舞臺美術(shù)

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　　舞臺美術(shù)【1】

　　摘 要：舞臺美術(shù)是一門(mén)專(zhuān)業(yè)性很強的藝術(shù)表現形式，隨著(zhù)經(jīng)濟的逐步繁榮、觀(guān)眾審美的提升及戲劇演出形式更加多元或變化， 舞臺美術(shù)的變革和演化還存在很大的發(fā)展空間。

　　關(guān)鍵詞： 舞臺美術(shù) 變革和演化 發(fā)展空間

　　舞臺美術(shù)，是一門(mén)專(zhuān)業(yè)性很強的藝術(shù)表現形式，又是我國戲劇舞臺綜合藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。

　　雖然我國的戲劇(曲)藝術(shù)有著(zhù)上千年的發(fā)展史，但在全面調動(dòng)化妝、服飾、道具及燈光等諸多元素的綜合應用方面還是一門(mén)需要探索且仍處日趨完善發(fā)展中的學(xué)科。

　　隨著(zhù)經(jīng)濟的逐步繁榮，觀(guān)眾審美的提升及戲劇演出形式更加多元或變化，舞臺美術(shù)的變革和演化還存在很大的發(fā)展空間。

　　無(wú)論今后如何發(fā)展，向何處發(fā)展，都不可設定和預測，但 “舞臺”這個(gè)綜合藝術(shù)的重要載體是無(wú)可替代的。

　　“舞臺”就是一個(gè)為演出而設定的特殊場(chǎng)所，無(wú)論舞臺高低大小，甚至是空曠地畫(huà)上一個(gè)圓圈，只要是方便“戲”的演和觀(guān)，都應稱(chēng)為“舞臺”，古今都是如此，只是在舞臺形體上或美術(shù)裝飾上不斷增添新的內涵而產(chǎn)生一些潛移默化的演變與提升。

　　我們今天說(shuō)“舞臺”必須要談到“戲”，舞臺是隨著(zhù)“戲”的逐漸發(fā)展而延伸出的產(chǎn)物。

　　我們現在看到的 “戲”都是前人從民間小調、山歌、牧歌到曲藝等藝術(shù)形式演變而來(lái)，由于民族文化的差異、經(jīng)濟發(fā)展的不平衡及各地風(fēng)土人情的多樣化，在逐步融合的同時(shí)把身邊發(fā)生的故事及生活片段用小調的基本旋律編成了“戲”，讓觀(guān)眾從“戲”的故事情節、情緒中得到娛樂(lè )和啟示，發(fā)展到此，“戲”有了廣泛的群眾基礎及市場(chǎng)后，一個(gè)以“戲班”為主體的戲劇文化就自然形成了。

　　雖然有了“戲”，但當時(shí)真正意義上的舞臺還是不存在的，大多數戲的表演都是以街頭賣(mài)藝的形式出現。

　　只有到唐宋時(shí)期廟會(huì )的興起，促進(jìn)了地區文化環(huán)境的進(jìn)步，一些有條件集鎮的集主，為了營(yíng)造熱鬧的氛圍招攬生意和維護演出會(huì )場(chǎng)秩序及安全，方便群眾觀(guān)看，選擇適宜的空地用土石砌筑高臺，或號召臨街商鋪店主派送磚石及木板臨時(shí)搭建一個(gè)“戲臺”，供演員表演使用，這種簡(jiǎn)易搭建的“戲臺”沒(méi)有刻意的外形裝飾，簡(jiǎn)陋而無(wú)美感，是舞臺最初的體現。

　　偶爾遇見(jiàn)名氣較大的戲班作場(chǎng)，臺下人山人海，常常會(huì )出現混亂場(chǎng)面，這也是舞臺雛形時(shí)期的一些相對真實(shí)的寫(xiě)照。

　　土堆石砌或用木板簡(jiǎn)易搭建舞臺的形式在歷史上延續使用了幾百年。

　　直到明清時(shí)期，戲劇(曲)以其得天獨厚的藝術(shù)表現形式影響廣泛，一些皇宮貴族的私宅后院才陸續有了“戲樓”的出現。

　　據相關(guān)資料記載，當時(shí)的“戲樓”大多為露天搭建，所不同以前的是戲臺內外刻意裝飾華麗，外部結構精巧，但由于表演區域很小，故被稱(chēng)為“花戲樓”。

　　到19世紀以后，隨著(zhù)戲曲藝術(shù)的不斷進(jìn)步，不同地域歷史文化的交融，社會(huì )大眾對審美需求的日益提高，孕育出了多個(gè)戲劇(曲)種類(lèi)并逐步完善，從臉譜的設計、化妝的色彩、服裝的款式、道具制作及舞臺裝飾等方面逐漸規范豐富起來(lái)，把舞臺戲劇藝術(shù)推向一個(gè)嶄新的時(shí)期，出現了很多以體現“美”為主的客觀(guān)進(jìn)步。

