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關(guān)于音樂(lè )是舞蹈的靈魂透析論文
“音樂(lè )是舞蹈的靈魂”這句話(huà)可謂人人皆知，然而“旋律是音樂(lè )的靈魂”就不是那么“家喻戶(hù)曉”了。
縱觀(guān)世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂(lè )的把握，以及在技法的處理上都有著(zhù)鮮明的特點(diǎn)，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風(fēng)格。是舞者對音樂(lè )的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經(jīng)典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來(lái)自音樂(lè )的魅力，更是舞者的身心與音樂(lè )完美融合的結果。
作為一個(gè)優(yōu)秀的摩登舞選手，如果沒(méi)有良好的音樂(lè )素養，將直接影響到臨場(chǎng)的技術(shù)發(fā)揮，也影響到裁判與觀(guān)眾的直接印象，可見(jiàn)音樂(lè )在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。
因此可以說(shuō)：音樂(lè )是選手展示技術(shù)與技巧的時(shí)間與空間，它規定了動(dòng)作套路的長(cháng)度，它確定了全套動(dòng)作的風(fēng)格基調，它蘊涵著(zhù)編舞者的美學(xué)理念。
選手們的每套動(dòng)作都可以說(shuō)是一個(gè)作品，這個(gè)作品是由音樂(lè )與動(dòng)作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實(shí)現者，因為目前的各種比賽，音樂(lè )資料都是未知的，這對于選手來(lái)說(shuō)更具有挑戰性，為了烘托音樂(lè )的氣氛，選手們必須依據不同的音樂(lè )意境，調整動(dòng)作的內在表現形式以適應不同的音樂(lè )風(fēng)格。如華爾茲的音樂(lè )就有不同的風(fēng)格：“抒情型”、“憂(yōu)傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。
盡管我們不是專(zhuān)門(mén)從事音樂(lè )工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家，而我們卻是用肢體動(dòng)作及表情詮釋音樂(lè )的“舞蹈”家，因此提升我們的音樂(lè )素質(zhì)能力是極為關(guān)鍵的，也是不容忽視的重要問(wèn)題。
說(shuō)起音樂(lè )我可以說(shuō)是一個(gè)“樂(lè )”盲，既不會(huì )作曲又不會(huì )歌唱，時(shí)至今日也是如此。從舞九年、學(xué)習九年、感知九年、理解九年，今天我僅就我在這九年的感知與體驗，所總結出的點(diǎn)滴經(jīng)驗或者說(shuō)是體會(huì )更為確切，在此談點(diǎn)個(gè)人的一些看法，期望著(zhù)與您探討！
學(xué)會(huì )對比、提出疑問(wèn)，是舞者在學(xué)習與訓練過(guò)程中，應引起高度重視的問(wèn)題，有了“對比”的思想意識，就會(huì )讓我們在“對比后”產(chǎn)生疑問(wèn)，有了疑問(wèn)才會(huì )去尋求答案。
疑問(wèn)之一：交誼舞曲“慢三”與摩登舞中的“華爾茲”它們的區別何在？
疑問(wèn)之二：相同的音樂(lè )為何不同的舞者所表現出不同外觀(guān),有的“匆匆忙忙”，有的“沉穩有序”？
疑問(wèn)之三：同一舞者、同一套路，為何在不同的音樂(lè )中所表現出的舞蹈意境與風(fēng)格不同？
疑問(wèn)之四：比賽與表演有何不同？
凡此種種的疑問(wèn)不勝枚舉，在我九年的摩登舞學(xué)習與訓練中，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在為如此眾多的疑問(wèn)尋求著(zhù)答案，今天在此整理出來(lái)與朋友們分享吧。
任何一首音樂(lè )都是一部美妙的作品，如何深刻的理解音樂(lè )的內涵，關(guān)鍵在于要根據音樂(lè )作品提供的全部信息，充分調動(dòng)我們頭腦的想象力，聽(tīng)懂音樂(lè )的語(yǔ)言，讓音樂(lè )在頭腦中活起來(lái)、動(dòng)起來(lái)。
雖然音樂(lè )不是圖畫(huà)，但它用聲音給我們描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥(niǎo)鳴幽谷，或是暴風(fēng)驟雨、電閃雷鳴。
雖然音樂(lè )不是文學(xué)，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是歡慶勝利、心潮澎湃，或是肝腸寸斷、生離死別。
用美學(xué)的術(shù)語(yǔ)說(shuō)，音樂(lè )作品中包含有：優(yōu)美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。若我們能夠對音樂(lè )的理解達到了美學(xué)的高度，才是想象力發(fā)揮到最佳狀態(tài)的時(shí)刻，此時(shí)的創(chuàng )造力與表現力才有堅實(shí)的藝術(shù)基礎。
