平面設計中傳統工藝美術(shù)的作用
中國傳統工藝美術(shù)在現代平面設計領(lǐng)域扮演著(zhù)越來(lái)越重要的地位，中國傳統工藝美術(shù)的審美情趣崇尚“不似之似”、“遷想秒得”、“外師造化，中得心源”，不拘泥于一時(shí)一地之見(jiàn)，而致力于表達作者的“意象”。
平面設計中傳統工藝美術(shù)的作用【1】
摘 要：中國傳統工藝美術(shù)在現代平面設計領(lǐng)域扮演著(zhù)越來(lái)越重要的地位，素材選擇，實(shí)例舉證三個(gè)方面探討傳統工藝美術(shù)在中國現代平面設計中的作用
關(guān)鍵詞：傳統工藝美術(shù);現代平面設計;設計定位;設計素材
一、傳統工藝美術(shù)對現代平面設計定位的影響
1.對審美取向的影響。
中國傳統工藝美術(shù)的審美情趣崇尚“不似之似”、“遷想秒得”、“外師造化，中得心源”，不拘泥于一時(shí)一地之見(jiàn)，而致力于表達作者的“意象”。
這種“寫(xiě)意”的審美特征，打破了顯示物體對人們自由想象和創(chuàng )新的禁錮，超越了自然與現實(shí)的界限，創(chuàng )造出一種現實(shí)世界并不存在的鮮活靈動(dòng)的藝術(shù)真實(shí)。
傳統工藝美術(shù)更注重人性化的表現，強調物質(zhì)與精神的結合，表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。
盡善盡美是我國幾千年傳統的審美理想，傳統工藝美術(shù)更注重人性化的表現，強調物質(zhì)與精神的結合，表達原始本能和情感以及對世俗意愿的追求。
盡善盡美是我國幾千年傳統的審美理想，傳統工藝美術(shù)通常把現實(shí)生活中的生活需求作為自己的審美理想，以自身的意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服和改造客觀(guān)世界、向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式。
因此，在傳統工藝美術(shù)作品的題材中，以反映國泰民安、風(fēng)調雨順、多子多福、夫妻恩愛(ài)、平安吉祥等愿望為多，從民間美術(shù)表現內容的總體格調來(lái)說(shuō)，必須是樂(lè )觀(guān)的，積極向上的，富有美滿(mǎn)理想的，這種風(fēng)格作為一種民族心理已滲入到民眾生活習俗之中，形成了我國傳統文化獨特的審美形式。
這些傳統工藝美術(shù)的審美形式也是中華民族的審美形式，深刻影響了中國現代平面設計的審美取向。
2.對目標消費定位的影響。
中國的平面設計目標消費者是占世界人口五分之一的中華民族，這一目標消費者的審美、思維方式、道德、風(fēng)俗習慣、倫理、心理、消費觀(guān)等，都有別于世界上其他國家任何一個(gè)民族。
作為最能代表中國視覺(jué)文化之一的傳統工藝美術(shù)，在這一群體中有非常廣泛的基礎，尤其是傳統的吉祥圖案、中國結、剪紙、漆藝、陶瓷等，在九百六十萬(wàn)平方公里的土地上任何一個(gè)地域，任何一個(gè)角落，任何一個(gè)民族都能找到它們的存在。
傳統的吉祥圖案，是民族與民族之間，人與人之間最容易溝通的視覺(jué)語(yǔ)言。
如“龍”是中華民族的象征，這是無(wú)人不知，無(wú)人不曉的事實(shí)，它所起到的表達與溝通作用，是文字與語(yǔ)言無(wú)法取代的。
同時(shí)，人的行為是由思想支配的，從原始人類(lèi)創(chuàng )造工藝美術(shù)圖案起，每一個(gè)圖案都有一定的思想內涵，這些內涵幾千年以來(lái)同人們的生活緊密聯(lián)系在一起。
春節是中華民族最為隆重的節日。
張燈結彩、舞龍舞獅、演古裝戲、皮影戲、貼對聯(lián)、窗花、年畫(huà)、財神。
門(mén)神等，無(wú)不以傳統工藝美術(shù)圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、長(cháng)壽、興旺、發(fā)財等美好愿望。
在人們的心中，貼了“門(mén)神”，就不會(huì )收到邪惡的侵害;有了“壽桃、仙鶴、壽星”，就會(huì )健康長(cháng)壽;有了“雞、魚(yú)”就會(huì )吉慶有余;有了“蝙蝠”，幸福就會(huì )降臨;有了“雙柿”和“如意”，就會(huì )事事如意;有了“鰱魚(yú)”，就會(huì )年年有余等等。
這些傳統工藝美術(shù)圖案中表達的思想和情感，古代人和現代人是相通的，現代人和未來(lái)的人也是相通的，因為它們表達了人類(lèi)最根本的需求。
在設計過(guò)程中，必須運用目標消費對象思想情歌相通的視覺(jué)語(yǔ)言，包括造型、色彩、符號、圖案等，如果離開(kāi)這些基本的外部因素，進(jìn)行標志設計、商品包裝設計、廣告設計、畫(huà)冊設計等，必然導致設計的失敗，甚至會(huì )導致企業(yè)經(jīng)濟損失和破產(chǎn)。
二、傳統工藝美術(shù)為現代平面設計提供豐富的設計素材
中國幾千年的傳統工藝美術(shù)作品的積累，為平面設計提供了非常豐富的設計素材，這些寶貴的中華民族文化遺產(chǎn)，是現代平面設計取之不盡的源泉。
