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歌劇與藝術(shù)歌曲對美聲唱法的不同運用論文
摘要：伴隨著(zhù)歌劇的誕生，美聲唱法孕育隨風(fēng)而起。隨著(zhù)時(shí)代的變遷，特別是在十九世紀上半葉勃發(fā)了藝術(shù)歌曲。由于作品風(fēng)格的不同，美聲唱法根據新生作品的需求便進(jìn)行了豐富、擴展和新的創(chuàng )造。歌劇與藝術(shù)歌曲的音樂(lè )風(fēng)格和體裁的不同，又對美聲藝術(shù)進(jìn)行了豐富、擴展和再次創(chuàng )造，使之二者的唱法有一定的變化。本文意在從演唱技法、吐字咬字以及音樂(lè )表現這三個(gè)方面，談歌劇與藝術(shù)歌曲在美聲唱法中的不同運用。
關(guān)鍵詞：美聲唱法；歌��；藝術(shù)歌曲
一、演唱技法的不同運用
美聲唱法最重要的莫過(guò)于氣息的運用。當掌握好美聲唱法的氣息運用時(shí)，無(wú)論什么語(yǔ)言，都會(huì )在氣息的正確運用中而運用自如。在美聲唱法中要求腔體打開(kāi)，這樣歌唱的共鳴之聲與聲音的音色及表現力都會(huì )得到美的夸張�？傊�，美聲唱法的氣息運用與腔體打開(kāi)，是發(fā)出美聲最重要的。由此通過(guò)不同風(fēng)格，不同語(yǔ)言，不用情感的作品走向美好的藝術(shù)境地。學(xué)習美聲唱法，發(fā)聲練習是最重要的環(huán)節之一。由淺入深，先習慣兩個(gè)母音的結合后，再逐漸地增加難度，進(jìn)一步強化復雜性的訓練，也是為更好地處理歌曲中的詞曲對應情況做好準備。例如在我們唱漢語(yǔ)歌曲中，沒(méi)有字母音的結合，然而在外文作品中就有很多。所以我們在發(fā)聲練習時(shí)，為了強化發(fā)聲技巧，就可以結合外文的字母音進(jìn)行發(fā)聲練習，讓共鳴腔體去適應各種子母音。例如在用德語(yǔ)、意大利語(yǔ)等中的字母音來(lái)練習發(fā)聲、咬字，使之逐步達到運用自如。藝術(shù)歌曲的演唱，同樣要在發(fā)聲的基本練習上下苦功夫。例如：音階式的發(fā)聲練習，三度、四度、五度以至八度的跳躍式的發(fā)聲練習，回旋音式的發(fā)聲練習等，都要循序漸進(jìn)地進(jìn)行練習和掌握，這樣，在處理詞曲的難點(diǎn)處，就會(huì )迎刃而解了。在藝術(shù)歌曲里，音樂(lè )有時(shí)會(huì )出現大的變化和起伏時(shí)，特別是那些不協(xié)和的和弦連接時(shí)，強烈地體現出音樂(lè )創(chuàng )作的豐富、復雜、深刻和熱情奔放的音樂(lè )意境，這時(shí)的咬字也隨之而多見(jiàn)夸張。在這里沒(méi)有夸張，就沒(méi)有更高的藝術(shù)，就不能深刻地表達音樂(lè )強烈的情懷、濃郁的思緒、熱烈的場(chǎng)景。所以，在演唱中要體現夸張性，無(wú)論在語(yǔ)氣上還是咬字上。當然，這里說(shuō)的夸張，還要強調共鳴腔的狀態(tài)。雖然在平常的演唱中，我們會(huì )被要求唱歌的狀態(tài)和說(shuō)話(huà)一樣松弛，但是塑造腔體必然會(huì )有一些緊張的因素在里面，其謎底是為了讓發(fā)聲訓練中的“緊張”來(lái)奠定唱歌時(shí)的“放松”狀態(tài)，從而達到張弛有度，內緊外松的效果。這就是美聲聲樂(lè )中演唱藝術(shù)歌曲的主要方法之一。
二、吐字咬字的不同
藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調是目前廣泛應用的兩種重要的聲樂(lè )表現形式。藝術(shù)歌曲是音樂(lè )與詩(shī)歌的結合，也是人聲與器樂(lè )的完美結合。而歌劇是音樂(lè )與戲劇的結合，人聲與文學(xué)的碰撞。在具體的歌唱表現中，美聲的歌劇唱法要求歌曲需要腔體充分打開(kāi)，那么如果涉及到了閉口音韻的詞句時(shí)要閉口音趨向開(kāi)著(zhù)唱，開(kāi)口音咬著(zhù)唱的方法來(lái)解決，重點(diǎn)在于發(fā)現咬字的立體感，這樣就可以凸顯出共鳴的效果。例如在意大利語(yǔ)的發(fā)音中，“a”是最大的開(kāi)口音，這和漢語(yǔ)中的“發(fā)花”轍是類(lèi)似的，我們在說(shuō)“a”的尾音時(shí)，喜歡把聲音夸大，說(shuō)“i”的尾音時(shí)，喜歡把聲音收得變小，所以，在演唱歌劇的時(shí)候，難免會(huì )出現靠前、薄亮的效果。美聲唱法的腔體打開(kāi)與我們的語(yǔ)言習慣會(huì )有些許的沖突。所以，我們就可以利用這種方法，來(lái)實(shí)現對我們歌劇美聲唱法的整合，追求歌唱聲音上的藝術(shù)效果。針對藝術(shù)歌曲的演唱對咬字的把握，我們可以先通讀歌詞，在發(fā)音上漸漸熟知，并試著(zhù)去找感覺(jué)。在咬字處理時(shí)，教師要嚴格對學(xué)生的共鳴腔體的打開(kāi)程度進(jìn)行訓練時(shí)，要講究咬字的處理，同時(shí)還要實(shí)現以共鳴為主的要求。咬字和共鳴之間，要處理得當。在演唱時(shí)，咬字要恰當的落在一個(gè)度上，關(guān)鍵在于把握細微的和演唱的狀態(tài)以及吐字的清晰度。從內心深處要有一個(gè)充分地準備，對自己的咬字和共鳴腔體有一個(gè)準確定位。這樣也是對字正腔圓的完美追求。在演唱的過(guò)程中，更能夠體會(huì )到說(shuō)和唱之間的關(guān)系，更好地體會(huì )對歌曲情感的表達，將這樣的情感融入到作品當中，實(shí)現內外兼修的歌唱技巧。藝術(shù)歌曲更強調歌曲的意象完整性，針對這種需求處理方法有很多，對于中文的美聲唱法，最重要的是講究“字正腔圓”。在有目的地訓練下，才能夠保證“腔圓”，也是在有目的的訓練之下，才能夠體現出“字正”。在美聲唱法中，訓練的目的就在于此，從而不斷地完善。
三、音樂(lè )表現的差異
歌劇中包含了各種技巧，這種題材往往是敘事性的，即使有時(shí)候觀(guān)眾還沒(méi)有理解歌詞，但也能夠完全沉浸在歌曲的曲調當中，哪怕只是去單純地欣賞聲音，也是韻味無(wú)窮。藝術(shù)歌曲則是詩(shī)與歌結合的體現，雖然包含了一定的戲劇性因素，但不是單純的詠嘆調，還需要表達出藝術(shù)歌曲的靈魂，意象具有跳躍性。所以，演唱者往往通過(guò)音色的轉換來(lái)表達藝術(shù)歌曲。演唱好藝術(shù)歌曲的歌者更應具備音色的塑造力與變化力，要讓歌曲呈現出一種基調和意境，這是最直接和有效的方式與手段。除此之外，歌者還應具備對聲音控制的能力，如對輕聲與聲音力度的拿捏，這是一個(gè)藝術(shù)歌曲表演者的關(guān)鍵要素。歌者需有良好的中聲區基礎，中聲區過(guò)重或是音域發(fā)展不均衡的歌者，難以從事藝術(shù)歌曲的演唱。
四、結語(yǔ)
雖然歌劇詠嘆調和藝術(shù)歌曲都采用的是美聲唱法，但是受到形式、體裁和內容的影響，二者在具體的用聲和表達上都有所區別。所以，我們需要用多元化的眼光看待聲樂(lè )世界，不應以一種價(jià)值觀(guān)作為主導，讓一種審美無(wú)限放大，應不斷豐富自我的認知。
參考文獻:
[1]那查連科[蘇]編著(zhù),汪啟璋譯.歌唱藝術(shù).人民音樂(lè )出版社,2002(6).
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