油畫(huà)作品欣賞初探
摘要：油畫(huà)傳入我國后，對中國的傳統繪畫(huà)產(chǎn)生了極大的影響。如何真正讀懂一幅油畫(huà)的內涵，感受審美的最佳境界。文章從油畫(huà)欣賞的幾個(gè)步驟，分層次和階段講解了油畫(huà)欣賞的認識和理解過(guò)程。
關(guān)鍵詞：油畫(huà);欣賞;審美
油畫(huà)作為繪畫(huà)藝術(shù)的一種，最早出現于歐洲，在明代傳入我國后，對我國的傳統繪畫(huà)產(chǎn)生了重大的影響。那么，在鑒賞的過(guò)程中，怎樣把握中西繪畫(huà)的區別，領(lǐng)會(huì )一幅油畫(huà)的內涵，獲得最佳的審美感受呢?我們可以從以下幾個(gè)方面入手。
首先，欣賞者要對優(yōu)秀的油畫(huà)作品應具備的條件有充分的了解，這也是油畫(huà)欣賞的前提與基礎。一般說(shuō)來(lái)，優(yōu)秀的美術(shù)作品應具備以下幾個(gè)條件：(1)有嚴密、完整的作品結構以及較強的秩序感�！�(2)不管是整體還是局部的角度，畫(huà)面生動(dòng)而自然，協(xié)調中有起伏、對比和韻律�！�(3)具有突出的形象特征和強烈的表現形式。(4)時(shí)代感鮮明、內容深刻。其實(shí)，對藝術(shù)作品的欣賞具有一定的相同性，只是不同類(lèi)型作品的側重點(diǎn)不同，比如：音樂(lè )作品側重點(diǎn)在音律，文學(xué)作品的側重是情節，而美術(shù)作品的側重點(diǎn)是色彩和結構。
其次，油畫(huà)的欣賞可以分為幾個(gè)階段，以下是具體步驟：
第一階段：欣賞者把注意力集中在畫(huà)面的整體效果上，通過(guò)觀(guān)察畫(huà)面的總體形式，把生活中的藝術(shù)經(jīng)驗結合起來(lái)，并獲得最淳樸和直觀(guān)的印象，這種印象能夠使欣賞者達到與作品的共鳴，從而引發(fā)情感上的升華。其實(shí)，在藝術(shù)欣賞中的主要目的之一，就是獲得這種感受。感受的強強烈程度在于作品的品質(zhì)以及欣賞者審美情感的強度，并不一定與自身藝術(shù)素養有很大的關(guān)聯(lián)。因此，在這個(gè)階段中，沒(méi)有專(zhuān)業(yè)藝術(shù)知識的人也可以獲得藝術(shù)上的享受。
第二階段：藝術(shù)作品被創(chuàng )造時(shí)，都處在相應的文化環(huán)境之中，因此，欣賞者要了解作品的文化情境。對于美術(shù)作品，我們在欣賞時(shí)，如果不去結合其被創(chuàng )作時(shí)的文化環(huán)境，而只看技法、結構和色彩，就不能與作品產(chǎn)生共鳴，更無(wú)法理解繪畫(huà)作品的本質(zhì)和內涵。比如在欣賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》和達芬奇的《蒙娜麗莎》時(shí)，就應該了解“文藝復興運動(dòng)”的歷史和“人文主義精神”的內容。這兩幅作品反映的是一個(gè)人文主義者對于真理和幸福的追求，同時(shí)標志著(zhù)字文藝復興時(shí)期，人文主義思想在美術(shù)中取得的最終勝利。
