色彩寫(xiě)生的技巧

　　色彩寫(xiě)生的技巧【1】

　　摘要：對于設計類(lèi)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，色彩寫(xiě)生是一項重要的學(xué)習內容，本文將通過(guò)講述學(xué)生在課堂中學(xué)習到的內容以及要點(diǎn)對色彩寫(xiě)生的技巧進(jìn)行詳細的分析。

　　同時(shí)也會(huì )對教師在教學(xué)的過(guò)程中需要注意的細節進(jìn)行針對性的闡述，從而提高學(xué)生對于色彩寫(xiě)生的理解能力，探索色彩寫(xiě)生的新思路。

　　關(guān)鍵詞：色彩寫(xiě)生 技巧

　　1.引言

　　色彩寫(xiě)生是藝術(shù)類(lèi)學(xué)校學(xué)習當中的重要課程，因為色彩寫(xiě)生不僅能夠提高學(xué)生對于色彩的把握程度，同時(shí)也能對學(xué)生繪畫(huà)的審美素養有一定的促進(jìn)作用。

　　在課堂中，老師不僅要將理論知識傳授給學(xué)生，同時(shí)還要根據自己的實(shí)際經(jīng)驗傳授一些色彩寫(xiě)生的實(shí)際技巧，這樣才能對學(xué)生起到?jīng)Q定性的幫助。

　　同時(shí)也能夠拓展學(xué)生的思維空間，發(fā)揮自己的想象力。

　　2 授課過(guò)程當中的弊端

　　對于國內的老師來(lái)說(shuō)，最大的授課弊端就是教學(xué)方式過(guò)于傳統，很難有創(chuàng )新的內容。

　　我國的美術(shù)發(fā)展起源于歐洲以及前蘇聯(lián)。

　　而在那個(gè)年代的歐洲以及蘇聯(lián)，主要崇尚實(shí)物的完整寫(xiě)真，只要求盡可能完整的還原實(shí)物，不要求有自己的創(chuàng )新思想。

　　在這種教學(xué)模式下，我國的老師一直傳承著(zhù)這種思想，雖然這種教學(xué)模式在一定程度上鍛煉了學(xué)生的還原能力，也能提高學(xué)生的繪畫(huà)水平，掌握繪畫(huà)的基本規律，然而對于美術(shù)這種學(xué)科來(lái)說(shuō)，想像空間要比繪畫(huà)能力要重要的多。

　　傳統的教學(xué)模式只會(huì )阻礙學(xué)生發(fā)揮自己的想象能力，對于創(chuàng )新意識沒(méi)有絲毫的提高，同時(shí)也不能有效的樹(shù)立一定的空間概念，鍛煉自己的設計理念以及設計思維。

　　2.1 教師如何提高學(xué)生的寫(xiě)生技巧。

　　在授課的過(guò)程當中，授課教師不僅要將理論知識活靈活現的表達出來(lái)，同時(shí)還要根據各個(gè)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對性的發(fā)散學(xué)生的想象空間，讓他們能夠張揚繪畫(huà)的個(gè)性，能夠在創(chuàng )作的過(guò)程當中適當的聯(lián)想以及創(chuàng )作出不同風(fēng)格的作品。

　　同時(shí)還要鼓勵學(xué)生探索新的創(chuàng )作手法，最終能夠形成各自的具有獨特風(fēng)格的優(yōu)秀作品。

　　第二就是利用合適并且合理的教學(xué)方法，提高學(xué)生的創(chuàng )作技巧。

　　對于寫(xiě)生來(lái)說(shuō)，主要有三種類(lèi)型，第一種是紀實(shí)性寫(xiě)生，第二宗是訓練色彩寫(xiě)生，最后一種就是表現性寫(xiě)生。

　　學(xué)習美術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生一般都會(huì )用到第二種和第三種，對于第一種涉及較少，同時(shí)在以后的工作中也很難遇到。

