析和評價(jià)，提高審美能力，發(fā)展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。
上述活動(dòng)、能鼓勵學(xué)生自己就音樂(lè )的綜合理解和知識作出判斷，并積極參與音樂(lè )創(chuàng )造的過(guò)程，從而使學(xué)生獲得音樂(lè )分析與創(chuàng )作的能力及經(jīng)驗。
綜合音樂(lè )感教學(xué)法已成為美國中小學(xué)音樂(lè )教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質(zhì)起著(zhù)重要的作用。
除以上教學(xué)法以外，在美國中小學(xué)音樂(lè )教學(xué)中所使用的還有卡拉博——科恩教學(xué)法;鈴木的天才教育方法;流行音樂(lè )的教學(xué)法(主要為爵土樂(lè )教學(xué))等教學(xué)模式。
無(wú)論何種模式的音樂(lè )教學(xué)法，均貫穿著(zhù)“創(chuàng )造”這一主題。
在此，還應一提的是爵士樂(lè )的教學(xué)法。
爵士樂(lè )是美國對世界音樂(lè )文化做出的杰出的貢獻，應該稱(chēng)為真正的美國民族音樂(lè )。
從40年代起，爵士樂(lè )的性質(zhì)開(kāi)始發(fā)生了變化，它由普通的娛樂(lè )音樂(lè )轉向智力音樂(lè )，即演奏者更追求主觀(guān)化的即興演奏。
這種新型的爵士樂(lè )所采用的旋律、節奏以及和聲同流行音樂(lè )非常不一樣，這標志著(zhù)爵土樂(lè )已脫胎換骨，開(kāi)始告別流行音樂(lè )，同時(shí)，它也告別了原有的大部分普通聽(tīng)眾。
就在爵士樂(lè )由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景氣的低谷之時(shí)，教育家們卻正好看中了其即興演奏能培養學(xué)生的創(chuàng )造性思維的這一大優(yōu)點(diǎn)，漸漸將它納入音樂(lè )課程，爵士樂(lè )得以在校園復興。
1968年，全美爵土樂(lè )教育工作者協(xié)會(huì )宣告成立，這被認為是對著(zhù)名的國民音樂(lè )教育會(huì )議——唐哥伍德會(huì )議精神(創(chuàng )造性教育的精神)的貫徹。
該協(xié)會(huì )在所制定的目標中寫(xiě)到：“促進(jìn)爵士樂(lè )原則在各種教材和教學(xué)方法中的應用;培養并鼓勵建議和采納開(kāi)設當代作曲、改編和即興演奏的課程。
”由此可見(jiàn)，雖然爵土樂(lè )的教學(xué)尚不能構成一種完整的模式，但它的原則已被鼓勵應用在所有音樂(lè )教學(xué)中，而這一原則正是創(chuàng )造性原則。
三、音樂(lè )學(xué)科中創(chuàng )造性教育思想的由來(lái)
1.西部拓荒精神對后世的影響
美國人的創(chuàng )造性教育思想源自先輩的西部拓荒精神。
當哥侖布1492年初抵美洲新大陸時(shí)，這里還是一片荒涼的土地，而五百多年后的美國卻已發(fā)展成為世界上最發(fā)達的資本主義經(jīng)濟大國，其核彈爆炸、衛星上天、飛船登月、信息高速公路的網(wǎng)絡(luò )遍布全國乃至走向世界……，看到這些，不得不使人想到他們的精神國寶——開(kāi)拓與創(chuàng )造。
多少年來(lái)，移民的開(kāi)拓精神，尤其是西部開(kāi)拓精神在美國被視為歷史的驕傲和美國人進(jìn)取的象征。
日復一日、年復一年，這種創(chuàng )造精神逐漸形成為美國的傳統，也可以說(shuō)成為美利堅民族精神。
這種精神在他們的教育中得到充分體現，音樂(lè )學(xué)科自然會(huì )受到這樣的影響。
2.“斯巴達尼克一號”上天所引起的震撼