　　值得一提的是，創(chuàng )意性地把伴奏樂(lè )隊移出表演區，舞臺得以?xún)艋�，給演員足夠的表演空間，同時(shí)舞臺上裝飾有畫(huà)面、形似蝴蝶的幕布等元素烘托演出氣氛，固定的背景畫(huà)面及幕布下還鑲嵌著(zhù)裝飾性的圖案，豐富舞臺的同時(shí)提升了表演與美術(shù)相結合帶給觀(guān)眾的視覺(jué)審美，這種耳目一新的感覺(jué)，為舞臺增添了新的開(kāi)端及內涵。

　　雖則如此，客觀(guān)科學(xué)從舞臺美術(shù)的觀(guān)察角度來(lái)看，也只是階段性探索美化演出現場(chǎng)的一種手段，在藝術(shù)構思中沒(méi)有多種藝術(shù)的表現手法相結合，營(yíng)造的也僅僅是直觀(guān)的視覺(jué)體現，這簡(jiǎn)單的結合遠遠達不到舞臺賦予美術(shù)創(chuàng )作的使命，并非真正意義上的舞臺美術(shù)。

　　舞臺美術(shù)，顧名思義，它僅限于舞臺的美，有它特殊意義上的局限性，在舞臺綜合藝術(shù)中又有它獨特的廣泛性。

　　舞美是寂靜的戲劇，通過(guò)似與不似的統一、神似與形似的統一、真實(shí)生活與藝術(shù)合理的統一、有限表演空間與無(wú)限創(chuàng )作空間的統一，用符合實(shí)際的虛擬手法，體現劇情的同時(shí)充分調動(dòng)觀(guān)眾的想象力，通過(guò)豐富演出環(huán)境來(lái)提升表演感染力。

　　因此，在當今社會(huì )生活中就有“小舞臺，大天地”之說(shuō)，既樸實(shí)又富有哲理性。

　　舞臺雖小，但它卻濃縮著(zhù)整個(gè)世界人類(lèi)社會(huì )生活中最精彩的片段和最經(jīng)典的故事，承載和擔負著(zhù)傳達正能量的天職和任務(wù)，以戲劇表演藝術(shù)的方式向人們深刻揭示真善美與假惡丑的因果必然，以特有的“懲惡揚善”的戲劇表現風(fēng)格來(lái)張揚正氣，以使社會(huì )和諧。

　　但是在完成這些任務(wù)的同時(shí)，往往會(huì )忽略了舞臺美術(shù)所發(fā)揮的影響和作用，有多少人知道一出好戲成功上演的背后，舞臺美術(shù)工作者要付出多少心血和勞動(dòng)，真實(shí)地還原與合理地體現談何容易。

　　就單單從服裝方面來(lái)說(shuō)，從顏色到面料，從款式到尺寸，甚至一塊小補丁也要根據戲中人物身份及勞動(dòng)習慣、經(jīng)常磨損的部位著(zhù)手;衣服與補丁顏色的反差也不容忽視，都要十分謹慎，否則就會(huì )鬧出笑話(huà)，嚴重些會(huì )造成一出戲整體質(zhì)量和評價(jià)大打折扣。

　　舞臺美術(shù)設計師的任務(wù)是以劇本創(chuàng )作的主題內容為基礎進(jìn)行二次創(chuàng )造。

　　這種再創(chuàng )造的過(guò)程就是與導演和演員的協(xié)調與合作，充分體現劇本要求的思想及必要的場(chǎng)景相適應的舞臺藝術(shù)作品，是讓本來(lái)只有物理的東西也顯得有人情味。

　　然而，對于這種再創(chuàng )作并非是程式化的復制與模仿。

　　面對同一個(gè)藝術(shù)創(chuàng )作對象每一個(gè)設計者有著(zhù)不同的理解和構想，因此就會(huì )產(chǎn)生不同的風(fēng)格及外形上不同的“美”，不同的“美”又產(chǎn)生出不同的效果及藝術(shù)感染力。

　　所有這些完全是由每一個(gè)設計者的藝術(shù)修養、個(gè)人情趣、生活經(jīng)歷及實(shí)踐經(jīng)驗來(lái)決定的。

　　要想成為一個(gè)成功的舞臺美術(shù)設計者不僅需有書(shū)本上的理論知識，更重要的還要伏下身子深入生活、體驗生活，收集、捕捉日常生活中的典型素材，不斷實(shí)踐和積累經(jīng)驗，虛心學(xué)習，借鑒他人的先進(jìn)方式方法彌補自己的不足，時(shí)刻遵循努力創(chuàng )造盡可能大的自由空間原則，最大限度發(fā)揮團隊的創(chuàng )造性、協(xié)調性和主觀(guān)能動(dòng)性，時(shí)刻關(guān)注和適應舞臺美術(shù)發(fā)展方向。