　　而對于后兩者來(lái)說(shuō)，需要掌握的技巧無(wú)非是構造，著(zhù)色，布局，調整等等。

　　而如果想迅速提高學(xué)生對這些方面的掌握能力，授課教師就要有針對性的進(jìn)行教學(xué)。

　　首先就是要強化訓練，讓學(xué)生能夠在大量的練習中熟能生巧。

　　對于色彩來(lái)說(shuō)，最基本的是天，地，山，水，鳥(niǎo)，獸等等具有代表性的景物。

　　而對于這些基礎景物，教師要有針對性的讓學(xué)生去練習，并且能夠能夠熟練的掌握這些元素的繪畫(huà)基本原理，這樣才能為以后的創(chuàng )作打下堅實(shí)的基礎。

　　其次就是要親身實(shí)踐，讓學(xué)生掌握繪畫(huà)材料以及工具的基本使用方法。

　　對于學(xué)生來(lái)說(shuō)，可能只會(huì )運用這些繪畫(huà)材料以及工具，但是說(shuō)到如何巧妙的運用這些東西去著(zhù)色，去填充，這些技巧他們還是很難自己琢磨出來(lái)的。

　　這就要求授課老師要親身實(shí)踐，在繪畫(huà)之前對這些工具以及材料的功能以及如何結合使用做詳細的講解。

　　這樣學(xué)生才能掌握最基本的繪圖常識，從而在以后的繪畫(huà)道路上熟能生巧。

　　最后就是要親身到室外去寫(xiě)生。

　　以往教學(xué)的過(guò)程當中都是在課堂中，老師在上面枯燥的長(cháng)篇大論，而學(xué)生在下面似懂非懂。

　　這樣的教學(xué)模式既不能保證學(xué)生完全的理解理論知識，又不能促進(jìn)學(xué)生對于寫(xiě)生技巧的掌握。

　　因此現在很多的學(xué)校都在逐步的鼓勵學(xué)生到戶(hù)外寫(xiě)生，這樣不僅能夠使學(xué)生親身感覺(jué)自然景物的美好，而且也能夠對實(shí)物有一個(gè)清晰的自我認識。

　　2.2 學(xué)生如何提高自我的寫(xiě)生技巧。

　　對于學(xué)生來(lái)說(shuō)，首先要對于寫(xiě)生的場(chǎng)景有整體的觀(guān)察與了解。

　　很多學(xué)生都會(huì )有這樣的感受，當置身大自然中的時(shí)候，眼花繚亂，覺(jué)得哪里都很美，然而當落實(shí)到圖紙上的時(shí)候，就不知從何畫(huà)起了。

　　因此在繪畫(huà)之前，面對眼花繚亂的大自然要所取舍，對于整體景象進(jìn)行細致的觀(guān)察與分析，同時(shí)還要精心的組織構建畫(huà)面，這樣的步驟之后才能達到一個(gè)理想的繪圖效果。

