鋼琴的七種練習方法

　　學(xué)習鋼琴時(shí)，很多人總把一個(gè)曲子彈得結結巴巴，斷斷續續，一曲彈下來(lái)，漏洞百出；或是慢不下來(lái)，又快不起來(lái)，每次彈到某句或段時(shí)總要打結，甚至不打結還覺(jué)得不舒服；亦或彈出淺、飄、虛、硬、炸、死的聲音，或者一首作品彈到一定階段就深入不下去，甚至就厭煩了等等�；�了很多時(shí)間總是不能把一個(gè)曲子彈純熟。

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　　諸如此類(lèi)的都是因為沒(méi)有掌握科學(xué)的練琴方法造成的。在練琴上有一個(gè)方法問(wèn)題，方法得當事半功倍，方法不當則事倍功半。為什么在眾多的學(xué)琴者中，進(jìn)步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，與是否科學(xué)練琴有著(zhù)重大的關(guān)系。練琴既要苦練，更需巧練，下面介紹幾種巧練的方法：

　　一、慢練

　　慢練尤如‘放大鏡’把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂(lè )的每一個(gè)細胞。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本�！� 慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及想，來(lái)得及準備，來(lái)得及根據視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病，并能兼顧到運用正確的指法（樂(lè )譜規定）和奏法效果。

　　事實(shí)上，一首練習成熟了的作品，如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話(huà)，從技術(shù)上說(shuō)，下意識的習慣動(dòng)作會(huì )逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤；從音樂(lè )表現上說(shuō)，它會(huì )因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現的說(shuō)服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之后，也不應該忽視適當的慢速練習。

　　二、快練

　　快練，一指速度較快樂(lè )曲的原速練習，一指稍高于原速的練習。在慢練的基礎上，可以進(jìn)入快練，在練習快速的時(shí)候，速度和清晰度往往不易平衡發(fā)展，當我們突破一種速度界限時(shí)，可能清晰度會(huì )出現問(wèn)題。反過(guò)來(lái)，當照顧到清晰度時(shí)，速度又會(huì )受到一定限制。

　　這是完全正常的現象，沒(méi)有必要為此著(zhù)急。因此，個(gè)別的不足和不盡人意的地方，暫時(shí)不管，只求整體的連貫效果，這樣就會(huì )對這種速度較快，難度較高的樂(lè )曲有一個(gè)“原本面貌”的感受和認識，并體驗其中的內涵信息。

　　三、“中速”練習

　　在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連接慢練與快練的方法。 這三種速度的練習方法運用時(shí)可以靈活變通。

　　在剛開(kāi)始練習新的難度較高的樂(lè )曲時(shí)，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍；接著(zhù)可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最后達到熟練時(shí)，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來(lái)說(shuō)，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時(shí)各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。

　　許多樂(lè )器大師與教育家有關(guān)于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學(xué)，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。

　　四、分解練習

　　分解練習，顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開(kāi)來(lái)練習的方法。這好比我們生產(chǎn)一臺機器是從一個(gè)一個(gè)零件做起一樣。

　　有這樣一些分解練習可供參考：分句、分段練 對于學(xué)習一首新曲來(lái)說(shuō)，音響是陌生的，技術(shù)動(dòng)作還沒(méi)有習慣，如果總是從頭至尾 練，花費不少時(shí)間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動(dòng)作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂(lè )譜熟悉后無(wú)論解決技術(shù)問(wèn)題或音樂(lè )處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產(chǎn)生有質(zhì)量的演奏。

　　五、變節奏練習法

　　變節奏練習法就是將特定樂(lè )曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂(lè )曲和片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增加演奏者（尤其是兒童）的練琴興趣，也有利于克服樂(lè )曲的技術(shù)困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓練手指技術(shù)的《哈農》練習。