由于傳統工藝美術(shù)不是偶發(fā)性的創(chuàng )作，而是由一代又一代的創(chuàng )作者不斷加工創(chuàng )造而成，有著(zhù)悠遠的歷史積淀，因而它能使現代設計文化內涵深厚、民族風(fēng)格獨特。
它所傳達的內容和構成這些內容的意象無(wú)一不來(lái)自大眾的生活，是大眾耳熟能詳的。
它的存在與社會(huì )普遍存在的大量風(fēng)俗和信仰有關(guān)，不取決與某一個(gè)人的喜好。
它來(lái)源于大眾，是集體智慧的結晶，有著(zhù)相當穩定的受眾性，其設計為公眾所周知，有著(zhù)相當穩定的受眾性。
其設計為公眾所周知，有著(zhù)極為廣泛的社會(huì )普遍性。
它運用于公眾所周知，有著(zhù)極為廣泛的社會(huì )普遍性。
它運用于現代平面設計，更具廣泛的群眾基礎，也更具說(shuō)服力。
在眾多的標志設計、廣告設計、產(chǎn)品包裝設計、書(shū)籍裝幀設計中，到處都能看到傳統工藝美術(shù)在現代平面設計中的作用，這些傳統工藝美術(shù)有寓意紋樣。
傳統題材、剪紙、陶瓷、玩具、服裝、建筑、家具、國畫(huà)、印章等，共有幾千萬(wàn)件作品流傳在當今社會(huì )，單是寓意紋樣的辭條就有350多條，圖案幾萬(wàn)件。
比如，從表現形式看，人類(lèi)的行為生存方式、思想、道德、哲學(xué)、社會(huì )學(xué)對人類(lèi)心理的影響及事物的象征意義都各有不同。
三、傳統工藝美術(shù)在現代平面設計中的運用實(shí)例
從設計的角度來(lái)講，標志是平面設計的一種，是具有相當視覺(jué)美感的一種藝術(shù)造型，但它同時(shí)也是實(shí)用美術(shù)，它在商品經(jīng)濟中所起的作用和創(chuàng )造的價(jià)值越來(lái)越為人們所重視。
鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了原始社會(huì )彩陶上的鳳鳥(niǎo)圖形，并使用了中國圖案特有的“喜相逢”結構形式，反映出一種厚實(shí)的文化底蘊。
鳳鳥(niǎo)兩兩相對旋轉的翅膀極富動(dòng)感，體現了現代媒體的特色。
陳漢民先生設計的北京王府井飯店標志，以中國傳統工藝美術(shù)圖案“方勝盤(pán)長(cháng)”吉祥紋樣為本，經(jīng)穿插組合成垂直和水平的經(jīng)緯直線(xiàn)，構成上下左右對稱(chēng)的正方形，傳達了該飯店嚴格規范化管理、上下一致、同心協(xié)力、熱情迎來(lái)送往客人的新理念。
中間的“王”字即是飯店的字頭，又寓意該飯店在同行業(yè)中翹楚領(lǐng)先、傲視群雄的王者本色，此外在細節處理上也破費匠心，把四角處的線(xiàn)有意斷開(kāi)，構成“井”字，既突出該飯店所處王府井的地理位置，又表達了吉祥美意。
21世紀初，在上海舉行的亞太地區國家首腦會(huì )議上，與會(huì )各國元首身著(zhù)傳統工藝美術(shù)福壽圖案為設計元素的中式服裝，令世界為之矚目，令世界為之喝彩，它引導了中式傳統福壽圖案服裝的世界新潮流，是現代平面設計與傳統圖案完美結合的典型。
以上幾款設計都是以傳統工藝美術(shù)圖案為主要造型手法，運用大家熟悉的圖形，結合現代平面設計的技法，把中華民族博大精深的文化表現得淋漓盡致，向世人展示了中華民族的精神風(fēng)貌，受到中國人民和世界人民的喜愛(ài)，為企業(yè)和中國在世界上贏(yíng)得了聲譽(yù)，其根本原因是傳統工藝美術(shù)起到了主要作用。
四、結語(yǔ)
總之，作為一個(gè)優(yōu)秀的現代平面設計師，應立足于本國傳統的民族土壤，吸取民族藝術(shù)精華，以自身的藝術(shù)修養和創(chuàng )新求異思維及藝術(shù)潛能為后盾，正確理解中西文化的結合，處理好設計國際化與區域性特征關(guān)系。
將傳統工藝美術(shù)成熟、細膩、有力的文化信息與裝飾語(yǔ)言豐富現代生活，煥發(fā)越來(lái)越迷人的風(fēng)采。
只有這樣，我國現代平面設計藝術(shù)在國際競爭中才能立于不敗之地，現代平面設計的區域性和個(gè)性特色便會(huì )以新的姿態(tài)、新的文化意義在國際設計舞臺上展現中國的時(shí)代風(fēng)采。
參考文獻：
[1]吳山.中國工藝美術(shù)大辭典[M].江蘇美術(shù)出版社出版.1988.6.
中國傳統工藝美術(shù)與現代平面設計的融合【2】
【摘要】新時(shí)代文化藝術(shù)高速發(fā)展的今天，傳統文化產(chǎn)業(yè)成為各國發(fā)展的重要產(chǎn)業(yè)之一，傳統工藝美術(shù)是我國重要歷史文化的組成部分，對當代文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到深遠的影響。
源自社會(huì )，并服務(wù)社會(huì )是傳統工藝美術(shù)與現代平面設計共同的目的，民族的才是世界的，融合是必然趨勢，創(chuàng )新與發(fā)展是出路。
平面設計師只有立足與中華民族的傳統文化以及審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創(chuàng )造出屹立于世界的中國風(fēng)，使得中國的平面設計更好地走向世界。
