民間繪畫(huà)色彩在現代藝術(shù)設計中的應用研究論文

　　從小學(xué)、初中、高中到大學(xué)乃至工作，說(shuō)到論文，大家肯定都不陌生吧，論文可以推廣經(jīng)驗，交流認識。相信寫(xiě)論文是一個(gè)讓許多人都頭痛的問(wèn)題，下面是小編為大家收集的民間繪畫(huà)色彩在現代藝術(shù)設計中的應用研究論文，歡迎大家分享。

　　民間繪畫(huà)色彩在現代藝術(shù)設計中的應用研究全文如下：

　　【摘要】傳統藝術(shù)和民間繪畫(huà)色彩在中國現代藝術(shù)設計中的應用，有利于我們借鑒民間繪畫(huà)色彩所特有的表現手法，實(shí)現具有現代審美特點(diǎn)的藝術(shù)設計作品，從而尋求具有強烈的民族特點(diǎn)的現代藝術(shù)設計道路。本文中，筆者主要對民間繪畫(huà)色彩在現代藝術(shù)設計中的應用進(jìn)行了研究與分析。

　　【關(guān)鍵詞】民間繪畫(huà)色彩;現代藝術(shù)設計

　　隨著(zhù)全球化發(fā)展，越來(lái)越多海外的藝術(shù)元素流入我國，與我國傳統藝術(shù)相互融合、相互影響，優(yōu)化藝術(shù)設計領(lǐng)域的進(jìn)化與發(fā)展。我國人民自古對藝術(shù)創(chuàng )造有很高的天賦，有尤其是在繪畫(huà)方面，結合了天人合一的道家思想，民間繪畫(huà)作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來(lái)眼前一亮、心曠神怡。在當代藝術(shù)創(chuàng )作中，設計者要想突破固態(tài)思維、擴寬設計思路，可以將我國傳統繪畫(huà)用色方法應用于藝術(shù)設計，實(shí)現繼承與突破。

　　1、我國傳統繪畫(huà)用色的特點(diǎn)

　　我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學(xué)、科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域，數千年間，我國產(chǎn)生了許多繪畫(huà)藝術(shù)流派，創(chuàng )作了許多杰出的工藝、藝術(shù)作品，藝術(shù)對我國的民間生活有十分深重的影響。經(jīng)過(guò)長(cháng)年發(fā)展和累積，我國民間繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)形成了固定而獨特風(fēng)格，中國民間繪畫(huà)風(fēng)格與模式自成一派，繪畫(huà)作品中包含著(zhù)我國人民獨特的審美理念和傳統文化，明顯區別于其他國家的美術(shù)作品[1]。

　　我國傳統繪畫(huà)在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點(diǎn)，而不同時(shí)期、不同流派的繪畫(huà)在用色上也有不同特色，例如唐宋時(shí)期繪畫(huà)作品，色彩豐富艷麗、著(zhù)色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時(shí)期的繪畫(huà)作品筆觸細膩、畫(huà)工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時(shí)代特點(diǎn)。

　　雖然我國許多民間藝術(shù)家和畫(huà)師對色調、用色的理論知識知之甚少，但通過(guò)傳統文化氛圍的熏陶，畫(huà)師同樣可以通過(guò)經(jīng)驗與才智，對色彩進(jìn)行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統繪畫(huà)藝術(shù)，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會(huì )大幅傾向軟色或硬色，而習慣于將軟硬色彩結合使用，創(chuàng )造出配色鮮明、層次豐富的畫(huà)作，給人以無(wú)限的想象和視覺(jué)沖擊。民間繪畫(huà)創(chuàng )作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會(huì )運用到大量的互補色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍的組合[2]。這樣的色彩搭配體現了民間畫(huà)師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺(jué)就是平和、純真、樸素。

　　2、將傳統繪畫(huà)用色與當代藝術(shù)設計相結合的策略

　　2.1擴展設計的用色思路

　　藝術(shù)作品的用色，不但能表現作品內容，更是作者內心情感的真實(shí)寫(xiě)照。通常，內心開(kāi)朗的設計者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。

　　色彩是人們對藝術(shù)作品基調最直觀(guān)的感受，會(huì )對人們的心理造成很大的影響和刺激[3]。優(yōu)秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發(fā)觀(guān)看者的想象，讓觀(guān)看者能順利接受到作者通過(guò)作品傳達的信息。因此，當代設計時(shí)再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作時(shí)，要結合傳統文化拓寬設計思路，將民間藝術(shù)真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術(shù)創(chuàng )作相結合，賦予作品深厚的民俗內涵。結合了傳統繪畫(huà)色彩的藝術(shù)設計作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設計的認同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統繪畫(huà)藝術(shù)的了解。

　　2.2將傳統繪畫(huà)用色方式應用于時(shí)裝設計

　　選用何種色彩是奠定服裝風(fēng)格的基礎，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩。因此在進(jìn)行服裝設計時(shí)，選擇何種色彩是最需深重思考的問(wèn)題質(zhì)疑其。在當今社會(huì )，時(shí)裝更新淘汰的頻率日漸提高，設計師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領(lǐng)潮流的設計能力，在實(shí)踐中探索出創(chuàng )新設計的方法。近年來(lái)，隨著(zhù)復古風(fēng)潮席卷全球，正是將中國傳統藝術(shù)與時(shí)裝相結合的最佳時(shí)機。

　　其中，我國的傳統繪畫(huà)色彩特點(diǎn)鮮明，歷久彌新、永不過(guò)時(shí)，因此設計師再進(jìn)行服裝設計時(shí)，應該多引用傳統繪畫(huà)用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫(huà)用色，將青色與純白結合淳樸自然，簡(jiǎn)潔大方。在設計服裝時(shí)，可以在現代服裝款式的基礎上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結合青花繪畫(huà)圖案，設計出既符合時(shí)代潮流，又富有傳統色彩的服裝，將現代服裝設計與傳統繪畫(huà)用色相結合，創(chuàng )造具有設計師自身風(fēng)格的作品。

　　2.3將傳統繪畫(huà)用色方式應用于平面設計

　　縱觀(guān)當代商品包裝、商標、城市國家標識設計，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結合了設計師所在國家的傳統文化。這樣的作品之所以能吸引國內外人民的喜愛(ài)，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺(jué)，同時(shí)給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運動(dòng)會(huì )的吉祥物―福娃，就是結合了民間繪畫(huà)色彩特點(diǎn)的杰出平面設計作品。五個(gè)福娃是五種典型的動(dòng)物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構成世間萬(wàn)物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統理念[4]。

　　3、結語(yǔ)

　　總而言之，民間繪畫(huà)具有鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)，對我國國民的審美觀(guān)念影響深重，隨著(zhù)全球化發(fā)展，民間藝術(shù)的影響力不斷向海外輻射，越來(lái)越多的外國友人都對中國民間繪畫(huà)懷著(zhù)濃厚的興趣。在當代，設計師要想拓寬設計思路，創(chuàng )作出不落俗套、別具一格的平面、裝飾設計作品，就要對我國民間繪畫(huà)進(jìn)行探索，將傳統繪畫(huà)的用色特點(diǎn)應用于現代藝術(shù)設計，創(chuàng )造符合國人和國際友人審美的藝術(shù)作品。

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