　　其次就是要提高對于色彩的運用意識。

　　為了能夠更好的掌握以及使用色彩，學(xué)生必須對色彩的內涵有足夠的認識以及了解。

　　色彩主要是由三個(gè)方面構造而來(lái)，分別是固有色，光源色，環(huán)境色。

　　而其中光源色由于光波的不同長(cháng)短，因而形成了光的不同顏色，在繪畫(huà)過(guò)程中就稱(chēng)之為光源色。

　　而固有色是指受到光的照射的物體對于光源色的色彩吸收以及由于反射而形成的顏色。

　　環(huán)境色也是由于色彩的反射作用，造就了在同一空間內世間萬(wàn)物的千姿百態(tài)。

　　在色彩寫(xiě)生過(guò)程當中，要強化色彩的可變意識，能夠正確的理解以及運用這些顏色的互相襯托以及著(zhù)色技巧。

　　最后就是要提高在繪畫(huà)過(guò)程當中對于色調的處理能力。

　　在色彩寫(xiě)生的過(guò)程當中，只有真確的掌握了實(shí)物色彩與空間之間的關(guān)系，才能夠有效的處理整體實(shí)物的色調。

　　由于光波的折射角度不同，光波的長(cháng)短也不盡相同，由此導致了實(shí)物中物體的輪廓不是特別的清晰，明暗色調的差別不是很明顯。

　　而與此同時(shí)，由于光源的照射作用，很多學(xué)生的作品與實(shí)物差距很大，出現了較為嚴重的失真。

　　這就是因為對于色調的掌握不是很熟練，因此學(xué)生在創(chuàng )作的過(guò)程當中要先掌握實(shí)物的冷暖色調，鮮明程度以及遠近之間的對比情況，而對于光源不斷的變化也要有所掌握，在不斷的體驗與實(shí)踐當中，才能逐步熟練的掌握對于色調的處理能力。

　　3.結語(yǔ)

　　色彩寫(xiě)生的技巧不是一時(shí)間就可以完全掌握的，而是通過(guò)日積月累，在實(shí)踐中不斷積累而來(lái)。

　　而授課教師與學(xué)生的努力不可分隔開(kāi)來(lái)，授課教師要根據學(xué)生的實(shí)際情況進(jìn)行有效的引導，而學(xué)生也要充分發(fā)揮自己的想象空間，提高自己的創(chuàng )新能力。

　　這樣才能逐漸的掌握色彩寫(xiě)生的技巧。

　　通過(guò)繪畫(huà)者的加工，色彩寫(xiě)生可以使一個(gè)靜態(tài)的景物活靈活現的表現在作品當中，通過(guò)對于作品的觀(guān)摩，我們可以真實(shí)的看到繪畫(huà)者的思想以及內涵。

　　當我們能夠足夠的意識到繪畫(huà)者所要表達的內容的時(shí)候，也就說(shuō)明作者已經(jīng)足夠的掌握了色彩寫(xiě)生的技巧了。

　　參考文獻

　　[1]白耀榮，怎么樣引導學(xué)生進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生

　　[2]姜今，畫(huà)境,[C]

　　[3]遲柯著(zhù)(西方美術(shù)史話(huà))

　　色彩風(fēng)景寫(xiě)生的觀(guān)察與技巧【2】

　　摘 要：色彩風(fēng)景寫(xiě)生是繪畫(huà)的基礎，也是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng )作的來(lái)源，是對藝術(shù)家情感表達的反映，本文闡述色彩風(fēng)景寫(xiě)生中情感的表達和寫(xiě)生技巧。

　　關(guān)鍵詞：風(fēng)景;情感;觀(guān)察;色彩

　　色彩風(fēng)景寫(xiě)生是繪畫(huà)十分重要的內容，很多優(yōu)秀的畫(huà)家非常喜歡描繪風(fēng)景或以風(fēng)景畫(huà)創(chuàng )作作為自己的終身創(chuàng )作目標。

　　作為美術(shù)教師的我，非常喜歡風(fēng)景寫(xiě)生，同時(shí)在教學(xué)之中經(jīng)常接觸到風(fēng)景寫(xiě)生這門(mén)課程，在這淺談一下自己幾年來(lái)的實(shí)踐體會(huì )。

　　一、風(fēng)景寫(xiě)生的情感表達

　　喜歡風(fēng)景寫(xiě)生的藝術(shù)家都是熱愛(ài)自然，熱愛(ài)生活、崇尚自由的人，對于風(fēng)景寫(xiě)生來(lái)說(shuō)，它可以讓我們去發(fā)現自然界的美，陶冶我們的情操。

　　風(fēng)景寫(xiě)生其實(shí)是一種人的精神生產(chǎn)活動(dòng)和精神需要，它以感性為主導，通過(guò)對自然界的描繪來(lái)體現人內在情感。

　　一個(gè)藝術(shù)家首先自己要被描繪的對象所感動(dòng)，才能用自己的作品去感染別人。

　　所以說(shuō)繪畫(huà)作品是畫(huà)家內心情感的真實(shí)寫(xiě)照。

　　同時(shí)不同性格不同愛(ài)好的藝術(shù)家，風(fēng)景寫(xiě)生作品所表達出來(lái)的感受是不一樣，我們可以通過(guò)畫(huà)家的作品看到，情感和思想的流露，例如那些看不見(jiàn)、摸不著(zhù)，無(wú)形無(wú)狀的情感：荒寒、壯麗、惆悵、壯麗、空靈、樸實(shí)等等。