【關(guān)鍵詞】民族;傳統工藝美術(shù);現代平面設計;創(chuàng )新發(fā)展
1、中國傳統工藝美術(shù)概述與現狀
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長(cháng)的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術(shù)作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會(huì )發(fā)展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。
中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱(chēng)，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國;文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時(shí)代進(jìn)入青銅時(shí)代，進(jìn)而步入鐵器時(shí)代。
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展變遷，中國傳統工藝美術(shù)也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發(fā)展與延伸，更加驗證了“藝術(shù)來(lái)源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來(lái)看，中國傳統工藝美術(shù)都被勤勞的古代勞動(dòng)人民的智慧和汗水澆灌著(zhù)、成長(cháng)著(zhù)。
中國傳統工藝美術(shù)在我國歷朝歷代存在著(zhù)多種藝術(shù)形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時(shí)代的甲骨文和青銅器有著(zhù)密切的關(guān)系，此時(shí)的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類(lèi)、建筑類(lèi)、殉葬類(lèi)、祭祀禮器類(lèi)等。
到了隋朝白瓷也有很好的發(fā)展，在裝飾手法上也有了創(chuàng )新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。
從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫(huà)像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀(guān)、明代的家具等，歌舞、器樂(lè )、漆畫(huà)、泥塑，蠟染，皮影、繪畫(huà)、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術(shù)特色及民族特征的文化。
而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創(chuàng )元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。
(1)在現代平面設計中應用剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù)、年畫(huà)藝術(shù)，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來(lái)在中國發(fā)展的一種表現形式。
眾所周知，剪紙藝術(shù)、年畫(huà)藝術(shù)、皮影藝術(shù)都是一種二維的平面表達藝術(shù)形式，應用在生產(chǎn)生活的眾多領(lǐng)域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術(shù)形式，這一傳統藝術(shù)元素直接推動(dòng)了后來(lái)中國flash動(dòng)畫(huà)的發(fā)展。
(2)寶雞鳳翔的泥塑藝術(shù)、江西景德鎮的陶瓷藝術(shù)，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀(guān)賞價(jià)值，更有較高的實(shí)用性。
我國的國粹中的陶瓷藝術(shù)，我國精湛的制瓷技術(shù)被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無(wú)暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。
這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術(shù)風(fēng)格，不只是針對了本地那些土生土長(cháng)的土著(zhù)居民，同時(shí)也是對外來(lái)文化沖擊的回應。
