莫蘭迪的靜物繪畫(huà)
莫蘭迪的靜物繪畫(huà)
【摘 要】本文首先以介紹莫蘭迪的生活背景、社會(huì )環(huán)境以及個(gè)人性格為切入點(diǎn)，分析這些因素和他選擇靜物繪畫(huà)的關(guān)系，從而進(jìn)一步分析其靜物畫(huà)的色彩運用和畫(huà)面結構。
【關(guān)鍵詞】莫蘭迪;靜物畫(huà);色彩;結構
莫蘭迪1890年7月生于在意大利的小鎮波洛尼亞，該地位于意大利中北部，是一個(gè)經(jīng)濟比較繁榮的城市。
莫蘭迪1970年就讀于波洛尼亞美術(shù)學(xué)院開(kāi)始藝術(shù)學(xué)習，歐洲的各種藝術(shù)流派，古典主義、印象主義、立體主義、形而上畫(huà)派等等都對莫蘭迪產(chǎn)生過(guò)重要影響。
在工作中莫蘭迪十分認真，對待藝術(shù)非常虔誠嚴謹，因此他也很少參加社會(huì )活動(dòng)，不會(huì )因為小事而停止自己的繪畫(huà)創(chuàng )作，評論家羅迪蒂曾說(shuō)莫蘭迪具有“苦行僧”的氣質(zhì)。
也正是由于這種性格特點(diǎn)才造就莫蘭迪能集中精力全神貫注的進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng )作。
莫蘭迪曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò)“我想我還一直…是一個(gè)為藝術(shù)而藝術(shù)的信徒，不喜歡為了宗教信仰、社會(huì )正義或者民族榮譽(yù)而藝術(shù)。
一件藝術(shù)品轉而為其他目的服務(wù)，而不是為藝術(shù)作品自身所包涵的那些目標服務(wù)，沒(méi)有比這更不和我胃口的事了……”莫蘭迪一生畫(huà)的最多是靜物畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)。
其作品無(wú)論是從內容、形式、還是畫(huà)面都極具個(gè)人特色。
畫(huà)家描繪的對象主要是日常生活中的常見(jiàn)物體和場(chǎng)景，通過(guò)其冷靜分析、提煉，作品表現出一種高貴、圣潔的氣息。
本文主要對莫蘭迪作品中的靜物畫(huà)進(jìn)行分析，對其靜物畫(huà)的形成原因、畫(huà)面色彩、構成進(jìn)行解讀。
一、莫蘭迪選擇靜物畫(huà)的原因
靜物畫(huà)在西方繪畫(huà)史的發(fā)展中時(shí)間并不長(cháng)，早期的靜物畫(huà)主要表現水果、魚(yú)肉、花卉等生活中常見(jiàn)的物品，到尼德蘭的文藝興復時(shí)期才成為一個(gè)獨立的畫(huà)種，但靜物畫(huà)始終被認為是藝術(shù)的一種最低形式。
直到夏爾丹的出現才使大家從新認識靜物畫(huà)藝術(shù)，其后的印象派又再次提升靜物畫(huà)藝術(shù)的層次，奠定了其大藝術(shù)的地位。
莫蘭迪作為20世紀偉大的靜物畫(huà)家被人們認為是意大利的夏爾丹。
莫蘭迪靜物畫(huà)的表現對象主要是一些生活中常見(jiàn)的瓶瓶罐罐，他之所以選擇這些瓶瓶罐罐并不是被其外表所吸引，而是以此作為現實(shí)的代表，來(lái)挖掘客觀(guān)世界的本質(zhì)。
他所表現的物體雖然簡(jiǎn)單，但和我們肉眼所見(jiàn)的并不一樣，并不像生活概念所認為的那樣“真實(shí)”。
莫蘭迪不會(huì )對物象進(jìn)行簡(jiǎn)單的模仿、拷貝，也不會(huì )矯揉造作出豐富的色彩，而是通過(guò)自己對畫(huà)面的冷暖、純度、形體的疏密、筆觸的輕重緩急等的完美協(xié)調傳達出一種含蓄、高雅、悠遠、寧靜的意境。
莫蘭迪畫(huà)面中所傳達的“似”與“不似”的物象都是經(jīng)過(guò)高度的提煉概括，蘊含著(zhù)畫(huà)家本人的繪畫(huà)哲學(xué)和人生智慧，在其背后所隱藏的本質(zhì)更值得人們不斷的觀(guān)察、探索和思考。
