舞美設計師的修養

　　舞美設計師的修養【1】

　　摘 要：當下，面對讀圖時(shí)代觀(guān)眾對戲劇舞臺美術(shù)設計的更高要求，舞美設計師應從文學(xué)修養、戲劇修養、技術(shù)素養、生活洞察力的修養等幾方面入手，提高自身修養，以設計出既符合讀圖時(shí)代觀(guān)眾審美需求，又有助于彰顯戲劇本身藝術(shù)魅力的舞臺美術(shù)。

　　關(guān)鍵詞：讀圖時(shí)代;舞美設計師;修養

　　當下，讀圖時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨，視覺(jué)文化的價(jià)值正在日益凸顯，并成為當代文化的主流形態(tài)，其通過(guò)對人們的耳濡目染，造成的影響持久深遠。

　　讀圖時(shí)代對人們接受信息方式的改變或者說(shuō)強調，也很大地波及到了舞臺戲劇領(lǐng)域。

　　眾所周知，舞臺美術(shù)是戲劇藝術(shù)造型藝術(shù)的統稱(chēng)，除演員表演外，舞臺上其他跟視覺(jué)信息有關(guān)的東西，都來(lái)自于舞美設計師的創(chuàng )造。

　　與讀圖時(shí)代相伴隨的，是舞臺美術(shù)被提升到了一個(gè)很高的地位，成為一臺戲的外包裝，甚至決定著(zhù)一部戲的成敗。

　　所以，隨著(zhù)讀圖時(shí)代的來(lái)臨，戲劇藝術(shù)對舞美設計師也提出了更高的要求。

　　但舞美設計師畢竟跟單純的美術(shù)師不同，舞美設計師的設計、創(chuàng )作決不能天馬行空、隨心所欲，他的設計創(chuàng )作是為戲劇劇情和舞臺服務(wù)的。

　　綜上，在讀圖時(shí)代，舞美設計師如何在設計過(guò)程中，做到既能很好地表達劇情，為戲劇服務(wù)，又能使設計極富形式美感，很好地滿(mǎn)足讀圖時(shí)代觀(guān)眾的審美偏好，這是擺在舞美設計師面前的一個(gè)難題。

　　要解決這一難題，從而設計出優(yōu)秀的舞臺美術(shù)作品，筆者認為須全面有效提高舞美設計師自身的修養，主要表現在以下幾個(gè)方面.

　　一、多讀文學(xué)作品，提高文學(xué)修養

　　戲劇雖然是一門(mén)綜合藝術(shù)，但戲劇的“一劇之本”――劇本，卻是屬于文學(xué)的范疇，同時(shí)，舞美設計師在設計之初，也是以熟讀劇本為前提的。

　　所以，舞美設計師必須具備一定的文學(xué)修養。

　　提高文學(xué)修養，最簡(jiǎn)單易行的辦法就是多讀文學(xué)作品。

　　相對于戲劇藝術(shù)而言，文學(xué)作品是不見(jiàn)實(shí)物的，但它卻通過(guò)字句的排列組合，構建出各色世界和人生百態(tài)，包括各種性格、命運不同的人物，各種生活場(chǎng)景及不同情境。

　　多讀文學(xué)作品，可以有效提升舞美設計師的想象力，在舞美設計時(shí)，雖然待設計舞美的劇作中，對環(huán)境的描述只有寥寥幾筆，但舞美設計師如果有了足夠大的文學(xué)作品閱讀量，有了深厚的文學(xué)積淀，就可以展開(kāi)聯(lián)想，就可以在這個(gè)儲備豐富的資料庫里盡情尋找類(lèi)似場(chǎng)景的描摹片段。

　　如此一來(lái)，劇本中提供的寥寥數語(yǔ)，通過(guò)聯(lián)想，就能在你腦海中形成一個(gè)個(gè)非常詳盡的環(huán)境描寫(xiě)，這樣，在進(jìn)行舞美設計時(shí)，就不是一片空白的無(wú)中生有了，而是有著(zhù)非常強大的資源庫，舞美設計師只需根據劇本和演出的需要加以采摘、選擇和修繕了，而且這樣設計出來(lái)的舞美作品，往往真實(shí)、準確、符合劇情。

　　二、多觀(guān)摩戲劇劇目，提高戲劇修養

　　對舞美設計師而言，盡可能多地觀(guān)摩不同種類(lèi)的戲劇劇目是非常必要的，如果進(jìn)劇場(chǎng)觀(guān)摩不具備條件的話(huà)，則要盡可能多地觀(guān)摩各種戲劇劇目的碟片。