應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術(shù)，以新的方式表達包裝設計風(fēng)格。
(3)傳統美術(shù)的色彩處理。
我國古代詩(shī)人將其用于詩(shī)詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創(chuàng )意和新的意境。
傳統美術(shù)在處理色彩時(shí)，主要是用各種材料去裝飾色彩。
我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發(fā)而創(chuàng )造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯(lián)想將自然景色“擬人化”。
由于性格、經(jīng)歷、情緒的不同，每個(gè)人都對客觀(guān)事物產(chǎn)生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。
從世界的廣闊角度來(lái)講，傳統性的工藝美術(shù)主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門(mén)學(xué)科已經(jīng)逐漸進(jìn)入了人們的心中，不斷成為了主要的學(xué)科，也逐漸進(jìn)入了社會(huì )的各個(gè)領(lǐng)域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術(shù)在這個(gè)變革中只能保護性的延續。
傳統工藝美術(shù)是在傳統文化土壤上產(chǎn)生的一種造型文化實(shí)踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實(shí)用、民俗、宗教和審美特征。
如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術(shù)，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。
隨著(zhù)社會(huì )發(fā)展，傳統工藝美術(shù)與現代社會(huì )要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術(shù)與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實(shí)用功能的傳統工藝美術(shù)與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術(shù)在現代設計中的繼續發(fā)展。
2、現代平面設計的概述與現狀
設計一詞來(lái)源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門(mén)類(lèi)建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱(chēng)在平常的表述中卻很為難，因為現在學(xué)科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”(graphics design)視覺(jué)傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點(diǎn)有很大的關(guān)系。
因為設計無(wú)所不在、平面設計無(wú)所不在，從范圍來(lái)講用來(lái)印刷的都和平面設計有關(guān)，從功能來(lái)講“對視覺(jué)通過(guò)人自身進(jìn)行調節達到某種程度的行為”，稱(chēng)之為視覺(jué)傳達，即用視覺(jué)語(yǔ)言進(jìn)行傳遞信息和表達觀(guān)點(diǎn)，而裝潢設計或裝潢藝術(shù)設計則被公認為極不準確的名稱(chēng)，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來(lái)看看平面設計的分類(lèi)，如形象系統設計、字體設計、書(shū)籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說(shuō)有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業(yè)設計與藝術(shù)設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺(jué)元素來(lái)傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀(guān)眾，讓人們通過(guò)這些視覺(jué)元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來(lái)看，一個(gè)國家、民族文化的發(fā)展，要想經(jīng)久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。
無(wú)論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來(lái)文化沖擊的影響而發(fā)揚光大。