對于莫蘭迪來(lái)說(shuō)，選擇這些瓶瓶罐罐實(shí)際上是他揭示世界本質(zhì)的方式，也就是說(shuō)莫蘭迪選擇靜物畫(huà)作為題材的目的更多的是去真正的理解現實(shí)，對這些題材的選擇就成為其進(jìn)行創(chuàng )造性表現的載體。
二、莫蘭迪靜物畫(huà)的色彩運用
在色彩的運用方面莫蘭迪普遍使用純度較低的色彩，通過(guò)降低色彩的純度同時(shí)加強環(huán)境色，使得色彩之間形成了既有區別又有聯(lián)系的微妙關(guān)系，畫(huà)面呈現出一種高貴、清新、淡雅的氣息。
莫蘭迪對色彩之間的微差表現具有很強的把握能力，對畫(huà)面的每一個(gè)色塊都會(huì )作嚴謹的對比、計算和推敲，使畫(huà)面中不同色相的色彩都包含有一個(gè)相同的整體色相，同時(shí)又不會(huì )使色彩關(guān)系顯得過(guò)于單一，從而形成微妙而豐富的色彩效果。
如畫(huà)家有一副作品整體色相帶有黃灰基調，仔細觀(guān)察我們就會(huì )發(fā)現畫(huà)面的每個(gè)色塊都包含有這個(gè)成分。
不同色塊通過(guò)含有不同比例的黃灰形成音階式的強弱關(guān)系，通過(guò)變奏的方式既豐富了色彩關(guān)系又強化了基調色的主旋律。
和同樣是運用灰色的大師柯羅相比莫蘭迪的灰色顯得更加的純潔清澈，與充斥在我們生活中的斑斕色彩相比莫蘭迪的作品更多是對生活的訴說(shuō)，這種帶有強烈個(gè)人語(yǔ)言的表達方式應歸功于畫(huà)家本身對繪畫(huà)語(yǔ)言和形式自覺(jué)的認同與理解。
畫(huà)家不再對物象進(jìn)行客觀(guān)描摹而是借助物象這一載體傳達一種語(yǔ)言方式。
這要求畫(huà)家必須拋棄物象傳達的客觀(guān)因素，建構一個(gè)凌駕于客觀(guān)物象之上的新秩序，主動(dòng)的調節色塊之間的關(guān)系，從而呈現出色彩語(yǔ)言本身的魅力。
同時(shí)意大利深厚的文化底蘊對莫蘭迪色彩表現的影響也很大，文藝復興大師喬托、拉斐爾、弗蘭西斯卡等的繪畫(huà)技巧也得到了畫(huà)家很好的融合貫通。
三、莫蘭迪靜物畫(huà)的畫(huà)面結構
在畫(huà)面空間形態(tài)表現方面莫蘭迪的作品中表現出一種模糊化、交融化的狀態(tài)，形體與形體間即相互區別又互為貫通。
跟傳統的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)不同的是莫蘭迪的作品中形與形之間沒(méi)有清晰明確的輪廓線(xiàn)，形與形之間的關(guān)系變得模糊、曖昧，與傳統寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的空間關(guān)系有著(zhù)本質(zhì)區別。
莫蘭迪的表現手法是通過(guò)空間的相互融合，打破形體間的分界線(xiàn)，從視覺(jué)上給人一種互相滲透、相互交融的整體感。
從畫(huà)面構圖上莫蘭迪同樣采用統一中求變化的方式，物體多以正面平視的方式出現。
在處理畫(huà)面主體物方面主要通過(guò)疏密遮擋、數量增減等來(lái)達到協(xié)調合理。
在注重主體表現的同時(shí)莫蘭迪同樣對“負空間”的處理十分嚴謹，對墻面、背景、桌面之間的面積、大小、比例分配都做過(guò)仔細推敲，使得畫(huà)面的每一個(gè)因素都能相互協(xié)調、烘托，形成有機的整體，從中也能看出莫蘭迪對現代繪畫(huà)的空間意識的肯定與認可。
從以上對莫蘭迪的色彩運用和畫(huà)面結構的分析中我們可以看出畫(huà)家嚴謹的學(xué)術(shù)態(tài)度和獨到的思維方式，這些都植根于意大利深厚的文化底蘊和畫(huà)家孜孜不倦的創(chuàng )作精神，特別是在他成名之后仍然堅持平靜的生活和獨立的創(chuàng )作意識，不為外界所干擾實(shí)是難能可貴!他將思想與激情都傾注于畫(huà)面，升華了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的表現形式，其探索精神更是值得后人學(xué)習!
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