音樂(lè )被稱(chēng)作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂(lè )而不成為音樂(lè )的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來(lái)理解音樂(lè )就成為打開(kāi)我們“音樂(lè )瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動(dòng)作與音樂(lè )的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學(xué)舌般的滑稽之舞了。
談起音樂(lè )，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱(chēng)，是由于物體的振動(dòng)，使周?chē)目諝猱a(chǎn)生振動(dòng)，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動(dòng)，使我們才能感受到聲音的存在。
自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂(lè )的材料。在音樂(lè )中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱(chēng)為音列，是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系，用來(lái)表現音樂(lè )思想和塑造音樂(lè )形象。
音有高低、強弱、長(cháng)短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時(shí)間內的振動(dòng)次數（頻率）決定的。振動(dòng)次數多音就高，振動(dòng)次數少音就低。一般人耳能夠聽(tīng)到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長(cháng)短是由于振動(dòng)的延續時(shí)間決定的，振動(dòng)延續時(shí)間長(cháng)音就長(cháng)，振動(dòng)延續時(shí)間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動(dòng)范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱�！耙羯笔怯砂l(fā)音物體所產(chǎn)生的“諧波”決定的，發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同，所產(chǎn)生的“諧波”也不同，因而音色也不同。
聲音的這四種性質(zhì)，在音樂(lè )表現中都是非常重要的。但音的高低和長(cháng)短更為重要。以《生日快樂(lè )》這首歌的旋律為例，不管用人聲演唱或用樂(lè )器演奏，小聲演唱（奏）還是大聲演唱（奏），雖然音的強弱和音色都有了變化，但是仍然很容易辨認出這支旋律就是《生日快樂(lè )》。但是，假如將這首歌的音高或音值（長(cháng)短）加以改變，則音樂(lè )形象即受到破壞，人們再也聽(tīng)不出這是原來(lái)的旋律了。
音的振動(dòng)狀態(tài)有規則的也有不規則的，據此“音”被分為“樂(lè )音”與“噪音”兩類(lèi)，音樂(lè )中所使用的主要是“樂(lè )音”，也就是振動(dòng)狀態(tài)規則的音；但“噪音”也是音樂(lè )表現中不可缺少的組成部分。
知道了“音”的性質(zhì)以后，下面談?wù)剺嫵梢魳?lè )的幾個(gè)要素，既“節奏”、“旋律”、“和聲”和“音色”。這四種要素是作曲家創(chuàng )作的素材，聽(tīng)音樂(lè )的人如果不能在一定程度上對其“節奏”、“旋律”、“和聲”及“音色”有相當的認識，要想對音樂(lè )內容得出比較完整的概念，幾乎是不可能的。
一、節奏與節拍
節奏和節拍是音樂(lè )構成中的重要因素，在音樂(lè )表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂(lè )中永遠是同時(shí)并存的，不可分離的。它們以音的長(cháng)短、強弱及其相互關(guān)系的固定性和準確性來(lái)組織音樂(lè )，帶重音和不帶重音的同樣時(shí)間片斷，按照一定的次序循環(huán)重復叫做“節拍”。
例如列隊行進(jìn)中整齊的步伐，就充分體現了這點(diǎn)。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是強－弱－強－弱，這就是節拍。
節奏的含意有兩種：廣義地說(shuō)：一切協(xié)調、平衡、律動(dòng)都可稱(chēng)為節奏；狹義地說(shuō)：節奏是音的長(cháng)短關(guān)系。列隊行進(jìn)中變化著(zhù)的鼓點(diǎn)體現了音的長(cháng)短關(guān)系，如“嘣－嘣－嘣嘣嘣”，這就是節奏。在音樂(lè )作品中，具有典型意義的節奏，叫“節奏型”。