經(jīng)歷第二次世界大戰之后，美國的學(xué)校教育進(jìn)入了一定的誤區，其教育的目的從根大程度上停留在為提高生活水平這一較低的層面上。
當時(shí)，整個(gè)基礎教育水準下降，藝術(shù)教育更是沒(méi)有受到應有的重視。
1957年蘇聯(lián)成功地發(fā)射了世界上第一顆人造地球衛星——斯巴達尼克一號，它使美國朝野受到了一場(chǎng)不小的震驚。
美國人意識到：蘇聯(lián)在空間技術(shù)方面已經(jīng)超過(guò)了美國，“因此，改進(jìn)教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭。
”他們研究認為：“俄國大唱片時(shí)代建立了一個(gè)教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術(shù)高峰所需要的男女人士……”。
他們更看到，蘇聯(lián)十分重視基礎教育，而且很重視那些能培養人的創(chuàng )造性思維的學(xué)科，如音樂(lè )學(xué)科。
這樣，美國人將研究的焦點(diǎn)集中到了教育系統，并深入到藝術(shù)教育領(lǐng)域。
他們領(lǐng)悟到：“要成為世界上科技最先進(jìn)的國家，培養大量的先進(jìn)人才，必須重視藝術(shù)教育，因為藝術(shù)教育可以最大限度地發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng )造力……”
于是，聯(lián)邦政府開(kāi)始對基礎教育予以重視，尤其是對藝術(shù)教育予以重視。
1959年，在科學(xué)院、聯(lián)邦教育總署、空軍和蘭德公司的支持下，由國家科家院教育委員會(huì )主持，在馬薩諸塞州召開(kāi)了著(zhù)名的伍茲霍爾會(huì )議，這是美國教育史上的一件大事。
這次會(huì )議的目的是討論科學(xué)教育問(wèn)題，并提出解決的建議，其中包括重視藝術(shù)教育的建議。
同年，美國學(xué)校管理者協(xié)會(huì )(AASA)針對藝術(shù)教育所受的冷遇而發(fā)表聲明：“我們主張課程均衡，在這種課程中的音樂(lè )、表演、繪畫(huà)、詩(shī)歌、雕塑、建筑應該與其他重要的學(xué)科、如數學(xué)、歷史和科學(xué)并駕齊驅……”
由美國科學(xué)家們組成的教育研究與發(fā)展專(zhuān)門(mén)小組是聯(lián)邦政府的專(zhuān)家顧問(wèn)團，他們提出如下看法：科學(xué)成績(jì)的優(yōu)秀與個(gè)體人類(lèi)經(jīng)驗的廣度之間有一定的聯(lián)系。
最好的科學(xué)家并不一定是那些僅僅潛心于本專(zhuān)業(yè)的人，在某種程度上，對藝術(shù)和人文學(xué)科的熟悉會(huì )使一個(gè)好的科學(xué)家的觀(guān)察力更為敏銳。
愛(ài)因斯坦的成功被認為是一個(gè)典型的例證。
這位被稱(chēng)為“20世紀的哥白尼和牛頓”的科學(xué)巨匠同時(shí)還是一位音樂(lè )家，他自認為自己在科學(xué)上的成功與音樂(lè )密不可分。
他說(shuō)：“在科學(xué)思維中，永遠存在著(zhù)的音樂(lè )因素，真正的科學(xué)和真正的音樂(lè )要求同樣的思維過(guò)程。
”由此，音樂(lè )有利于培養人的創(chuàng )造性思維的觀(guān)點(diǎn)在美國得到了人們的認同。
1963年6月17日至28日在耶魯大學(xué)舉辦的耶魯音樂(lè )教育研討會(huì )的與會(huì )者一致認為：在音樂(lè )教育中，有必要刺激個(gè)體的音樂(lè )創(chuàng )造性和獨立性。
并強調創(chuàng )造性是發(fā)展音樂(lè )能力的一種方法。