　　如將×× ×× ×× ×× 的原節奏變成經(jīng)過(guò)許多有規律的變節奏練習后，好像從各個(gè)角度觀(guān)察了一個(gè)事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無(wú)論多難的曲子，經(jīng)過(guò)變節奏練習后，都會(huì )有明顯的提高，甚至達到樂(lè )曲原來(lái)的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺(jué)的練習過(guò)程中完成的，符合人們掌握技藝客觀(guān)規律。

　　六、改變奏法的練習

　　心理學(xué)原理告訴我們：人注意的對象如果是內容豐富的活動(dòng)變化著(zhù)的，那么就容易穩定和持久，反之內容單調，注意就容易動(dòng)搖，鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。當一首鋼琴作品完全熟練后試著(zhù)用以下奏法再去演奏，你會(huì )收到意想不到的效果：

　　1.非連奏：其發(fā)音的狀態(tài)為：音與音之間以斷開(kāi)的形態(tài)先后發(fā)聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式。

　�。�1）大臂非連奏：利用肩關(guān)節的運動(dòng)，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實(shí)的聲音。

　�。�2）肘部非連奏：利用肘關(guān)節的運動(dòng)，用前臂及手的'自然重量，奏出比較結實(shí)的聲音。

　�。�3）手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運動(dòng)，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時(shí)采用手腕小幅度靈活的上下動(dòng)作，有時(shí)又結合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動(dòng)作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。

　�。�4）手指非連奏：利用掌關(guān)節靈活主動(dòng)的運動(dòng)，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。

　　2、連奏。其發(fā)音狀態(tài)為：音與間之間連續不斷地發(fā)音。根據手指觸鍵的狀態(tài)，連奏有4種方式。

　�。�1）高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿(mǎn)有力而又富有彈性的聲音。

　�。�2）低抬指快觸鍵：指尖在掌關(guān)節和手指關(guān)節的協(xié)調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發(fā)出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質(zhì)豐滿(mǎn)，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。

　�。�3）高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿(mǎn)的音色。

　�。�4）低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協(xié)調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。

　　3、跳音奏法，其發(fā)音的狀態(tài)是音與音發(fā)音時(shí)互相斷開(kāi)，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時(shí)間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發(fā)力部位的不同，跳音奏法也有4種方式。

　�。�1）手指跳音：掌關(guān)節發(fā)力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。

　�。�2）手腕跳音：通過(guò)手腕有彈性地發(fā)力，指尖觸鍵，然后手腕帶動(dòng)手指快速地離鍵。常用來(lái)彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿(mǎn)而有彈性。

　�。�3）肘部跳音：手指及手腕穩定，通過(guò)肘部發(fā)力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動(dòng)手指快速離鍵，聲音較厚實(shí)，充滿(mǎn)彈性。

　�。�4）肩部跳音：用來(lái)彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發(fā)力點(diǎn)，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。

　　如果一首作品練熟以后再按照以上奏法進(jìn)行練習，每次就可以連續奏12遍，就好象用12種奏法“解剖”了一首樂(lè )曲或片斷，比一遍一遍的過(guò)效果好的多。

　　七、不同觸鍵方式的練習

　　1、改變手指的堅度：從較松弛的指尖到較堅固的指尖，其中每一個(gè)細微屋次的觸鍵變化，都會(huì )改變擊弦的速度，產(chǎn)生較豐富的音色變化。

　　2、改變觸鍵的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改變擊弦的速度，產(chǎn)生音色的變化。

　　3、改變手指觸鍵面：從指尖較直立形式到指面較平坦的形式，每一個(gè)層次的變化同時(shí)又可以結合指尖堅度的變化，產(chǎn)生豐富的音色的變化。用手指肉墊較厚的指面彈奏歌唱性的旋律，能出柔和細膩的聲音效果，而彈奏清晰、顆粒性的樂(lè )句時(shí)，可用指尖進(jìn)行彈奏。

　　4、改變人體的用力部位：調節好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的綜合配合用力，來(lái)改變下鍵的速度，創(chuàng )造出豐富的聲音變化。