無(wú)不表明，只有勇于學(xué)習外來(lái)文化，才能博采眾長(cháng)，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。
在我國，平面設計歷史悠久;戰國時(shí)的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”;兩宋時(shí)期伴隨著(zhù)印刷雕版而產(chǎn)生發(fā)展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。
但是，平面設計真正成為一種專(zhuān)業(yè)性活動(dòng)并發(fā)揮其巨大作用卻是由于資本主義社會(huì )的大生產(chǎn)才開(kāi)始的，在這個(gè)層面上講，我國的平面設計藝術(shù)可以說(shuō)是引進(jìn)西方的。
西方設計已經(jīng)有了百余年的發(fā)展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發(fā)展只有不到二十年的時(shí)間，隨著(zhù)全球一體化進(jìn)程的跟進(jìn)，眾多外來(lái)西方藝術(shù)設計家來(lái)中國的發(fā)展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經(jīng)不是鳳毛麟角的事情了。
中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經(jīng)深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業(yè)成熟的表現。
然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿(mǎn)了受西方平面設計思想影響的視覺(jué)語(yǔ)言，甚至出現了充滿(mǎn)濃郁西方特色的符號，在“國際設計風(fēng)格”潮流之后，如何開(kāi)創(chuàng )多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。
這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿(mǎn)歷史色彩。
3、中國傳統工藝美術(shù)與現代平面設計融合的必然趨勢
當代中國發(fā)展日新月異，中國制造已經(jīng)成為中國創(chuàng )造，傳統工藝美術(shù)發(fā)展的路線(xiàn)始終要遵循市場(chǎng)規律和生活發(fā)展的需要。
現代設計需要民間藝術(shù)來(lái)充實(shí)和豐富其底蘊，同時(shí)又要創(chuàng )新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。
經(jīng)濟已步入全球化時(shí)代，時(shí)尚也不例外。
當中國經(jīng)濟在世界經(jīng)濟中發(fā)揮的作用愈加重要時(shí)，一向引領(lǐng)風(fēng)氣之先的時(shí)尚領(lǐng)域更是融入了越來(lái)越多的中國文化元素。
時(shí)尚界從來(lái)不放棄對任何一種可能帶來(lái)話(huà)題、吸引眼球的靈感。
民間的東西質(zhì)樸而貫穿著(zhù)濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來(lái)巨大張力，也容易帶來(lái)心理認同。
因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術(shù)與現代平面設計的融合。
在這個(gè)多元化的時(shí)代，既要前衛、時(shí)尚的元素，也不能我國優(yōu)秀的傳統元素。
中國是世界不可分割的關(guān)鍵部分，同是中國也不能離開(kāi)世界這個(gè)大家庭。
中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀(guān)和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來(lái)文化難以汲取和替代的，在世界藝術(shù)的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著(zhù)眾多外來(lái)文化前來(lái)交匯、融合。
因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優(yōu)秀的傳統文化藝術(shù)在現代設計中得以保留發(fā)展，在與外來(lái)文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語(yǔ)言表達出來(lái)，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語(yǔ)言?xún)蓷l小溪共同匯成一條不會(huì )干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術(shù)的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發(fā)“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關(guān)注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點(diǎn)，也只有擁有獨特風(fēng)格的平面設計才能夠在這個(gè)競爭激烈的設計市場(chǎng)中獲得生存與發(fā)展的機會(huì )。
