攝影構圖技巧論文
攝影構圖技巧論文【1】
摘要：攝影與繪畫(huà)在構圖上是相通的，點(diǎn)線(xiàn)面的組合搭配，視覺(jué)中心，黃金分割都是攝影與繪畫(huà)的構圖要素。
關(guān)鍵詞：構圖策略方法作用
一、什么是攝影構圖
所謂“攝影構圖”是人們根據成功攝影作品歸納總結出來(lái)的一套實(shí)踐經(jīng)驗進(jìn)而上升而成的“理論”。
攝影藝術(shù)的創(chuàng )作，在對著(zhù)豐富多彩的現實(shí)生活，誰(shuí)都想拍攝出生動(dòng)感人的藝術(shù)作品。
當你很熟悉了解自己的照相機和各種感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知識和技法，當你把鏡頭對著(zhù)人物和具有典型意義的事件，對著(zhù)雄偉的建設場(chǎng)景和壯麗的山河風(fēng)光，你考慮的一定是如何構成一個(gè)理想的畫(huà)面，創(chuàng )作出完美的藝術(shù)形象來(lái)。
也許就在這個(gè)決定作品命運的一瞬間，你深深地感到構圖是那么重要，那么關(guān)鍵。
在很大的程度上，構圖決定著(zhù)構思的實(shí)現，決定著(zhù)作品的成敗。
二、攝影構圖的內涵
構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來(lái)進(jìn)行構圖，造型藝術(shù)是視覺(jué)的藝術(shù)，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。
構圖在其品質(zhì)上的特征，首先應當使觀(guān)賞者不用去看作品標題，也無(wú)需介紹和注解，憑視覺(jué)直覺(jué)立刻可感受到作者的意圖。
作者不能靠文字達意，用標題說(shuō)話(huà)，靠人、物、景和整個(gè)畫(huà)面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛(ài)。
作品的主題思想，正是通過(guò)作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個(gè)性的典型形象體現出來(lái)的，只有這樣的作品，才能使觀(guān)眾產(chǎn)生如聞其聲，如見(jiàn)其人，如臨其境的真切感。
構圖是確定并組織元素以產(chǎn)生和諧照片的過(guò)程。
照片中的每個(gè)對象就是構圖中的元素。
學(xué)習構圖就像是學(xué)習一門(mén)語(yǔ)言，一旦你學(xué)會(huì )一門(mén)語(yǔ)言，它就不再是你需要不�？荚嚨臇|西，因為說(shuō)話(huà)已經(jīng)是下意識的行為，說(shuō)什么才是你關(guān)注的重點(diǎn)。
我想攝影師、攝影愛(ài)好者、攝影發(fā)燒友，要努力的目標應該是流暢地運用構圖這門(mén)語(yǔ)言，去表達自己想表達的。
跟其他藝術(shù)不同的是，攝影在本質(zhì)上是挑選的藝術(shù)。
必須從現實(shí)世界中挑選一處予以框定，并且在框定的區域中對主體材料進(jìn)行組織和布局。
而挑選其實(shí)就是有意識地對畫(huà)面進(jìn)行編輯而不是被動(dòng)地把一切都囊括其中。
考慮可以去除的主體，以簡(jiǎn)化和增強信息。
當你的框架中所有的元素都起作用而并非浪費時(shí)，你就成功了。
三、如何把握攝影構圖的策略
在尊重客觀(guān)場(chǎng)景的前提下主動(dòng)把握畫(huà)面結構，即畫(huà)面內容所形成的輪廓結構。
這種輪廓結構從整體上看，就是畫(huà)面形式，它在信息傳遞方面所發(fā)揮的作用是刺激人的感官，誘導讀者閱讀畫(huà)面內容。
生動(dòng)的畫(huà)面結構才有這種視覺(jué)傳感效力，平淡的畫(huà)面結構不具備這種力量，則作者的作品就會(huì )在讀者的第一審視中備擊敗。
終圍繞事物的形象特征尋求畫(huà)面結構形象特征是作為事物特點(diǎn)的顯著(zhù)標志，它不僅具備視覺(jué)個(gè)性，也包含著(zhù)事務(wù)的本質(zhì)。