　　通過(guò)多看多觀(guān)摩，了解其他舞美設計師的設計作品，揣摩他們的設計構思，了解當代戲劇舞美的發(fā)展現狀，從而對歷史到現在的戲劇美術(shù)設計有一個(gè)宏觀(guān)把握，豐富自己的見(jiàn)識，提高自己的戲劇修養。

　　通過(guò)觀(guān)摩戲劇劇目，對自己的舞美設計有以下幾點(diǎn)好處：一是從其他舞美設計師那里學(xué)習好的設計思路和好的制作方法，同時(shí)，盡可能避免他們在設計中的問(wèn)題和不足;二是，通過(guò)對戲劇發(fā)展史中舞美設計全景式的把握，尤其是觀(guān)摩經(jīng)典的戲劇作品，讓自己始終樹(shù)立一個(gè)謙虛的心態(tài)，不要動(dòng)輒自以為是，以為自己的設計方案是“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”，其實(shí)沒(méi)準其他舞美設計師已經(jīng)這么做了，只是因為自己不看不知道，坐井觀(guān)天罷了;三是通過(guò)對各類(lèi)舞臺劇舞美設計的觀(guān)摩，可以在劇情表達需要的時(shí)候，實(shí)現舞美形式的跨界混搭，做一種新穎的嘗試，也便于舞美設計的推陳出新。

　　三、多了解舞臺技術(shù)，提高技術(shù)素養

　　當代舞美大多是豪華包裝大制作，在各類(lèi)現代舞臺上，高科技、機關(guān)布景充滿(mǎn)舞臺，加之，現代科技更新?lián)Q代速度十分迅速，這就要求舞美設計師對舞臺技術(shù)也要有一個(gè)相當的了解。

　　通過(guò)對現代技術(shù)的了解，在舞美設計中，充分發(fā)揮現有技術(shù)，并不斷挖掘，同時(shí)，充分運用自身的文藝底蘊和藝術(shù)知識，使現代技術(shù)在舞臺舞美設計中得到很好的運用，以更有效地解決技術(shù)和藝術(shù)的融合問(wèn)題。

　　所以，面對現代科技的不斷發(fā)展，舞美設計師應充分提高自身的技術(shù)素養，從而在舞美設計中，培養自身的新思維、學(xué)習新技術(shù)，大膽實(shí)踐，不斷創(chuàng )新。

　　四、多觀(guān)察思考生活，提高對生活洞察力的修養

　　戲劇說(shuō)到底，是關(guān)于人的藝術(shù)，戲劇離不開(kāi)人，離不開(kāi)人的生活。

　　俗話(huà)說(shuō)，戲在民間，這就要求舞美設計師在生活中多觀(guān)察、多思考，以豐富自己對世人、對生活、對命運、對性格的認識，這樣在設計過(guò)程中，對劇中人的性格和命運，就會(huì )感同身受，對環(huán)境和氣氛的營(yíng)造，就會(huì )相對準確，在此基礎上，才能充分運用各種造型的藝術(shù)手段，展現在舞臺上。

　　此外，至于很多藝術(shù)家經(jīng)常提到的靈感奔突，突發(fā)奇想之類(lèi)，筆者認為這是可遇而不可求的，靈感不是上天所賜，是在功底修養的基礎上產(chǎn)生的，是靠孜孜不倦地追求、嘔心瀝血的探尋、鍥而不舍地苦思、天長(cháng)日久的積累基礎上，才會(huì )突然而至的，而等待靈感降臨的過(guò)程，則是我們多讀書(shū)、多觀(guān)摩、多了解、多思考的過(guò)程。

　　綜上，要想在讀圖時(shí)代設計出好的舞臺美術(shù)，創(chuàng )造出更加符合劇情的舞臺造型藝術(shù)的景觀(guān)和環(huán)境，創(chuàng )造出更多有意味的形式，充分滿(mǎn)足讀圖時(shí)代觀(guān)眾視覺(jué)強大需要的舞美設計作品，舞美設計師就必須加強自我的修養。

　　參考文獻：

　　[1]楊明.舞美設計：有意味的形式[J].戲劇文學(xué)，2009(05).