　　這些抽象的情感表現在作品中，其實(shí)是畫(huà)家利用畫(huà)面語(yǔ)言向觀(guān)者表達自己的情感狀態(tài)，同時(shí)也讓觀(guān)者感同身受。

　　通過(guò)風(fēng)景寫(xiě)生的練習，可以提高藝術(shù)家的審美能力和繪畫(huà)創(chuàng )作能力。

　　風(fēng)景寫(xiě)生不是簡(jiǎn)單的照搬自然景色，當藝術(shù)家將自己投入到自然之中，通過(guò)繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表達這種情感，只有這樣才能創(chuàng )作出好的藝術(shù)作品。

　　二、風(fēng)景寫(xiě)生的觀(guān)察

　　羅丹曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“世界上并不缺少美，而缺少發(fā)現美的眼睛”，由此可見(jiàn)觀(guān)察方法是多么重要。

　　觀(guān)察，也就是我們用眼睛去看，這種看與用相機去拍攝不同，不是照搬自然界的景物，要深入自然，仔細觀(guān)察感悟，發(fā)現能夠觸動(dòng)心靈動(dòng)的景色，這種觀(guān)察是有目的有重點(diǎn)的，選取的景色或許是高山的雄偉壯麗，或許是池塘邊的一株小草，只要是能夠感動(dòng)人，也就會(huì )有動(dòng)人的風(fēng)景寫(xiě)生作品。

　　看視觀(guān)察簡(jiǎn)單，但面對色彩繽紛、紛繁復雜的大自然時(shí)，你會(huì )茫然不知所措，特別對是初學(xué)者，面對景色有一種無(wú)處下手的感覺(jué)。

　　這時(shí)，首先要做的是靜下心來(lái)，根據自己所選的色彩材料以及繪畫(huà)工具，喜好的繪畫(huà)方式，再去觀(guān)察自然，學(xué)會(huì )取舍，把自己感興趣的景象選出來(lái)，明確主次關(guān)系，確定好近、中、遠三景，這樣就不會(huì )茫然不知所措了。

　　在有了強烈的作畫(huà)欲望后，用眼睛看，用心領(lǐng)悟，用腦子去思考，經(jīng)過(guò)這樣的反復推敲，構思自己的創(chuàng )作對象，一幅作品的取材就完成了。

　　三、風(fēng)景寫(xiě)生的構圖

　　構圖，通常是指藝術(shù)家為了表現作品的思想、美感或意境，在一定的空間，用特定的方式安排和處理人物乃至各種形態(tài)要素的關(guān)系和位置。

　　構圖是一個(gè)較大的課題，可以說(shuō)一幅作品的成敗首先取決于構圖的好壞。

　　作為風(fēng)景寫(xiě)生要了解一般的構圖知識，三角構圖，對角線(xiàn)構圖，“s”型構圖等，只有掌握一般的構圖方法才能體現畫(huà)家的藝術(shù)創(chuàng )作意圖。

　　風(fēng)景寫(xiě)生又不同其他畫(huà)作的形式，它的畫(huà)面結構可以非常靈活、隨意，在一般構圖方法的下，利用點(diǎn)、線(xiàn)、面，對畫(huà)面進(jìn)行穿插，組織，讓畫(huà)面跳動(dòng)起來(lái)，來(lái)打破固有的一些模式，從而使得主體表現更加完美，做到畫(huà)面構圖的創(chuàng )新。