　　對于舞臺美術(shù)設計來(lái)說(shuō)，無(wú)論今后表演形式與美術(shù)的結合如何發(fā)展、怎樣發(fā)展，都不可設定或預測，但在做好眼前事的同時(shí)要了解一些過(guò)去的探索經(jīng)歷，學(xué)習保留一些過(guò)去的寶貴經(jīng)驗，結合新時(shí)代文化環(huán)境，大膽創(chuàng )新。

　　因為我們都在自己專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域里創(chuàng )造著(zhù)前人未曾經(jīng)歷過(guò)的歷史，創(chuàng )造著(zhù)一個(gè)個(gè)用空間美術(shù)濃縮世間百態(tài)、苦辣酸甜的藝術(shù)大舞臺。

　　美術(shù)為生活增色【2】

　　很多的繪畫(huà)作品都是以現實(shí)生活為題材的，藝術(shù)是與生活不可分的。

　　美術(shù)學(xué)習從生活出發(fā)，那學(xué)生就更喜愛(ài)美術(shù)課。

　　美術(shù)課堂就是生活的再現，因此，我們應該開(kāi)放美術(shù)課堂，將生活中一些鮮活的事例運用到美術(shù)課堂，讓學(xué)生貼近生活，調動(dòng)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的積極性。

　　一、導入要貼近生活

　　美術(shù)課導人環(huán)節，有些教師費了好大勁，也不得要領(lǐng)。

　　其實(shí)教師只要從學(xué)生身邊的事物人手，就能調動(dòng)學(xué)生的興趣。

　　要使一個(gè)教育活動(dòng)具有更多的教育價(jià)值，就要讓學(xué)生親身感受、體驗“生活世界”的種種情趣，參與到各種實(shí)踐活動(dòng)中去。

　　在傳統教學(xué)中，教師往往只重視美術(shù)知識的教學(xué)，而忽視了美術(shù)知識與學(xué)生實(shí)際生活的聯(lián)系，因而造成了知識學(xué)習和應用的脫節，導致了學(xué)生解決實(shí)際問(wèn)題的能力低下，不能充分感受到美術(shù)的趣味和作用，也就影響了學(xué)生創(chuàng )新素質(zhì)和實(shí)踐能力的培養。

　　因此，美術(shù)教學(xué)中，要把美術(shù)知識與生活實(shí)際相聯(lián)系，舉一些生活中的事例，讓枯燥無(wú)味的知識化為生動(dòng)的教學(xué)內容，這是至關(guān)重要的。

　　例如：在教學(xué)《對比色》時(shí)，有些教師講一大堆理論，學(xué)生最后還是聽(tīng)得似懂非懂。

　　我直接讓學(xué)生觀(guān)察教室里同學(xué)身上穿的衣服，欣賞他們的衣服顏色是怎樣搭配的?哪些顏色搭配給人感覺(jué)較刺眼?哪些顏色給人以眼前一亮的感覺(jué)?通過(guò)幾個(gè)問(wèn)題的提問(wèn)，再欣賞一些大師的服裝搭配，思考他們?yōu)槭裁催@樣搭配，顏色之間有怎樣的關(guān)系等，再引入對比色，最后，讓學(xué)生自己運用顏色來(lái)搭配衣服。

　　這樣在現實(shí)生活與美術(shù)學(xué)習之間架起橋梁，從班級學(xué)生衣服的顏色人手學(xué)習美術(shù)，最后再將學(xué)習的理論運用到現實(shí)的生活中，使學(xué)生積極參與嘗試研究，在已有知識經(jīng)驗的支持下達到成功。

　　二、鑒賞要貼近生活

　　在美術(shù)教學(xué)中，欣賞不是一個(gè)獨立的行為，它是在群體的交流和互動(dòng)的環(huán)境中進(jìn)行的，學(xué)生應該將自己對美術(shù)作品的感受和認識以口頭或書(shū)面的方式表達出來(lái)，和他人交流與享受。

　　“欣賞評述”是課標的一個(gè)非常重要的學(xué)習領(lǐng)域，通過(guò)欣賞評述這一學(xué)習領(lǐng)域，學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力得以逐漸形成，進(jìn)而提升審美品味和審美能力，而且還要了解美術(shù)作品中作品的含義和形成美。

