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談中國傳統文化與平面設計
摘要：本文主要講了中國傳統文化在平面設計中的應用和結合，為平面設計和藝術(shù)者提供參考意見(jiàn)。
關(guān)鍵詞：中國傳統文化 平面設計 應用和結合
一、設計方面的中國傳統文化
中國是世界文明古國之一，博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生。而文化的精髓也源遠流長(cháng)，不斷得到繼承和升華。
（一）傳統吉祥符號
中國傳統吉祥符號是人類(lèi)智慧的結晶。傳承與發(fā)揚它，把其精神元素融人現代企業(yè)形象設計之中，必定會(huì )使企業(yè)形象設計更具文化性與社會(huì )性。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經(jīng)逐步挖掘、變化和改造成為中國企業(yè)形象標志，有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。中國聯(lián)通的標志，就是由一種回環(huán)貫通的中國傳統吉祥圖案“盤(pán)長(cháng)”（即中國結）演變而來(lái)的。取其“源遠流長(cháng)，生生不息”之意。迂回往復的線(xiàn)條象征著(zhù)現代通信網(wǎng)絡(luò )，寓意信息社會(huì )中聯(lián)通公司的通信事業(yè)井然有序，信達暢通。將這種吉祥寓意與現代信息時(shí)代的理念巧妙結合，使傳統文化有了延續性，巧妙而不牽強，使我們的現代設計少了一些商業(yè)氣，更多了一些文化氣息和親和力，在傳達中達成了傳統與現代的對話(huà)，設計作品與大眾心理的對話(huà)。
（二）神韻的傳承
對傳統文化的傳承，更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學(xué)和審美情趣，這些文化隨著(zhù)具體事物通過(guò)視覺(jué)表現出來(lái)，如：國畫(huà)、書(shū)法、易經(jīng)、禪學(xué)、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫(huà)等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。香港著(zhù)名設計師靳球強之所以走向成功，源于他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢(qián)幣、水墨文化、書(shū)法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之早年受到的現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會(huì )貫通，神形俱佳。
（三）中國傳統審美
中國傳統藝術(shù)的審美方式中強調精神的追求和意境的表現。意境包含生活形象的客觀(guān)反
映和藝術(shù)家情感理想的主觀(guān)創(chuàng )造兩個(gè)方面。藝術(shù)家通過(guò)有形物質(zhì)世界的表現來(lái)追求大千世界
的神韻�！熬秤尚脑臁�，在繪畫(huà)、雕塑、建筑等各個(gè)方面都能夠體現出藝術(shù)家創(chuàng )作過(guò)程中所強調的意境美和心理上的和諧美。在藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中，意境的美表現在人的創(chuàng )作和審美體驗當中。唐代的王昌齡在《詩(shī)格》中就提出：詩(shī)有三境，即物境、情境和意境。意境作為美學(xué)和心理學(xué)的范疇與思維關(guān)系密切。人們崇尚意境之美，李澤厚在《“意境”雜談》中說(shuō)： “意境”是“意”“情”“理”與“境”“形”“神”的統一，是客觀(guān)景物與主觀(guān)情趣的統一。形與神是創(chuàng )造意境的前提。形指可視的形象，意境的產(chǎn)生依賴(lài)于形象，對于形象之外的聯(lián)想也要依據可視的形象來(lái)刺激。神指藝術(shù)精神的更高境界，藝術(shù)品的傳神之寫(xiě)照能夠更好地表現出意境之美。形與神的統一始終是藝術(shù)家追求的目標。中國繪畫(huà)藝術(shù)尤其重視意境美的表現，這是由中國傳統思維形式?jīng)Q定的。中國自古以來(lái)注重表現自然美，表現人與天地萬(wàn)物的和諧，“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固。
二、傳統文化在現代平面設計藝術(shù)中的應用
（一）構圖方式