　　舞美設計師應具備的學(xué)養【2】

　　一切藝術(shù)創(chuàng )作，都必須以創(chuàng )作主體的學(xué)養為基礎與前提，因為學(xué)養既是藝術(shù)創(chuàng )作的智力支撐，又是藝術(shù)靈感的源泉和動(dòng)力。

　　因此，舞美設計師的學(xué)養，在整個(gè)舞美設計的藝術(shù)實(shí)踐中，就顯得至關(guān)重要。

　　如果將舞美設計師的學(xué)養劃分為若干層面，則可以從以下幾個(gè)層面來(lái)解讀：

　　一、文學(xué)學(xué)養

　　文學(xué)是語(yǔ)言藝術(shù)，即用語(yǔ)言來(lái)塑造形象，反映社會(huì )生活，表達作者思考感情的藝術(shù)。

　　舞美設計師文學(xué)學(xué)養的意義在于以下兩點(diǎn)：

　　一是提高藝術(shù)思維能力。

　　文學(xué)的主要藝術(shù)手段是語(yǔ)言，而語(yǔ)言又是人類(lèi)交流思想的重要工具，也是進(jìn)行思維的重要工具，還是人類(lèi)社會(huì )最基本的信息載體，人類(lèi)借助語(yǔ)言保存和傳遞文明成果。

　　學(xué)習掌握舞美設計史與設計理論，主要依靠文字印刷品，亦即語(yǔ)言載體。

　　雖然理論著(zhù)作并不是文學(xué)作品，但語(yǔ)言的文學(xué)也是必不可少的重要因素。

　　如果沒(méi)有一定的文學(xué)學(xué)養，就無(wú)法很好地閱讀這些理論著(zhù)作，因而也就談不上提高自身的整體學(xué)養了。

　　至于撰寫(xiě)論文、發(fā)表藝術(shù)經(jīng)驗與見(jiàn)解，就更離不開(kāi)語(yǔ)言學(xué)養了。

　　作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)學(xué)養，是舞美設計師所必需具備的。

　　二是確保理解劇本與導演闡述的精準度。

　　舞美設計既為劇本服務(wù)，又為導演的藝術(shù)構思服務(wù)。

　　而要確保這兩項服務(wù)完美、到位，又必須以對劇本的理解與對導演闡述的理解的精準度為前提，劇本與導演闡述，都是用文學(xué)語(yǔ)言寫(xiě)成的。

　　沒(méi)有一定的文學(xué)水準，就無(wú)法真正理解劇本與導演闡述，因而舞美設計就將陷入茫然無(wú)措之中。

　　二、戲劇學(xué)養

　　舞美設計雖然為整個(gè)舞臺藝術(shù)服務(wù)，而舞臺藝術(shù)又包括戲劇、音樂(lè )、舞蹈、曲藝、雜技、魔術(shù)等在舞臺上表演的藝術(shù)形式，但是其中主要的是戲劇藝術(shù)，所以“舞臺藝術(shù)”這一術(shù)語(yǔ)，有時(shí)又專(zhuān)指“戲劇藝術(shù)”。

　　因此，舞美設計師的戲劇學(xué)養就顯得十分必要了，戲劇學(xué)養主要包括以下幾個(gè)方面：

　　一是編劇學(xué)學(xué)養。

　　包括劇本的題材、主題、情境、沖突、情節、結構、人物、語(yǔ)言、風(fēng)格等各有關(guān)內容。

　　二是表演學(xué)學(xué)養。

　　包括話(huà)劇表演的“最高任務(wù)和貫穿動(dòng)作”、“行動(dòng)藝術(shù)的特質(zhì)”、“心理與形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的有機統一”、“從自我出發(fā)生活于角色之中”、“舞臺生活的雙重性”等等;戲曲表演的程式性、虛擬性、夸張性以及“四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、手、法、步)，各戲曲劇種的各藝術(shù)流派的審美特征等等，都要弄懂弄通。

　　三是導演學(xué)學(xué)養。

　　包括導演構思、導演計劃、導演闡述、導演手段、導演風(fēng)格等等。

　　四是音樂(lè )學(xué)學(xué)養。

　　有許多劇目是戲曲，因此作為一名合格的舞美設計師，又必須具有一定的音樂(lè )學(xué)學(xué)養。

　　包括戲曲劇目的音樂(lè )體制(板腔體、聯(lián)曲體、綜合體)、劇種的音樂(lè )風(fēng)格、唱腔板式(慢板、原板、二六板、導板、搖板、散板、流水板等)。

　　三、美術(shù)學(xué)養

　　舞美是舞臺美術(shù)的簡(jiǎn)稱(chēng)，因此美術(shù)學(xué)養就是舞美設計師的“本功”，是一項必不可少的學(xué)養。

　　美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”，屬于社會(huì )意識形態(tài)范疇，也是藝術(shù)中的一種。