　　5、改變手指離鍵的高度，提供不同下鍵速度的來(lái)改變聲音的效果。

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　　一、慢練法：夯實(shí)基礎的 “鑰匙”

　　核心原理：慢練能放大演奏中的細節問(wèn)題（如錯音、節奏偏差、手指發(fā)力不當），給大腦足夠時(shí)間建立 “正確動(dòng)作記憶”，避免機械重復錯誤。

　　操作步驟：

　　確定 “慢練速度”：以能完整、準確彈奏為標準，通常比原速慢 50%-70%，例如原速=120，慢練可設為=50-70。

　　聚焦細節：慢練時(shí)重點(diǎn)關(guān)注 “手指觸鍵角度”（指尖立住、避免折指）、“手腕穩定性”（不上下顛簸）、“音符準確性”（無(wú)錯音、漏音），可逐小節、逐樂(lè )句拆分練習。

　　配合聽(tīng)覺(jué)反饋：慢練時(shí)認真聽(tīng)每個(gè)音的音色（是否清晰、均勻），若出現模糊音，立即停手調整手型，再重復該小節 3-5 次。

　　適用場(chǎng)景：新曲子初學(xué)時(shí)、復雜段落（如快速音階、琶音）、糾正頑固錯音時(shí)。

　　注意事項：慢練不是 “越慢越好”，需保持穩定節奏，避免因過(guò)慢導致樂(lè )句斷裂。

　　二、分手練習法：突破雙手協(xié)調的 “破冰術(shù)”

　　核心原理：人的大腦難以同時(shí)處理雙手不同的演奏邏輯（如左手伴奏、右手旋律），先單獨練左手或右手，能讓單手先掌握發(fā)力、節奏、指法，再結合時(shí)更易協(xié)調。

　　操作步驟：

　　優(yōu)先練 “難點(diǎn)手”：若左手伴奏節奏復雜（如切分音、三連音），或右手旋律有大跳音程，先集中練該手，達到 “不看譜也能準確彈奏” 的熟練度。

　　單手練時(shí)加 “細節要求”：練左手時(shí)關(guān)注 “低音音色厚重感”（手臂自然下沉發(fā)力），練右手時(shí)關(guān)注 “旋律線(xiàn)條起伏”（觸鍵輕重變化），例如彈奏抒情旋律時(shí)，高音區手指可稍輕，突出歌唱性。

　　逐步結合：?jiǎn)问指骶毷旌�，�?“單手 + 節拍器” 鞏固節奏，再?lài)L試雙手慢速配合，每次只結合 1-2 小節，熟練后再銜接下一段。

　　適用場(chǎng)景：雙手節奏不同步（如復調作品）、左手伴奏復雜（如和弦分解）、右手有技巧難點(diǎn)（如顫音、裝飾音）時(shí)。

　　注意事項：避免 “單手練熟就直接雙手合”，需確保單手達到 “肌肉記憶級” 熟練度（即無(wú)需思考指法、節奏），再合手效率更高。

　　三、分段練習法：拆解長(cháng)曲的 “化繁為簡(jiǎn)法”

　　核心原理：面對篇幅較長(cháng)的曲子（如奏鳴曲、協(xié)奏曲），若通篇反復練習，易導致 “前半段熟練、后半段生疏”，分段練習能聚焦每段難點(diǎn)，實(shí)現 “逐段攻克、整體連貫”。

　　操作步驟：

　　合理分段：按音樂(lè )結構拆分（如樂(lè )句、樂(lè )段、樂(lè )章），例如 4/4 拍曲子，每 4-8 小節為一個(gè) “小段落”，或按 “主題段、發(fā)展段、結尾段” 劃分 “大段落”。

　　“段內精修 + 段間銜接”：先練熟每個(gè)小段落（達到無(wú)錯音、節奏穩定），再重點(diǎn)練 “段落銜接處”，例如第 8 小節到第 9 小節，需提前看銜接處的指法、節奏變化，避免卡頓。