　　四、風(fēng)景寫(xiě)生色彩的處理

　　藝術(shù)家更多的是通過(guò)色彩來(lái)傳遞其強烈的情感，在19世紀的印象派畫(huà)家，走出畫(huà)室，走進(jìn)自然，去描繪陽(yáng)光下自然界的微妙變化，讓人們感受到，樹(shù)葉的顫動(dòng)，水波的閃光或者是天空中風(fēng)去突變，畫(huà)面中的氣息仿佛就是戶(hù)外流動(dòng)的空氣。

　　因而說(shuō)色彩是完成風(fēng)景寫(xiě)生最重要的一步。

　　風(fēng)景寫(xiě)生首先要形成統一的色彩調子，這也是一幅色彩畫(huà)的基本要求。

　　色調是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構成的總傾向，即色彩的主要特征，大的色彩關(guān)系。

　　色調與整幅畫(huà)面所產(chǎn)生情緒感覺(jué)有直接的關(guān)系。

　　色調能反映藝術(shù)家對色彩的敏感度、理解力和控制力，對畫(huà)面色調的把握，凝結著(zhù)畫(huà)家全面的色彩修養。

　　不同的色調帶給人不同的感受，在一年四季之分的自然界，也有著(zhù)截然不同的色調，春天到處生機盎然充滿(mǎn)了綠色的暖色調，冬天到處是白茫茫一片的冷色調，繪畫(huà)既是對自然界的反映，同時(shí)也是畫(huà)家內心情感表達的體現，畫(huà)家作畫(huà)時(shí)有著(zhù)不同的心境感受，也會(huì )帶來(lái)不同色調變化，畫(huà)家高興時(shí)候，畫(huà)面充滿(mǎn)了黃色、紅色，悲傷郁悶時(shí)，畫(huà)面是藍色、綠色以及灰色的色調，畫(huà)面色調的表達，要反映客觀(guān)的自然景色，也要表達了藝術(shù)家的情感變化。

　　在作畫(huà)時(shí)客觀(guān)與主觀(guān)相結合，力求統一的色調下，再進(jìn)行小的色塊處理。

　　大色調建立完成后，對于小色塊處理要有主觀(guān)性，不要被客觀(guān)對象牽著(zhù)鼻子走，要主動(dòng)地化畫(huà)，從畫(huà)面色調整體出發(fā)，注意畫(huà)面的遠近關(guān)系，注意層次變化以及色彩的冷暖、明度、純度關(guān)系。

　　風(fēng)景寫(xiě)生過(guò)程中，要能夠主動(dòng)把握色彩之間的關(guān)系。

　　色彩的變化要在統一中變換，要在對比中突出統一。

　　在構圖前期就要考慮色彩之間的對比關(guān)系，色彩的冷暖對比、純度對比、明度對比等，冷暖是色彩寫(xiě)生的精華，它可以進(jìn)行最細致的寫(xiě)生色彩變化 ，并且生動(dòng)性則取決于冷暖變化的處理。

　　畫(huà)家一般在畫(huà)面色彩傾向于某個(gè)色調時(shí)，良好的運用色彩對比關(guān)系，結合繪畫(huà)的其他造型因素，來(lái)進(jìn)行色彩風(fēng)景

　　寫(xiě)生。

　　色彩風(fēng)景寫(xiě)生有自身獨特的魅力，是對自然的感悟，是藝術(shù)家對精神追求的藝術(shù)形式之一，同時(shí)也對畫(huà)家有著(zhù)更高的要求，我們應該在掌握好技法技巧的基礎上，增強畫(huà)家自身的藝術(shù)修養。

　　才能更好地表現風(fēng)景寫(xiě)生這一主題。

【色彩寫(xiě)生的技巧】相關(guān)文章：

寫(xiě)生實(shí)踐報告11-09

寫(xiě)生命的作文08-24

寫(xiě)生實(shí)習報告11-18

寫(xiě)生的實(shí)習報告10-10

寫(xiě)生的實(shí)習報告09-12

寫(xiě)生的實(shí)習報告03-29

美術(shù)寫(xiě)生報告08-14

寫(xiě)生活的作文02-05

寫(xiě)生的實(shí)習報告范文12-22

寫(xiě)生的實(shí)習報告集錦12-08