中國人向來(lái)追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學(xué)表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根于中國文化的優(yōu)秀傳統。儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽(yáng)五行思想為設計定下了具體的模式，如在建筑設計上強調等級體現，布局上富有層次感和對稱(chēng)性，在色彩上以黃色為至高無(wú)上等。這種注重系統規劃的觀(guān)念深入人心，在構圖方式上多有體現。中線(xiàn)是一個(gè)表現，中線(xiàn)指以一條中心線(xiàn)自上而下貫穿整張畫(huà)面的構圖方式。在中國現代圖形設計中，運用中線(xiàn)進(jìn)行排版的作品大量可見(jiàn)，這與德國多運用上升的斜線(xiàn)進(jìn)行排版的構圖方式形成別有意味的對照。這種構圖折射出“萬(wàn)事求中”觀(guān)念對設計師潛移默化的影響。對稱(chēng)也是一個(gè)表現，在西方古典美學(xué)中，“對稱(chēng)”被公認為美的一種因素。在中國民間美術(shù)的圖案構成中以偶為美、兩兩相生的對稱(chēng)之美也是由來(lái)已久的，如年畫(huà)、剪紙、風(fēng)箏、臉譜等。
（二）表現方式
中規中矩的儒學(xué)與自由隨意的道家導致了兩種不同的中國古代工藝設計思想，兩者對立補充，使得中國的設計思想有了完整的發(fā)展空間。正如等級森嚴、秩序井然的紫禁城與小橋流水、詩(shī)意盎然的江南園林能夠和諧共生一樣，道家清靜無(wú)為的道德準則和封閉含蓄的文化特征形成了中國傳統藝術(shù)總體上重意境、自然含蓄的特點(diǎn)，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術(shù)表現方式，為本土化圖形設計注入了獨特的精髓。
1.傳統水墨方面
當代平面設計從中國傳統繪畫(huà)中汲取了豐富的營(yíng)養，如工筆畫(huà)的線(xiàn)條、版畫(huà)的色調等，然而水墨畫(huà)的隨意筆觸和虛實(shí)關(guān)系更為現代設計所普遍借鑒，它的不規則性和滲透性與商業(yè)設計的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出一種非凡的視覺(jué)力量。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的，中國水墨畫(huà)的表現形式和工具材料特質(zhì)，如墨、絹、宣紙等決定了水墨畫(huà)創(chuàng )作有一種不可逆性，筆蘸著(zhù)墨與紙接觸，一筆下去，不容修改，只有在充分放松的自由狀態(tài)下才能真正進(jìn)行創(chuàng )作。
2.傳統文字方面
在現代圖形設計中，運用傳統文字進(jìn)行圖形創(chuàng )意的平面設計十分常見(jiàn)，可以說(shuō)是最具本土化特征的一種表現形式。漢字的獨特魅力在于它象形的字型和巧妙的結構，漢字中蘊涵著(zhù)視覺(jué)表現的無(wú)限可能。如清代吉祥文字“黃金萬(wàn)兩”利用字體結構的相似重復，把四個(gè)字連成一個(gè)圖形，是現代字體標志的成功范例。
（三）色彩表現
中國傳統色彩一方面受統治階級制約，如皇宮寺院用黃、紅色調，王府官宦用紅、青、藍等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面則不受限制地在民間蓬勃發(fā)展，呈現出五彩繽紛的面貌。在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個(gè)性。樸素指的是現代設計中隨處可見(jiàn)的黑白對比和素調子。簡(jiǎn)化色彩既可舒緩視覺(jué)疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。濃艷主要指色彩搭配的對比關(guān)系。我國傳統藝術(shù)用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統藝術(shù)中，無(wú)論是民間美術(shù)中的年畫(huà)，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。這種養目的色彩在傳統食品的包裝設計中最為常見(jiàn)。
放眼世界，現在已是網(wǎng)絡(luò )時(shí)代，地球也已變成一個(gè)村，我們的設計作品通過(guò)各種現代化的手段廣泛而迅速地傳播，我們的文化交流也就顯得非常的頻繁和有效。只有立足當代，深挖我們的優(yōu)秀傳統文化，我們的設計之路才會(huì )越走越寬，才會(huì )在國際上占有一席之地。
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