在對畫(huà)面結構尋求過(guò)程中，有時(shí)結構具備刺激性，卻不能充分體現事物的特征。
從而要求攝影師有敏銳的洞察力，在保證畫(huà)面語(yǔ)言鮮明的前提下將事物的形象特征鎖定于整個(gè)畫(huà)面結構之中。
在尋求“不經(jīng)意”的現場(chǎng)狀態(tài)下主動(dòng)把握畫(huà)面秩序世界經(jīng)典新聞攝影作品現場(chǎng)氣氛濃郁，質(zhì)樸無(wú)華，沒(méi)有一點(diǎn)人為痕跡。
其實(shí)，每一幅作品都是作者精心把握的結果。
那么，如果做到“主動(dòng)把握”與“無(wú)人與痕跡”的統一。
方法是在尋求“不經(jīng)意”的現場(chǎng)狀態(tài)下主動(dòng)把握畫(huà)面的秩序。
四、淺析構圖的幾種方法
構圖是攝影愛(ài)好者眼力的體現，要從心靈的眼睛做起。
一幅攝影作品的畫(huà)面主要有五個(gè)部分組成，主體、陪體、背景、前景和空白。
構圖就是把這五個(gè)要素在一定的空間有機組成藝術(shù)的整體，給人以美的吸引和美的享受。
構圖的基本方式教科書(shū)上講“構圖三分法”、“九宮格”。
九宮格的四個(gè)相交點(diǎn)又稱(chēng)為黃金分割點(diǎn)。
1。水平線(xiàn)構圖：水平線(xiàn)構圖主要把握地平線(xiàn)的平直，把攝影的主體放在地平線(xiàn)的上部或下部。
2。垂直線(xiàn)構圖：直線(xiàn)構圖主要是利用三分法，把主體放在畫(huà)面的左中右，使畫(huà)面均衡，主體突出。
3。斜線(xiàn)構圖：斜線(xiàn)的動(dòng)態(tài)特性使得它成為了表現激烈運動(dòng)和事態(tài)的不可缺的部分。
它被廣泛的應用在需要強烈視覺(jué)引導的畫(huà)面中。
4。對角線(xiàn)構圖：對角線(xiàn)式構圖主要是利用主體的形態(tài)，使其處于畫(huà)面的.左右兩側，增添畫(huà)面的平衡感。
5。放射線(xiàn)構圖：放射線(xiàn)構圖能夠表現一種開(kāi)放性、躍動(dòng)感以及高漲的氣氛。
此構圖在對光線(xiàn)或者樹(shù)木等物體的表現過(guò)程中比較常見(jiàn)。
這種構圖方式比較抽象，需要攝影者仔細觀(guān)察才能夠實(shí)現此構圖。
一般來(lái)說(shuō)，放射線(xiàn)構圖的線(xiàn)性方向主要是由某個(gè)集中點(diǎn)向上下左右伸展開(kāi)來(lái)，它可以表現出舒展的開(kāi)放性和一定的力量感。
五、構圖的作用
構圖還需講究藝術(shù)技巧和表現手段，在我國傳統藝術(shù)里叫“意匠”。
直接關(guān)系到一幅作品意境的高低。
構圖屬于立形的重要一環(huán)，但必須建立在立意的基礎上。
一幅作品的構圖，體現著(zhù)作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術(shù)水平的具體反映。
概括地說(shuō)，所謂構圖，也就是藝術(shù)家利用視覺(jué)要素在畫(huà)面是按著(zhù)空間把它們組織起來(lái)的構成，是在形式美方面訴諸于視覺(jué)的點(diǎn)、線(xiàn)、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。
構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產(chǎn)生完美的構圖。
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攝影的構圖技巧【2】
摘要：素描作為造型藝術(shù)的基礎，有其獨特的文化內涵和審美價(jià)值，在各大藝術(shù)院校的教學(xué)中，素描起著(zhù)舉足輕重的作用。
然而，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，在傳統的素描表現方法和觀(guān)念不足以滿(mǎn)足大眾的審美需求時(shí)，我們應該思考探索尋找新的表現技法，引導學(xué)生大膽探索、開(kāi)拓創(chuàng )新，賦予傳統老套的素描教學(xué)體系新的活力。