放眼現今的平面設計市場(chǎng)，平面設計表現形式的創(chuàng )意更新不斷沖擊著(zhù)人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時(shí)飽嘗一頓設計大餐。
在這個(gè)不斷變化的設計時(shí)代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創(chuàng )意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風(fēng)格。
在實(shí)際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術(shù)，為平面設計創(chuàng )意提供了思想源泉，可以說(shuō)，離開(kāi)了傳統文化的平面設計就如同無(wú)源之水、無(wú)本之木。
4、中國傳統工藝美術(shù)與現代平面設計的融合方式
傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡(jiǎn)單的照搬照抄，好的設計應著(zhù)重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進(jìn)行再創(chuàng )造。
這種再創(chuàng )造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀(guān)念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時(shí)代特征。
或者用傳統的造型方法與表現形式來(lái)表達現代設計理念，同時(shí)也彰顯了民族個(gè)性。
現代設計師將中國傳統的平面藝術(shù)和造型藝術(shù)與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術(shù)精神，更推動(dòng)了中國傳統藝術(shù)走向世界的進(jìn)程。
設計師們只有深入了解千年沉積下來(lái)的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。
而如何利用傳統的造型藝術(shù)和平面藝術(shù)特點(diǎn)來(lái)表現現代商業(yè)社會(huì )的時(shí)代潮流，如何在新的信息時(shí)代推動(dòng)傳統藝術(shù)的更進(jìn)一步的發(fā)展并賦予它更新的生命力和藝術(shù)活力，并創(chuàng )造新的富有特點(diǎn)的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個(gè)具有挑戰性的問(wèn)題。
大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態(tài)”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質(zhì)感”的傳承與鍛造。
(1)“意識”的承前與啟后
儒、道兩家的哲學(xué)觀(guān)點(diǎn)對中國古代文化及東方文明發(fā)生過(guò)重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無(wú)為的思想觀(guān)點(diǎn)深入人心。
產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、功能無(wú)不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。
(2)“形態(tài)”的變化與繼承
形態(tài)伴隨著(zhù)古代文化的歷史沿革，在不同時(shí)代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態(tài)結合了當地的文化特點(diǎn)并被賦予了特定的歷史含義。
古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。
在現代產(chǎn)品設計的理念中，根據產(chǎn)品的功能特性，通過(guò)科學(xué)合理的設計充分表達出產(chǎn)品的功能定位與美學(xué)思想，這是現代產(chǎn)品設計對傳統精神的深度創(chuàng )造，這種創(chuàng )造是以設計者對現代審美觀(guān)念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產(chǎn)品富有時(shí)代與民族文化特色。
