論音樂(lè )的節奏
摘要：音樂(lè )是美好的，音樂(lè )是神奇的，一首動(dòng)人心扉的音樂(lè )，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進(jìn)的力量。而人們常常把節奏比作是音樂(lè )的脈搏，也就是說(shuō)，節奏是音樂(lè )的生命。本文對節奏與節拍、聲音、感覺(jué)、律動(dòng)、速度等五個(gè)方面的關(guān)系進(jìn)行了論述，并對一些譜例進(jìn)行分析，強調了節奏在音樂(lè )中的重要作用及掌握好節奏的重要性。
關(guān)鍵詞：節奏 聲音 感覺(jué) 律動(dòng) 速度
懂得音樂(lè )的人常常不無(wú)根據地把音樂(lè )作品的節奏比作是音樂(lè )的脈搏，換句話(huà)說(shuō)也就是節奏是音樂(lè )的生命。我覺(jué)得人們這樣的比喻是恰好不過(guò)的。他們不把節奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時(shí)每刻，我們的脈搏都在跳動(dòng)，每個(gè)健康的人脈搏的跳動(dòng)是很均勻的，在心緒穩定的情況下，基本上保持在七十次上下，當興奮一些時(shí)，跳得便略快一些，安靜時(shí)，則跳的慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數是一分鐘跳七十次，忽然在幾秒種之內變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出現這樣的變化，那一定是心臟出了問(wèn)題了。音樂(lè )節奏不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，一個(gè)樂(lè )章雖有一個(gè)基本速度，但在歡快時(shí)，也許稍稍加快了一點(diǎn)，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺(jué)上，速度必須是統一的，這樣，樂(lè )曲才能完整。
節奏和節拍方面的若干普遍的缺點(diǎn)，使人們認為節奏節拍可分為較難的和較易的。在這里，首先明確是節奏與節拍是不同的。節拍包含在節奏的概念中。從人們把節奏的比喻上就可以看出，他們并沒(méi)有把節奏和擺鐘的擺動(dòng)，鐘表的滴答聲和節拍器的敲打聲上比，其實(shí)這些都是節拍，并不是節奏。在音樂(lè )的領(lǐng)域里，節奏和節拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中，因為士兵們的步伐最接近節拍的機械而準確的敲擊，在音樂(lè )作品表演中，節奏應當更接近于節后，而不是接近于無(wú)節奏，應當更像健康人的脈搏。
關(guān)于一些基本常用的節拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時(shí)候也可以借助一下節拍器來(lái)幫助沒(méi)有數拍子習慣的學(xué)生。節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來(lái)說(shuō)，還要我們自己有拍子準確的概念和感覺(jué)。
一、對于拍子的錯誤，我們要從實(shí)際練習和彈奏中常常會(huì )影響拍子準確的情況：
1、樂(lè )曲中的一些的音。往往沒(méi)彈夠其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會(huì )出現缺拍子的現象。
下面這一段是八六拍，每小節六個(gè)八分音我們可以數為：一二三博士三，即每小節分為兩個(gè)節奏組，每組三個(gè)八分音符，即三拍。問(wèn)題常出現在第二與第四小節的第二組拍子上，此外都是一個(gè)加符號的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點(diǎn)四分音符應算三拍。而不少學(xué)生彈到這里，都只耽擱了兩個(gè)八分音符的時(shí)間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了五拍，前半小節還是三拍，后半小節變成了兩拍。導致的后果是節奏不均衡，好像一句話(huà)沒(méi)有說(shuō)完，不喘氣地又搶著(zhù)說(shuō)下去了，聽(tīng)起來(lái)非常不舒服。
2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見(jiàn)，一到休止符，就把拍子搶過(guò)去了，匆匆接著(zhù)往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來(lái)說(shuō)的。休止符是音樂(lè )和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂(lè )和節奏。
這一段譜例最后一小節第三拍是休止符，這一小節一個(gè)二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來(lái)正好三拍，但有的同學(xué)在彈完兩拍的音后就緊接下一小節去了。由于這一小節正好在這一樂(lè )段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒(méi)有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個(gè)無(wú)法彌補的缺憾。
3、還有一種常見(jiàn)的彈的不準確的情況，其實(shí)它和節奏有間接關(guān)系。大家都知道，剛開(kāi)始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強音響時(shí)把速度也加快，減弱音響時(shí)速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來(lái)。在音樂(lè )實(shí)踐中的許許多多的“漸強但不漸快” 的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時(shí)他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應當特別小心，不要弄錯。
4、延長(cháng)記號也必須加以注意。在樂(lè )曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長(cháng)記號的時(shí)值。只要在思想上把延長(cháng)記號的那幾個(gè)長(cháng)音繼續彈漸慢即可。也就是說(shuō)，用不著(zhù)增加時(shí)值的倍數，這樣，延長(cháng)就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結束。這中是延長(cháng)的一種類(lèi)型。如果延長(cháng)突然出現，沒(méi)有先前的減慢或加速，那就應當按基本的，正常的速度來(lái)數拍子。只不過(guò)要視情況而把寫(xiě)在延長(cháng)記號下的時(shí)值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應當區別延長(cháng)記號在作品中作曲結構上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說(shuō)它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。
延長(cháng)記號并不是無(wú)關(guān)緊要的，不僅延長(cháng)記號如此，多樂(lè )章樂(lè )曲中各個(gè)樂(lè )章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說(shuō)過(guò)：無(wú)論是寂靜、間歇、停頓或休止都應當是聽(tīng)的清楚的，它們也是音樂(lè )�！皩σ魳�(lè )的聆聽(tīng)”一秒鐘也不能中止！只有這樣，一切才會(huì )有說(shuō)服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇，停頓指揮出來(lái)，也是很有用的。
二、節奏與聲音：
節奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作，相輔相成，才能解決具有藝術(shù)表現力的演奏的問(wèn)題。
1、切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時(shí)出現的切分的音還要輕的話(huà)，那它就不再是切分音，也就是說(shuō)，它既失去節奏特點(diǎn)，也失去了力度特點(diǎn)。
2、在散板中，聲音和節奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒(méi)有找到一個(gè)句子的正確的強弱表現，就無(wú)法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問(wèn)題。
三、節奏與感覺(jué)：
在數準節拍之后，我們就要去感覺(jué)節奏。有的學(xué)生并不去感覺(jué)節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著(zhù)拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內心的節奏感覺(jué)。要做到有內心的節奏感覺(jué)，首先要去感覺(jué)節奏。
許多節奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上由于彈奏者沒(méi)有很好地理解作曲家家的精神和他的風(fēng)格；作品的藝術(shù)形象。這就使永遠變化無(wú)窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容，首先是同它的形式結構，同作曲法本身，同組強起來(lái)的實(shí)際聲音素材取得完全的協(xié)調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。
1、在技術(shù)性段落中，要劃分清楚一些有規律的織體的節奏。
這首練習曲是四三拍子，節奏是全曲都由三連音構成。也就是說(shuō)，每小節三拍，每拍三個(gè)音，每小節是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節奏錯誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，
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