關(guān)鍵詞：高校素描教學(xué)現狀思考
在西方，素描作為古典藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中的起步階段即作品草圖的形式出現已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，自身有著(zhù)獨特的文化內涵和審美價(jià)值。
但在中國，作為一種舶來(lái)文化，其發(fā)展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發(fā)展過(guò)程中，幾乎所有的藝術(shù)院校都是在前蘇聯(lián)契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀(guān)寫(xiě)實(shí)教學(xué)模式的影響下展開(kāi)的，這種契斯恰柯夫素描教學(xué)體系其實(shí)就是歐洲古典主義的俄羅斯化。
其在新中國剛剛成立之后的那段時(shí)間，它對中國的藝術(shù)教育事業(yè)確實(shí)起到了推波助瀾的作用。
但是自20世紀80年代之后，由于受到西方現當代藝術(shù)思潮的猛烈沖擊，這種傳統的一元化藝術(shù)模式同時(shí)也受到了前所未有的巨大挑戰。
原先的傳統的素描教學(xué)模式已不適應時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有其統一的標準，可以推廣和重復，但藝術(shù)就不行，藝術(shù)的價(jià)值貴在創(chuàng )新。
如今很多藝術(shù)院校及社會(huì )上的有識之士已經(jīng)開(kāi)始對于高校素描教學(xué)課程進(jìn)行再思考，力求改變不適應時(shí)代發(fā)展之需的傳統的教學(xué)模式，并對其做了部分改革和調整，使素描的風(fēng)格與表現形式逐步走向多元化。
例如：創(chuàng )辦飛地藝術(shù)坊的王華祥，仿效文藝復興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導鼓勵學(xué)生的創(chuàng )造性思維――將錯就錯，與中國的學(xué)院派教學(xué)模式拉開(kāi)了距離，取得了一定的效果。
但就中國目前的素描教學(xué)的普遍性上來(lái)看，問(wèn)題依然存在。
比如，在高校的素描基礎教學(xué)課程上，教師仍然把“準確再現對象”作為繪畫(huà)的標準；把“三大面五調子”作為表現對象的主要手段；在繪畫(huà)的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等；甚至對于作畫(huà)對象靜物或模特的擺放依然是被動(dòng)的“老師擺模特，學(xué)生照著(zhù)畫(huà)”。
這種一成不變的老套的素描模式已激不起學(xué)生的表現欲望，在課堂上很多學(xué)生提不起興趣，作畫(huà)的過(guò)程只是為了交作業(yè)，完全喪失了作畫(huà)的主動(dòng)性和熱情。
素描作為一門(mén)基礎課程，對后期的繪畫(huà)創(chuàng )作起著(zhù)舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學(xué)習階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導，幾年的高校學(xué)習下來(lái)，學(xué)生的專(zhuān)業(yè)素養和認識水平就無(wú)法得到應有的提高。
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，當傳統的素描表現方法和觀(guān)念不足以滿(mǎn)足大眾的審美需求時(shí)，我們就應該思考探索尋找新的表現技法，借用其他新型媒介來(lái)改變這一現狀。
曾經(jīng)素描被普遍視為造型藝術(shù)的基礎，作為一種“單色畫(huà)”的概念而存在，對于它的定義主要是相對于“彩描”而言。