　　通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、園林、書(shū)法、篆刻等等。

　　在舞美設計的藝術(shù)實(shí)踐中，主要以上述各種美術(shù)形式為工具與手段。

　　《論語(yǔ)・衛靈公》說(shuō)：“工欲善其事，必先利其器”。

　　意思是工匠要想做好活，一定先要使工具精良。

　　同樣，舞美設計師要想設計好舞美作品，也必須首先精通美術(shù)中的各種藝術(shù)，不止要精通一門(mén)，而是要“一專(zhuān)多能”，全面精通，成為復合型藝術(shù)人才。

　　而要做到這一點(diǎn)，就必須勇于學(xué)習、善于學(xué)習，要像海綿一樣，汲取一切有益的藝術(shù)營(yíng)養。

　　要充分認識到，美術(shù)的藝術(shù)領(lǐng)域十分廣泛，可以說(shuō)“藝無(wú)止境”，必須“活到老，學(xué)到老”。

　　例如與布景密切相關(guān)的繪畫(huà)，就包羅萬(wàn)象，其中有西方油畫(huà)與中國國畫(huà)，國畫(huà)又分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)：寫(xiě)意畫(huà)、工筆畫(huà)等。

　　除了油畫(huà)與國畫(huà)外，還有版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、粉筆畫(huà)等。

　　以題材內容分，又分為肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、靜物畫(huà)、歷史畫(huà)、宗教畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等。

　　還可以按形式分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、宣傳畫(huà)、漫畫(huà)等等。

　　其他的雕塑、建筑、園林、書(shū)法、篆刻等等，每一種都堪稱(chēng)是五花八門(mén)、千姿百態(tài)，豐富多彩，美不勝收。

　　綜上所述，可見(jiàn)舞美設計師的學(xué)養是全方位、系列化、深層次、高水準的，要具備上述各種學(xué)養，是一項長(cháng)期的任務(wù)，我們一定要鍥而不舍，勇敢攀登，不達目的，絕不罷休，做到林則徐的兩句詩(shī)中所說(shuō)：“海到盡頭天作岸，山登絕頂我為峰。”從而使舞美達到饒宗頤詩(shī)句所說(shuō)的境地：“天上星河呈異彩，人間桃李吐芳菲。”

　　舞美設計師的綜合藝術(shù)能力【3】

　　舞美設計師是雙重綜合藝術(shù)(舞臺藝術(shù)的戲劇、曲藝、音樂(lè )、舞蹈、雜技、魔術(shù)等各種藝術(shù)形式的綜合與舞臺美術(shù)的布景、道具、服裝、化妝、音響、效果等各種藝術(shù)要素的綜合)的創(chuàng )造者，所以自身必須具備雄厚的綜合藝術(shù)能力。

　　所謂“藝高人膽大”，所謂“奇才創(chuàng )奇跡”，說(shuō)的都是實(shí)力是藝術(shù)創(chuàng )造的基礎與前提，

　　那么，舞美設計師的綜合藝術(shù)能力指何而言呢?筆者認為，可以將這種綜合藝術(shù)能力分解開(kāi)來(lái)，逐一進(jìn)行分析研究。

　　具體來(lái)說(shuō)，這種綜合能力包括藝術(shù)感覺(jué)力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng )造力四大元素。

　　一、藝術(shù)感覺(jué)力

　　感覺(jué)力是指人腦中所產(chǎn)生的對事物個(gè)別屬性的感性反映人的感官作為感受藝術(shù)的重要器官。

　　主要是眼睛的視覺(jué)與耳朵的聽(tīng)覺(jué)，正如馬克思所說(shuō)的“感受音樂(lè )的耳朵”和“感受形式美的耳朵”。

　　現代心理學(xué)研究結果證明，感覺(jué)是一切認識活動(dòng)的基礎，也是審美感受的心理基礎，而人類(lèi)感覺(jué)得到的信息量的85%以上來(lái)自視聽(tīng)器官。

　　作為舞美設計師，必須具有敏銳、準確、深刻、獨特的藝術(shù)感覺(jué)力，尤其是對自己的工作對象――舞臺藝術(shù)中的戲劇(包括戲曲、戲劇小品)、曲藝(包括相聲、評書(shū)、二人轉等)、音樂(lè )(聲樂(lè )、器樂(lè )以及西樂(lè )、民樂(lè )、現代音樂(lè )等)、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、現代舞以及情節舞、情緒舞等)、雜技魔術(shù)等。