(3)“色彩”的感悟與升華
人類(lèi)在完善自身進(jìn)化的同時(shí)，也在不斷的認識物質(zhì)世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產(chǎn)生和廣泛應用，從而創(chuàng )造了一個(gè)人類(lèi)感知的精神世界，中國古代色彩觀(guān)從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽(yáng)、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類(lèi)賦彩”。
在現代社會(huì )的產(chǎn)品色彩應用中起到了深遠的影響。
(4)“質(zhì)感”的傳承與鍛造
中國造物歷史源遠流長(cháng)，隨著(zhù)生產(chǎn)力的發(fā)展和生活領(lǐng)域的開(kāi)拓，創(chuàng )造出的器皿品類(lèi)眾多，功能愈加完善。
從原始石器的簡(jiǎn)單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無(wú)不體現著(zhù)中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。
隨著(zhù)現代科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng )新和發(fā)展，現代社會(huì )的產(chǎn)品生產(chǎn)不僅要滿(mǎn)足其使用功能，更多關(guān)注的是其思想與意境的傳達，只有深入領(lǐng)悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創(chuàng )造出更加契合現代人類(lèi)社會(huì )需求的藝術(shù)產(chǎn)品。
5、總結
總而言之，設計師們在創(chuàng )新的同時(shí)，更多地從中國傳統工藝美術(shù)中汲取相關(guān)元素，在傳統與時(shí)尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。
使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時(shí)，豐富設計作品的多元化風(fēng)格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發(fā)展。
只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來(lái)文化的同時(shí)不斷地注入民族血液，創(chuàng )造出富有東方韻味的平面設計作品。
中國傳統工藝美術(shù)是中華民族千百年來(lái)民眾創(chuàng )造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。
許多藝術(shù)杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來(lái)。
剪紙、刺繡、扇藝、風(fēng)箏、錦人、木板年畫(huà)、民間玩藝等等。
在現代設計中融入中國傳統工藝美術(shù)，給機械化的現代設計增添了一份人情關(guān)懷。
就像魯迅先生所說(shuō)，“越是民族的，就越是世界的”。
烙上了中華民族傳統文化印記的設計產(chǎn)品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發(fā)出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。
平面設計師只有在進(jìn)行設計主題創(chuàng )意的時(shí)候從我國傳統文化中吸取足夠的營(yíng)養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創(chuàng )造出屹立于世界的中國風(fēng)，使得中國的平面設計更好地走向世界。
參考文獻
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傳統工藝美術(shù)在現代室內裝飾設計中的融入【3】
摘 要：現代的室內裝飾種類(lèi)很多，帶有中國風(fēng)感官的設計備受注目。
這些設計利用傳統的民族表現手法，通過(guò)對民族文化特色的繼承來(lái)進(jìn)行再創(chuàng )作。
這些設計的出現有助于傳承中國傳統文化、發(fā)揚傳統藝術(shù)。
本文通過(guò)逐個(gè)解讀傳統工藝美術(shù)與現代裝飾設計，深度剖析傳統工藝美術(shù)在室內裝飾設計中的融入現象。
關(guān)鍵詞：傳統工藝美術(shù);現代室內裝飾設計;融入
近幾年，隨著(zhù)經(jīng)濟的高速發(fā)展，建筑業(yè)興起，人們迫切的想要提高生活質(zhì)量，對室內的要求也顯著(zhù)提高。
由于我國現代室內設計沒(méi)有太長(cháng)的發(fā)展歷史，在實(shí)踐的過(guò)程中受到了西方設計的沖擊與排擠，具有中國特色的設計發(fā)展受限。