但在今天，對于各種畫(huà)種的界定已經(jīng)模糊并顯得不再那么重要，大眾對不同種類(lèi)作品的關(guān)注更多的是其作者是否具有創(chuàng )新精神。
縱觀(guān)西方藝術(shù)發(fā)展史，不難發(fā)現“素描”最初的存在價(jià)值是作為草圖出現的，我們可以從大量的大師留下的手稿中得到印證，如文藝復興時(shí)期的達芬奇畫(huà)的《人體解剖圖》等主要是為其醫學(xué)研究所作；米開(kāi)朗基羅所畫(huà)的大量的肌肉結構作品，主要是為其雕塑作品所作的前期研究。
當然還有很多，這里不再逐一列舉。
所以，后人把這種草稿草圖作為基本功來(lái)訓練。
任何一種事物都要經(jīng)歷其產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的過(guò)程，但素描的消亡不是簡(jiǎn)單的物質(zhì)概念的消亡，而是內涵的再次升華。
如今素描已上升為一種具有獨立審美價(jià)值的新的藝術(shù)形式。
在藝術(shù)大眾化、多元化的當代，對專(zhuān)業(yè)細化的程度要求越來(lái)越高，這就要求我們的藝術(shù)家或藝術(shù)教育者對不同的畫(huà)種尋找其獨特的訓練方式，當然素描也不例外，只有擺脫傳統的認知模式的束縛并努力拓寬其自身藝術(shù)的表現力，這樣作為基礎教學(xué)的'素描才會(huì )具有更強的生命力和感染力。
以前由于條件的限制，市場(chǎng)上除了鉛筆、碳筆、白紙之外，素描作畫(huà)沒(méi)有過(guò)多的材料可供選擇，但在信息化、網(wǎng)絡(luò )化、數字化的當今時(shí)代，各種繪畫(huà)工具琳瑯滿(mǎn)目，便捷的交通和運輸，足夠為我們拓展、實(shí)驗、革新素描表現語(yǔ)言提供各種可能性。
所以，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，我們的傳統的教學(xué)模式和評判標準應該得到改變，至少在繪畫(huà)工具上教師應該多鼓勵學(xué)生嘗試，而不是一成不變地沿襲固有的繪畫(huà)習慣。
現在一些美術(shù)院校開(kāi)始開(kāi)設實(shí)驗素描課程，旨在拓展學(xué)生的思維，這是一個(gè)好的苗頭。
但大部分的高校還是循規蹈矩，教學(xué)方法和手段上沒(méi)有任何創(chuàng )新，讓人甚為擔憂(yōu)。
表現工具的拓寬在某種程度上要求我們可以不再用某種固定的模式作為素描訓練的標準和評判的依據，素描教學(xué)的理念理應得到調整和拓寬。
不同以往，如今素描作為一門(mén)獨立的畫(huà)種，我們應當讓學(xué)生體會(huì )到其獨具一格的藝術(shù)魅力，體會(huì )到其中的作畫(huà)樂(lè )趣和奧妙，而不是只作為造型藝術(shù)的基礎來(lái)訓練。
當然，造型的最直接的目的也是為了傳達個(gè)人情感及對事物的認知度，藝術(shù)作品是作者思想情感的集結物，而非直接的自然產(chǎn)物，它是基于人的腦力勞動(dòng)的成果，具有主觀(guān)性。
我們要培養學(xué)生在作畫(huà)時(shí)把畫(huà)面上的每個(gè)點(diǎn)線(xiàn)面都當做是個(gè)人的獨特語(yǔ)匯，讓手中的工具、材料為其自由地工作，從而創(chuàng )造出自己獨具特色的藝術(shù)語(yǔ)言。
充分發(fā)揮不同材質(zhì)的性能并對其帶來(lái)的特殊視覺(jué)效果給予充分的表達，特別是新型材料工具的加入，不僅可以豐富素描的繪畫(huà)語(yǔ)言、拓展素描的藝術(shù)表現力，同時(shí)還可以提高學(xué)生的作畫(huà)興趣。
傳統的素描教學(xué)體系已不適應當今藝術(shù)時(shí)代的發(fā)展需要，我們的藝術(shù)教育者和藝術(shù)工作者必須探索實(shí)驗新的教學(xué)方法，本著(zhù)實(shí)驗的原則，多鼓勵學(xué)生開(kāi)拓對新的材料和媒介的嘗試和運用，在實(shí)驗中不斷進(jìn)行比較選擇，從中找出更適合自己主觀(guān)情感的表達方式，以便為后期的藝術(shù)創(chuàng )作做鋪墊。