　　只有如此，才能談得上為它們進(jìn)行舞美設計，才能做到“量體裁衣”、“投其所好”、“錦上添花”。

　　二、藝術(shù)理解力

　　如果說(shuō)，藝術(shù)感覺(jué)力是感性能力的話(huà)，那么藝術(shù)理解力就是理性能力。

　　而由這種感性能力轉化為理性能力，中間有一個(gè)不可或缺的過(guò)渡環(huán)節――藝術(shù)知覺(jué)力。

　　因為所謂知覺(jué)，是感性與理性的結合，也是感性向理性轉化的中間物。

　　所謂知覺(jué)，是在感覺(jué)的基礎上對事物的綜合性、整體性的把握，它具有理解性的某些基本特征，但還沒(méi)有全然上升到真正理解力的層面上，因此我們說(shuō)它是藝術(shù)感覺(jué)力與藝術(shù)理解力的“過(guò)渡”。

　　而真正的藝術(shù)理解力，則指對事物本質(zhì)屬性的理性認識能力，也就是憑借感覺(jué)力、知覺(jué)力以及藝術(shù)悟性、藝術(shù)靈氣等手段，弄通弄懂、讀深讀透、解全解準各種藝術(shù)的本體審美特征。

　　對于舞美設計師而言，藝術(shù)理解力的重點(diǎn)應定在對所設計的舞臺藝術(shù)的每一個(gè)劇(節)目的人物形象(人物性格、人物思想感情)、題材特色、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格等，有準確而又深刻的理解，并有獨到的解讀。

　　唯其如此，才能更好地為其進(jìn)行總體“外包裝”與“大美容”。

　　三、藝術(shù)想象力

　　舞美設計作為一種藝術(shù)創(chuàng )造過(guò)程，絕對不能離開(kāi)想象，“想象是人的創(chuàng )造活動(dòng)的一個(gè)必要因素……想象，或想象力，也象思維一樣，屬于高級認識過(guò)程，其中明顯地表露出人所特有的活動(dòng)性質(zhì)。

　　如果沒(méi)有想象出勞動(dòng)的已成結果，就不能著(zhù)手進(jìn)行工作。

　　人類(lèi)勞動(dòng)與動(dòng)物本能行為的根本區別在于借助想象力產(chǎn)生預期結果的表象。

　　任何勞動(dòng)過(guò)程必然包括想象。

　　它更是藝術(shù)、設計、科學(xué)、文學(xué)、音樂(lè )以及任何創(chuàng )造性活動(dòng)的一個(gè)必要方面。”(彼得羅夫斯基主編：《普通心理學(xué)》)黑格爾認為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象，別林斯基也把想象看作是形象思維的中心，他們都十分強調想象在藝術(shù)創(chuàng )造中的重要作用。

　　心理學(xué)又將想象分為再造想象與創(chuàng )造想象兩種。

　　再造想象是根據語(yǔ)言的描繪或圖形、音響的啟示。

　　在頭腦中再造出相應的新形象的過(guò)程。

　　創(chuàng )造想象則是不依據現成的描述而獨立地創(chuàng )造出新形象的過(guò)程。

　　藝術(shù)創(chuàng )造過(guò)程以創(chuàng )造想象為主。

　　舞美設計同樣離不開(kāi)藝術(shù)想象力，并且以創(chuàng )造想象為主。

　　如關(guān)于整體舞美設計的藝術(shù)構思、風(fēng)格特點(diǎn)的確立及其體現方式、舞美各環(huán)節的效果圖等等，都要依造創(chuàng )造想象來(lái)完成。

　　離開(kāi)了想象力，舞美設計師必將無(wú)能為力。

　　四、藝術(shù)創(chuàng )造力

　　舞美設計作為一種藝術(shù)創(chuàng )造活動(dòng)，除了要具備藝術(shù)想象力之外，還要具備全面的藝術(shù)創(chuàng )造力，其中主要包括對藝術(shù)靈感的孕育、形成、捕捉、升華能力，對藝術(shù)手段的發(fā)揮、發(fā)展、創(chuàng )新能力，對藝術(shù)風(fēng)格和流派的創(chuàng )造能力、對藝術(shù)表現的創(chuàng )造能力等等。

　　而創(chuàng )造力的核心，就在一個(gè)“創(chuàng )”字上，即屬于個(gè)人獨有的東西，而不是抄襲模仿和組合拼湊。

　　作為舞美設計師，藝術(shù)創(chuàng )造力其實(shí)是其他三種藝術(shù)能力――藝術(shù)感覺(jué)力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)想象力高度綜合與最終的體現。

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