　　標記 “段落重點(diǎn)”：在譜子上標注每段的情緒（如 “歡快”“憂(yōu)傷”）、力度（如 p、f），分段練習時(shí)同步落實(shí)，例如 “歡快段” 觸鍵輕快，“憂(yōu)傷段” 觸鍵稍緩、音色柔和。

　　適用場(chǎng)景：篇幅超過(guò) 8 小節的曲子、結構復雜的作品（如賦格、變奏曲）、需要突出音樂(lè )層次的段落。

　　注意事項：分段練習后需 “整體串聯(lián)”，避免段落間脫節，可通過(guò) “從第 3 小節開(kāi)始彈”“從段尾倒著(zhù)彈” 等方式，強化段落銜接記憶。

　　四、節拍器練習法：校準節奏的 “精準工具”

　　核心原理：節拍器能提供穩定的節奏基準，幫助克服 “時(shí)快時(shí)慢” 的問(wèn)題，尤其適合處理復雜節奏（如三連音、十六分音符），培養 “節奏感肌肉記憶”。

　　操作步驟：

　　從 “基礎速度” 開(kāi)始：先設一個(gè)能輕松跟上的速度（如=60），彈奏時(shí)眼睛看譜、耳朵聽(tīng)節拍器，確保每個(gè)音與節拍器的 “拍點(diǎn)對齊”，例如四分音符對應一個(gè)拍點(diǎn)，八分音符對應半個(gè)拍點(diǎn)。

　　逐步提速：每熟練一個(gè)速度（連續彈奏 3 遍無(wú)錯），可將節拍器速度提高 5-10，直到達到曲子要求的原速，避免一次性提速過(guò)快導致節奏混亂。

　　針對性訓練復雜節奏：若遇到 “三連音與八分音符混合”（如. = ），可先讓節拍器打 “細分拍”（如將拆分為兩個(gè)八分音符），確保每個(gè)音的時(shí)長(cháng)準確，再恢復原拍練習。

　　適用場(chǎng)景：節奏不穩定、有復雜節奏型（如切分、附點(diǎn)）、需要與他人合奏的曲子。

　　注意事項：避免依賴(lài)節拍器，熟練后可嘗試 “關(guān)掉節拍器憑記憶彈”，再打開(kāi)對比偏差，逐步培養 “內心節奏感”。

　　五、分手 + 合手交替練習法：強化雙手協(xié)調的 “進(jìn)階技巧”

　　核心原理：在分手練習的基礎上，通過(guò) “單手→雙手→單手” 的交替，讓大腦在 “獨立演奏” 與 “協(xié)同演奏” 間切換，深化對雙手配合邏輯的理解，避免合手時(shí) “顧此失彼”。

　　操作步驟：

　　先練 “左手 1 遍 + 右手 1 遍”：例如彈奏《小星星》，先練左手伴奏 1 遍（確保和弦準確），再練右手旋律 1 遍（確保音準）。

　　合手練 1 遍：慢速配合雙手，若某小節出錯，立即停手，單獨練該小節的左手或右手 2-3 遍，再合手練該小節。

　　再 “單手鞏固”：合手練熟后，單獨抽離左手或右手快速彈奏 1 遍，檢查是否因合手而忽略了單手的細節（如左手的力度變化、右手的旋律起伏）。

　　適用場(chǎng)景：雙手配合難度高的段落（如復調作品《小賦格》）、需要同時(shí)兼顧旋律與伴奏的'曲子（如鋼琴曲《秋日私語(yǔ)》）。

　　注意事項：交替練習時(shí)，每次切換需保持節奏一致，避免因切換導致速度或力度突變。

　　六、音樂(lè )性練習法：讓彈奏 “有感情” 的關(guān)鍵

　　核心原理：鋼琴演奏不僅是 “彈對音符”，更是 “表達音樂(lè )情感”，通過(guò)分析曲子的情緒、力度、音色變化，將技術(shù)與情感結合，避免 “機械彈奏”。