總之，我們不能一味守舊，而要勇于開(kāi)拓創(chuàng )新，把培養學(xué)生的創(chuàng )新思維和學(xué)習興趣放在首位，利用一切能夠利用的形式和手段，來(lái)引導學(xué)生，使其建立起自我的審美體系與價(jià)值評判標準。
在對學(xué)生的教學(xué)思想指導上，要把突出表現素描的繪畫(huà)情感性和創(chuàng )造性作為重點(diǎn)來(lái)加以培養和訓練。
在素描教學(xué)中要培養學(xué)生面對描繪對象時(shí)不要被動(dòng)描摹，而是要積極主動(dòng)處理和表現，要想盡一切辦法調動(dòng)學(xué)生的學(xué)習興趣，明確教學(xué)目標，培養學(xué)生具有獨創(chuàng )性的頭腦。
在每次作畫(huà)前，要把本次作業(yè)的目的和要求給學(xué)生講清楚，調動(dòng)學(xué)生的作畫(huà)情緒，而不是讓學(xué)生不假思索地看見(jiàn)什么畫(huà)什么，為交作業(yè)而畫(huà)，甚至無(wú)病呻吟。
要讓學(xué)生畫(huà)前先觀(guān)察，洞察所繪對象的內心世界，把自己和描繪對象融為一體，讓畫(huà)面以情動(dòng)人，而不是一味地展示作畫(huà)技法。
當然要想達到這一教學(xué)目的，光靠理論的講解還是不夠的，教師最好以直觀(guān)性教學(xué)方法為主，以理論為輔。
結合自己平時(shí)的實(shí)踐經(jīng)驗，現場(chǎng)給學(xué)生展示或指導，這樣才能讓學(xué)生在最短的時(shí)間充分領(lǐng)會(huì )所傳授的知識。
但教師作為藝術(shù)的個(gè)體，可能會(huì )在某一時(shí)期只在某一個(gè)領(lǐng)域或藝術(shù)風(fēng)格里去完善和發(fā)展，一旦遇到學(xué)生的風(fēng)格或表現形式有別于自己時(shí)，老師就應給予支持和鼓勵，而不是否定或強制。
把教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”放在最大的自由空間里，充分發(fā)揮其互動(dòng)的積極作用。
在學(xué)生的作業(yè)要求上，要改變傳統的素描評判標準，最大限度地尊重和鼓勵學(xué)生畫(huà)面中流漏出來(lái)的鮮明的個(gè)體語(yǔ)言或風(fēng)格，不能以畫(huà)得準、技法表現嫻熟為唯一的評價(jià)標準，好的藝術(shù)作品應該是作者情感的體現和升華，應該是具有一定的藝術(shù)創(chuàng )造力和感染力。
縱觀(guān)東西方的藝術(shù)史，我們不難發(fā)現，任何藝術(shù)體系都不是一成不變的，尤其是西方現代繪畫(huà)史，各種繪畫(huà)體系和風(fēng)格流派的演變，讓我們學(xué)會(huì )了以一顆寬容的心態(tài)去迎接各種新的藝術(shù)形式的到來(lái)。
所以，作為舶來(lái)文化的素描要想在世界這片土壤取得立足之地，必須革新。
各大藝術(shù)高校應該根據自己的實(shí)際情況制定適合自己特色的教學(xué)體系，素描當然也不例外，要徹底改變一統天下的傳統素描教學(xué)體系。
《石濤話(huà)語(yǔ)錄》中有這樣一句話(huà)：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明�？v使筆不筆，墨不墨，畫(huà)不畫(huà)，自有我在�！笔瘽橅緯r(shí)弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術(shù)家必須重視自己的創(chuàng )作個(gè)性的培養。
同樣，我們在高校的素描基礎課上要打破傳統的灌輸式教學(xué)模式，要積極提倡營(yíng)造一種寬松的創(chuàng )造性學(xué)習的氛圍，肯定學(xué)生個(gè)性的張揚和創(chuàng )新意識，并鼓勵引導學(xué)生大膽探索、開(kāi)拓創(chuàng )新，賦予傳統老套的素描教學(xué)體系新的活力。
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