　　美術(shù)作品的欣賞、評論，必須走出課堂，走向社會(huì )，用生動(dòng)活潑、開(kāi)放式的教學(xué)形式，并結合現代的科技手段和當地的文化資源，使學(xué)生更好地了解藝術(shù)和歷史、藝術(shù)和社會(huì )、藝術(shù)和文化的關(guān)系，從而達到激發(fā)學(xué)生從多角度欣賞美術(shù)作品，形成一種健康的、對美有正確選擇和判斷能力的目的。

　　例如教學(xué)《我們的畫(huà)展》一課時(shí)，教師讓學(xué)生走進(jìn)電腦房，在網(wǎng)絡(luò )上收集各地的畫(huà)展，鼓勵學(xué)生自己找不同的畫(huà)展場(chǎng)所，學(xué)生之間可以互相討論，發(fā)揮網(wǎng)絡(luò )環(huán)境的優(yōu)勢，讓學(xué)生知道畫(huà)展的設施、條件，以及它的特點(diǎn)，提出問(wèn)題讓學(xué)生思考，提供機會(huì )讓學(xué)生表達，營(yíng)造空間讓學(xué)生創(chuàng )新，通過(guò)網(wǎng)絡(luò )讓學(xué)生直接面對大師，尤其對大師的作品勇敢地進(jìn)行評價(jià)。

　　學(xué)生們學(xué)到了很多課堂和課本上無(wú)法學(xué)到的知識，極大地培養了他們學(xué)習美術(shù)的興趣。

　　三、美術(shù)要服務(wù)生活

　　生活處處都存在著(zhù)美術(shù)知識，關(guān)鍵在于教師要善于引導，讓學(xué)生學(xué)會(huì )捕捉課堂教學(xué)內容與生活相關(guān)聯(lián)的信息，讓他們感到美術(shù)就在我們身邊，領(lǐng)悟到美術(shù)的魅力。

　　美術(shù)知識來(lái)源于生活，存在于生活，并且應用于生活現實(shí)。

　　在教學(xué)中教師要善于引導，精心設計問(wèn)題，啟發(fā)學(xué)生回答問(wèn)題。

　　例題的生活化是使每個(gè)學(xué)生都得到成功的體驗，使學(xué)生感到自己會(huì )學(xué)，自己能學(xué)，增強自信心，進(jìn)而激發(fā)學(xué)習興趣，形成良性循環(huán)。

　　從現實(shí)生活中歸納美術(shù)課程中的知識，再將學(xué)到的美術(shù)知識運用到現實(shí)生活當中，教師要引領(lǐng)學(xué)生感悟，在學(xué)習美術(shù)知識的過(guò)程中，讓學(xué)生自然而然地注入生活中的內容。

　　在教學(xué)過(guò)程中，教師應讓學(xué)生探索運用所學(xué)知識為自己生活服務(wù)。

　　讓學(xué)生的生活經(jīng)驗成為教學(xué)中一個(gè)非常重要的資源，讓美術(shù)課富有生活氣息，喚起學(xué)生親近美術(shù)的熱情，體驗美術(shù)與生活同在的樂(lè )趣，讓美術(shù)服務(wù)于生活。

　　在開(kāi)展“設計”主題研究時(shí)，教師利用學(xué)生對設計已有的知識，將學(xué)生的教育活動(dòng)與課本緊密結合，開(kāi)展了一系列具有較強地域特色的教育教學(xué)活動(dòng)，使教育更加貼近學(xué)生的生活實(shí)際。

　　例如：美術(shù)活動(dòng)《美麗的書(shū)》，這個(gè)活動(dòng)設計的靈感來(lái)自于生活中的學(xué)生，學(xué)生創(chuàng )作時(shí)，教師觀(guān)察發(fā)現，學(xué)生用硬紙拼出各種圖案，有的似各種動(dòng)物，有的似宮殿，學(xué)生們的想象力是無(wú)窮無(wú)盡的。

　　教師在此基礎上，設計了這個(gè)美術(shù)活動(dòng)，引導學(xué)生用畫(huà)筆繪出美麗的圖案去裝飾封面。

　　生活是多姿多彩的，生活中美好的人、事、物都能豐富學(xué)生的感性經(jīng)驗和審美情趣。

　　在美術(shù)教學(xué)中，鼓勵學(xué)生用自己的方式，采取不同的形式，走進(jìn)生活，教師要從前臺走向后臺，更多地引導、幫助，這樣創(chuàng )作出的作品才會(huì )具有更多的意義，作品中不但會(huì )包含著(zhù)學(xué)生們個(gè)人的創(chuàng )作智慧，表達了他們的個(gè)性，展示了他們的審美品味，還浸透了他們的感情，充滿(mǎn)了生命的活力。

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