　　操作步驟：

　　分析音樂(lè )要素：先看譜子上的表情記號（如 “l(fā)egato 連貫”“staccato 跳音”“cresc. 漸強”“dim. 漸弱”），再結合曲子的風(fēng)格（如古典樂(lè )需嚴謹，浪漫樂(lè )需抒情），確定每段的演奏情緒。

　　用 “音色變化” 表達情感：例如彈奏悲傷的旋律時(shí)，手指觸鍵稍深、速度稍慢，音色柔和；彈奏歡快的旋律時(shí)，手指觸鍵輕快、速度稍快，音色明亮�？赏ㄟ^(guò) “對比練習”（同一樂(lè )句用兩種不同音色彈），感受差異。

　　加入 “呼吸感”：在樂(lè )句結尾處（通常是句號、逗號對應的地方），手腕輕微提起、稍作停頓，模擬 “唱歌時(shí)的呼吸”，避免樂(lè )句連得過(guò)長(cháng)導致生硬。

　　適用場(chǎng)景：抒情類(lèi)曲子（如《月光奏鳴曲》第一樂(lè )章）、需要突出旋律線(xiàn)條的作品（如《獻給愛(ài)麗絲》）。

　　注意事項：音樂(lè )性需建立在 “技術(shù)熟練” 的基礎上，若還存在錯音、節奏問(wèn)題，需先解決技術(shù)，再追求情感表達。

　　七、難點(diǎn)針對性練習法：高效解決 “卡殼點(diǎn)” 的策略

　　核心原理：曲子中的 “卡殼點(diǎn)”（如快速音階、大跳音程、復雜和弦）往往是影響整體演奏的關(guān)鍵，集中精力針對性練習，能避免 “在難點(diǎn)上浪費過(guò)多時(shí)間”，提升整體練習效率。

　　操作步驟：

　　標記 “難點(diǎn)段落”：在譜子上用紅筆圈出反復出錯的小節或樂(lè )句，例如 “第 5-6 小節的快速十六分音符音階”“第 10 小節的左手大跳和弦”。

　　“最小單位拆分”：將難點(diǎn)拆分為 “最小可練習單位”，例如快速音階可拆分為 “兩個(gè)音一組”“四個(gè)音一組”，大跳和弦可拆分為 “單獨找每個(gè)音的位置”，避免直接練整段導致反復出錯。

　　“慢速 + 多次重復”：針對拆分后的小單位，用比原速慢 30% 的速度反復練習 5-10 次，每次練習后檢查 “是否有進(jìn)步”（如錯音減少、手指更靈活），直到能準確彈奏，再逐步恢復原速。

　　適用場(chǎng)景：存在明確技術(shù)難點(diǎn)的段落、多次練習仍反復出錯的地方、考級或演出前的重點(diǎn)突破。

　　注意事項：避免 “只練難點(diǎn)不練其他段落”，需在攻克難點(diǎn)后，將難點(diǎn)段落與前后段落銜接練習，確保整體連貫。

　　總結：七種方法的靈活搭配建議

　　新曲子初學(xué)時(shí)：慢練法 + 分段練習法 + 分手練習法，先夯實(shí)基礎；

　　技術(shù)突破階段：難點(diǎn)針對性練習法 + 節拍器練習法，解決卡殼點(diǎn)；

　　音樂(lè )表達階段：音樂(lè )性練習法 + 分手 + 合手交替練習法，兼顧技術(shù)與情感；

　　考前 / 演出前：整體串聯(lián)練習（結合節拍器）+ 難點(diǎn)強化，確保穩定發(fā)揮。

　　鋼琴練習的核心是 “精準高效”，而非 “時(shí)長(cháng)堆砌”，根據自身問(wèn)題選擇合適的方法，才能讓每一次練習都有進(jìn)步。

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