由此，在音樂(lè )教育中要注意培養人的創(chuàng )造性思維的觀(guān)點(diǎn)也進(jìn)一步得到確認。
于1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州召開(kāi)的唐哥伍德會(huì )議是美國音樂(lè )教育史上具有里程碑性質(zhì)的一次會(huì )議。
會(huì )議的目的是討論和明確在社會(huì )面臨迅速的社會(huì )、經(jīng)濟和文化變革時(shí)期，音樂(lè )教育在當代美國的作用，同時(shí)，與會(huì )者也提出了提高音樂(lè )教育效率的建議。
他們認為：音樂(lè )的教學(xué)和體驗是在不同的環(huán)境中進(jìn)行的，如果要成功地進(jìn)行音樂(lè )的創(chuàng )造性教育，那么，從教學(xué)設施到教學(xué)方法都必須適應教育的具體要求，而不應該受到局限。
教師應具有足夠的想象力并愿使教學(xué)常新。
會(huì )議還強調：“在教師的職前和在職培訓中都應強調創(chuàng )造性。
”這就再次強調了音樂(lè )教育中的創(chuàng )造主題，同時(shí)也鼓勵教師在教學(xué)方法上要勇于創(chuàng )新，不拘一格。
“斯巴達尼克一號”的上天竟使美國人如此清醒地認識到了音樂(lè )教育與科技興國的關(guān)系，從而重視起音樂(lè )教育，并形成音樂(lè )教育中的創(chuàng )造主題。
四、美國音樂(lè )教育對我國音樂(lè )教育的啟示
具有創(chuàng )造主題的多種音樂(lè )教育模式，有利于培養提高美國國民的素質(zhì)，充分開(kāi)發(fā)人的創(chuàng )造性思維能力，適應于象美國這樣一個(gè)多種族大國各地區、各民族的實(shí)際。
同時(shí)，它對我國的國民音樂(lè )教育也不無(wú)啟示。
啟示一：要明確超音樂(lè )的音樂(lè )教育目的
在美國，普通學(xué)校的音樂(lè )教育目的并不是為了培養音樂(lè )家，而是為了培養和提高國民的素質(zhì)，而其中最重要的是培育人的創(chuàng )造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。
正如美國著(zhù)名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說(shuō)：“學(xué)習音樂(lè )不僅是為了藝術(shù)、為了娛樂(lè )，而是為卡訓練頭腦，發(fā)展身心，在這方面，音樂(lè )是非常重要的。
據《音樂(lè )周報》報道：1996年，美國政府又立新法，將音樂(lè )課正式列為中小學(xué)必修課，與數、理、化、文、史五科齊頭并肩，成為基礎教育的“大六門(mén)”。
1996年全美音樂(lè )教育年會(huì )的主題即為“音樂(lè )是把鑰匙”，與會(huì )者認為音樂(lè )是打開(kāi)通向自然科學(xué)、社會(huì )科學(xué)各個(gè)領(lǐng)域大門(mén)的鑰匙，雖然音樂(lè )本身并不等于這些領(lǐng)域。
在我國，盡管人們也已開(kāi)始注意到普通學(xué)校的音樂(lè )教育是全民素質(zhì)教育的一個(gè)方面，可是在實(shí)施的過(guò)程中又往往忘記了音樂(lè )教育的超音樂(lè )的目的。
要么，音樂(lè )課根本就得不到重視，(我國中小學(xué)音樂(lè )課名曰必修課，但與美國的“大六門(mén)”之一的音樂(lè )課是不能與日同語(yǔ)的，在廣大農村地區，音樂(lè )課的開(kāi)課尚不能落實(shí)!)要么，把普通中小學(xué)的音樂(lè )教育當成專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育來(lái)狂熱地實(shí)施，培養出來(lái)卻是“四不象”的人。