第三階段：弄清作者的創(chuàng )作意圖以及達到意圖的手法，找到作品中使我們產(chǎn)生聯(lián)想與共鳴的形式。我們能夠認識到，文化在人類(lèi)社會(huì )的延續與發(fā)展，作者對社會(huì )的高度責任感以及對自然和生命的深刻理解。藝術(shù)家將其意愿和情感，融入創(chuàng )作激情，表現在畫(huà)面上，以達到 感染觀(guān)賞者的創(chuàng )作目的。這個(gè)欣賞階段，可以說(shuō)是實(shí)現創(chuàng )作目的的方法的過(guò)程，是研究對我們情感產(chǎn)生作用的畫(huà)面因素的過(guò)程。在這個(gè)階段中，知識和經(jīng)驗占據了非常重要的作用，例如，創(chuàng )作作品的年代、對作品所描繪社會(huì )背景了解的程度，對作者人生經(jīng)歷及性格的了解，對作品風(fēng)格、流派類(lèi)型以及對作品繪制方法的了解，都有助于我們理解作品成功的因素，等等。
第四階段：這一階段的欣賞內容往往是專(zhuān)業(yè)美術(shù)人員才會(huì )關(guān)注的問(wèn)題，主要是對作品結構和色彩的欣賞。對于非專(zhuān)業(yè)的欣賞者來(lái)說(shuō)，他們往往只是從表面上感受到畫(huà)面賞心悅目，卻找不出原因，這主要是由于他們缺少或者根本不具備美術(shù)色彩和構圖的基本功底，而欣賞油畫(huà)的結構和色彩往往是對專(zhuān)業(yè)美術(shù)人員的要求。例如我們在欣賞梵高的作品《向日葵》時(shí)，其色彩讓我們感受到強烈的感官刺激，鮮艷的黃色充滿(mǎn)了整個(gè)畫(huà)面。鮮花、罐子、背景甚至于桌面都由鮮明的黃色所構成，而黃色的特點(diǎn)在于其飽和度非常高，它象征著(zhù)陽(yáng)光、智慧、成熟、神圣和激情。在這件作品中，梵高巧妙地用黃色表現出了對生命的渴望以及對崇高理想的追求。綠色也是作品中的另一個(gè)主體色彩，綠色象征著(zhù)生命、青春、希望和晦暗。在畫(huà)面中，綠色和黃色形成了強烈對比，還讓我們感覺(jué)到了一些脆弱和幼稚，這也反映了人類(lèi)精神軟弱的一面。作品中還有黑色，而黑色是黃色的對立面，在畫(huà)面中的黑色象征著(zhù)兩種含義：一是罪惡、悲傷、命運，還有則是現堅強、反抗和現實(shí)。作品中的藍色，表現出梵高對自己、社會(huì )的懷疑與失望。
最后一步：以掌握作品資料為基礎，全面的、綜合地感受作品，讓我們的體驗升華為一種具有真正審美價(jià)值的欣賞活動(dòng)。我們在這個(gè)過(guò)程中，仿佛參與到了藝術(shù)家的構思和創(chuàng )作中，經(jīng)歷了藝術(shù)家當時(shí)的情感起伏，分擔了藝術(shù)家當時(shí)的憂(yōu)慮。
在油畫(huà)欣賞中，只有經(jīng)過(guò)上述幾個(gè)階段，欣賞者才能夠對作品有較為深入的了解。在我們找出畫(huà)面中形式與內容之間，欣賞者與作者者之間的相互聯(lián)系之后，再對整個(gè)作品進(jìn)行重新審視，就會(huì )對作品的整體印象有著(zhù)更加完整和深刻的感受，才能真正領(lǐng)悟到藝術(shù)家的創(chuàng )作靈魂。當然，僅僅靠一兩次閱讀，是不可能真正讀懂一幅作品的，甚至可能進(jìn)行幾十甚至上百次的閱讀。而且約好的作品，越需經(jīng)過(guò)反復多次的欣賞，才能感受到其深刻的內涵和豐富的意義。因此，我們還可以通過(guò)參考和查閱他人的評論和介紹等，不斷豐富自身的認知經(jīng)驗，提高審美能力，從而更好地從油畫(huà)中感受美。
參考文獻：
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