緊跟世界潮流并具有自己的特色成了當今室內裝飾的難題。
所以要把握中國傳統工藝可以充分拓展設計空間的特點(diǎn)，為現代室內裝飾提供借鑒。
一、傳統工藝美術(shù)的發(fā)展與特征
傳統工藝美術(shù)是指具有百年以上歷史傳統并且世代相傳技藝精湛的工藝技術(shù)，它需要具有鮮明的民族性以及完整的工藝流程。
工藝美術(shù)是我國傳統藝術(shù)的一個(gè)重要分支，具有悠久的歷史，是美術(shù)發(fā)展的原始形態(tài)。
從新石器時(shí)代的陶器到明清時(shí)期的木工藝，充分顯示了傳統工藝實(shí)用與審美相統一的特征。
我國的傳統工藝美術(shù)可以分為許多種類(lèi)，按照工藝可以分為雕塑工藝、畫(huà)繪工藝、鍛冶工藝、剪刻工藝、燒造工藝、編扎工藝、髹飾工藝、織染工藝等幾大類(lèi)。
工藝美術(shù)起源于社會(huì )的生產(chǎn)實(shí)踐，包括社會(huì )生產(chǎn)與勞動(dòng)生活。
最早的工藝美術(shù)生產(chǎn)出的工藝品就是日常生活的用品。
我國的工藝美術(shù)具有實(shí)用與審美的統一性，是內在使用價(jià)值與外在審美特征的完美結合，滿(mǎn)足了人們的物質(zhì)精神需要。
我國的工藝美術(shù)還具有民族傳統性，可以反映中華民族自身獨具特色的審美取向，在世代發(fā)展的過(guò)程中積淀形成了與其他民族不同的特征，是民族文化的升華。
材料工藝性也是我國傳統工藝美術(shù)的重要特征，一般選用天然的材料，以手工制作為主，工藝流程完整固定。
二、現代室內設計的概況
室內裝飾是一種綜合性藝術(shù)，是為了滿(mǎn)足人們對室內環(huán)境舒適與方便的追求而出現的，創(chuàng )作的基本思想是以人為中心，強調使用功能與審美情調的融合，既重視空間的舒適性，又強調審美性。
室內裝飾設計是受實(shí)體羈絆的藝術(shù)、“戴鐐銬的舞蹈”;是使用特性和審美特性并重的藝術(shù)，要堅持功能與審美的統一;是強調形式美感的藝術(shù)，要淡化思想，突出凝練性;是體現設計個(gè)性的藝術(shù)，通過(guò)與眾不同的手法呈現出異彩紛呈的局面。
三、傳統工藝美術(shù)在現代室內裝飾設計中的融入與運用
中國傳統美術(shù)可以充分為現代室內裝飾設計提供具有現實(shí)意義的運用參考。
傳統工藝是為了美化生活而制作出來(lái)的，具有很強的裝飾性。
種類(lèi)繁多，與目前的多元化設計相契合。
許多對生產(chǎn)工具裝飾的技藝具有科學(xué)性，可以激發(fā)設計師的靈感。
主題寬泛，取之不盡用之不竭，獨具特色的象征性符號滿(mǎn)足現代室內裝飾簡(jiǎn)潔的視覺(jué)效果。
中國傳統工藝與現代的設計具有很強烈的對比沖突性與差異性，可以增添建筑內部的時(shí)代感與民族感。
由于工業(yè)產(chǎn)品的擠壓，目前的傳統工藝品已經(jīng)變?yōu)樾”娢幕�，將其融入到現代設計中是對民族文化的保護與繼承最有效的方法。
傳統工藝美術(shù)在運用到現代室內設計的過(guò)程中，要符合室內裝飾的樸質(zhì)特點(diǎn)，契合環(huán)境，適度裝飾，將裝飾融入環(huán)境，成為環(huán)境的亮點(diǎn)。
設計風(fēng)格要互相適應，與其他裝設的配合要相得益彰，具有整體美。
在保持整體美的基礎上還要突出現代感。
減少過(guò)于復雜的工藝品的運用，重視新工藝與新手法。
遵循現代設計理念，使設計符合現代人的審美方法。
在設計時(shí)，可以將傳統的造型直接引用到設計方案當中，也可以將傳統圖案進(jìn)行重組或者結構，替換其材質(zhì)。
在充分掌握造型規律后，可以對傳統元素進(jìn)行再創(chuàng )造以產(chǎn)生新的表現形式。
將傳統工藝的精髓而非形式融入室內設計，實(shí)現裝飾中國化，在設計實(shí)踐上大力探索，推進(jìn)美術(shù)進(jìn)步。
在實(shí)際應用的過(guò)程中，將現代室內設計加入地方文化、主題、材質(zhì)三個(gè)方面的傳統文化元素，并將傳統工藝美術(shù)的不同方法綜合運用。
例如南京某酒店以宋朝時(shí)期的江南莊園為模板，將典雅華貴的傳統文化元素應用得恰到好處。
四、結語(yǔ)
隨著(zhù)建筑的不斷發(fā)展，人們對原有形成定式的裝飾感到審美疲勞，所以傳統工藝所起的作用越來(lái)越大。
中國的傳統工藝具有極高的審美價(jià)值，是一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，可以為現代室內裝飾設計提供充分的借鑒作用，具有極強的現實(shí)意義。
使其在吸收主題、材質(zhì)與地方文化元素的同時(shí)，對建筑內部進(jìn)行裝飾，將傳統與現代統一起來(lái)。
隨著(zhù)時(shí)代的變化，傳統工藝美術(shù)在現代室內裝飾設計中的融入問(wèn)題還值得我們繼續研究。
參考文獻：
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【平面設計中傳統工藝美術(shù)的作用】相關(guān)文章：
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