基于這樣的情況，我們有必要理解美國人為何要將音樂(lè )學(xué)科列為中小學(xué)的“大六門(mén)”之一，同時(shí)，我們也應該深深地理解“音樂(lè )是把鑰匙”一語(yǔ)的含義。
啟示二：我們應該兼容、消化外來(lái)音樂(lè )教育模式。
美國在實(shí)施以“創(chuàng )造”為主題的普通音樂(lè )教育的過(guò)程中，沒(méi)有局限于美國本土的音樂(lè )教育模式。
而是大膽吸收外來(lái)的各種有利于培養人的創(chuàng )造性的先進(jìn)音樂(lè )教育模式。
如前所述的“奧爾夫教學(xué)法”、“柯達伊教學(xué)法”、“達爾克羅斯教學(xué)法”、“鈴木教學(xué)法”等等。
這些外來(lái)的音樂(lè )教育模式在使用的過(guò)程中，結合美國的實(shí)際，逐步被兼容、消化，最終形成美國式的音樂(lè )教育模式，繼而為培養、提高美國公民的素質(zhì)發(fā)揮極大的作用。
在我國普通音樂(lè )教育界，也早已開(kāi)始引進(jìn)外來(lái)的先進(jìn)音樂(lè )教育模式與方法，但成效甚微。
究其原因，是“本土”觀(guān)念太強，狹隘民族主義作祟，再加之“傳統”教學(xué)觀(guān)念根深蒂固，遠不及我們的老祖宗對待外來(lái)文化的態(tài)度。
古時(shí)的“胡樂(lè )”、“高麗樂(lè )”尚能引進(jìn)融為本土音樂(lè )，外來(lái)的樂(lè )器如嗩吶、琵琶、胡琴等亦能轉化為漢族的民族樂(lè )器。
與此相比，外來(lái)的音樂(lè )教育模式只是教學(xué)上的某種觀(guān)念、方式與方法，它還并不會(huì )有損于中國音樂(lè )的內容與風(fēng)格，我們更應該能夠接納它，用之服務(wù)于我國的素質(zhì)教育。
尤其是當今的世界已邁入信息時(shí)代，地球早已縮小為一個(gè)“村”，“鄰居家”的好經(jīng)驗、好方法我們?yōu)槭裁床粚W(xué)習呢?當然，我們在學(xué)習外來(lái)音樂(lè )教育模式時(shí)，不要生搬硬套，而是要結合本國實(shí)際，象美國人對外來(lái)音樂(lè )教育模式那樣能兼容、消化，變?yōu)樽约旱臇|西。
在此方面，我們應好好思考。
啟示三：我國也要有多種音樂(lè )教育模式
美國雖然是一個(gè)多種族的大國，但該國地區與地區之間在文化和經(jīng)濟上的差距并不大，它尚能允許多種音樂(lè )教育模式存在，實(shí)際上是鼓勵了地方及教師的積極性與獨創(chuàng )性，有利于普通音樂(lè )教育的發(fā)展，有利于全民素質(zhì)教育的實(shí)施。
我國也是一個(gè)多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經(jīng)濟與文化差異甚大，若想更有效地實(shí)施全民素質(zhì)教育，我們則更有必要采用多種音樂(lè )教育模式來(lái)發(fā)展我國的普通音樂(lè )教育，讓不同的地區、不同的學(xué)校、不同的教師都能找到適應本地或個(gè)人實(shí)際的模式，這才是符合我國國情的做法。
21世紀的中國需要更多的具有創(chuàng )造性思維的人才。
因此，我們需要多種有利于培養、提高人的素質(zhì)的，尤其是能培養人的創(chuàng )造性思維的音樂(lè )教育模式。
我們完全可以借鑒美國的成功經(jīng)驗，一方面對外來(lái)的先進(jìn)音樂(lè )教育模式采取拿來(lái)主義;另一方面也要創(chuàng )造出我們自己的更新、更好的音樂(lè )教育模式來(lái)。
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