例如交誼舞中的快三步（相當于古典音樂(lè )中的維也納圓舞曲）其節奏型是“蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓”，用音樂(lè )術(shù)語(yǔ)說(shuō)是屬于6/8拍子（讀作八六拍）。若是在歌唱中則被認為是四三拍音樂(lè )，因此就目前很多舞者甚至是教師，依然以為是四三拍音樂(lè )，人為的跳成了1、2、3，1、2、3.而不是123456.兩小節為一整體，這就是對音樂(lè )無(wú)知的結果。
下面談“拍子”問(wèn)題，用來(lái)構成“節拍”的每一時(shí)間片斷，叫做一個(gè)“單位拍”。為了構成“節拍”而使用的“重音”，叫做“節拍重音”，有“重音”的“單位拍”叫做“強拍”，無(wú)重音的“單位拍”叫做“弱拍”。由于“單位拍”的“數目”和“重音”的位置不同，“拍子”分為幾類(lèi)。
每小節有兩拍或三拍的拍子叫“單拍子”�！皢闻淖印钡奶攸c(diǎn)是只有“強拍”和“弱拍”。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是“單拍子”。用同樣的“單拍子”，即兩拍子或三拍子合成序列。
不只有一個(gè)“重拍”的“拍子”，叫“復拍子”。在“復拍子”中，有幾個(gè)“單拍子”就有幾個(gè)“重拍”，每個(gè)“單拍子”的第一拍都是“重拍”。在“復拍子”中，第一個(gè)“重拍”叫“強拍”，其它“重拍”叫“次強拍”。常用“復拍子”有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音樂(lè )中，各種拍子都有它所特有的表現作用，是別種拍子所不能代替的，如進(jìn)行曲總是用兩拍子，圓舞曲總是用三拍子，兩者絕對不能互換。此外，復雜的拍子往往會(huì )給音樂(lè )賦予特殊的活力，像爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )就是這樣的例子。
二、旋律
旋律是音樂(lè )的靈魂，是音樂(lè )的基礎，它體現音樂(lè )的全部思想或主要思想。文學(xué)家寫(xiě)一本小說(shuō)，用文字敘述了小說(shuō)的情節，這個(gè)情節比較容易記住，這一方面是由它敘述了現實(shí)生活中的事情，另一方面是由于人們可以回過(guò)頭來(lái)重新回憶這個(gè)情節。
音樂(lè )所描述的內容從本質(zhì)說(shuō)來(lái)總是比較抽象的（某些標題音樂(lè )例外），音樂(lè )的“情節”只能依靠旋律表達出來(lái)，因此旋律在音樂(lè )中似乎相當于情節在小說(shuō)中的地位。
旋律是聽(tīng)眾的向導也是舞者進(jìn)行舞蹈的前導。因此舞者在接觸一支舞曲的旋律時(shí)，必須能夠把它辨認出來(lái)，而且以后還要自始至終追隨它的行蹤，這是對所有舞者的起碼要求。如果你聽(tīng)音樂(lè )時(shí)既不能辨認旋律，又不能追蹤旋律，那么你就沒(méi)有必要聽(tīng)下去了，更沒(méi)有必要舞蹈了，因為你只不過(guò)是模糊地感到音樂(lè )的存在而已，談不上用你的身體去詮釋音樂(lè )了。
旋律是什么？簡(jiǎn)單地說(shuō)，不同的音高和不同時(shí)值的“單音”的連續進(jìn)行就構成“旋律”，嚴格地說(shuō)，“旋律”是用“調式關(guān)系”和“節奏、節拍關(guān)系”組合起來(lái)的，具有獨立性的許多音的單聲部進(jìn)行。旋律將所有的音樂(lè )基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。
旋律離開(kāi)了其它各種音樂(lè )要素是不可想象的，因為旋律的表現為“感人”正是通過(guò)音樂(lè )的各種要素作用和相互作用來(lái)實(shí)現的。旋律可分為聲樂(lè )器樂(lè )旋律兩種，聲樂(lè )旋律是供人聲演唱的，一般說(shuō)音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點(diǎn)。器樂(lè )旋律是供樂(lè )器演奏的，它比聲樂(lè )旋律音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節奏性和技巧性。
旋律進(jìn)行的方式，大致可以分為下列四種：
1、級進(jìn)。即旋律按照音階式進(jìn)行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。
2、跳進(jìn)。旋律進(jìn)行時(shí)作三度以上的跳躍稱(chēng)為跳進(jìn)（135或531）。
3、同音反復。相同音連續出現（1155665，4433221）。
4、模進(jìn)，即不同高度的重復（123，456，654，321）。此外，旋律還可以通過(guò)某些手段，使之變化發(fā)展，從而擴大了旋律的范圍，豐富了旋律的內容。
旋律是連續不斷地引導聽(tīng)者，自始至終聽(tīng)完一首樂(lè )曲的一根線(xiàn)索，作為舞者在聽(tīng)音樂(lè )時(shí)必須緊緊捉住這根線(xiàn)索，特別是舞曲音樂(lè )的前奏部分，更是我們要加以關(guān)注的。然而大多數舞蹈音樂(lè )的旋律，或多或少都包含了一些精心設計的次要素材用以烘托意境，不要讓音樂(lè )的旋律被伴隨它的次要素材所淹沒(méi)，要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分出來(lái)，必須能夠聽(tīng)到旋律。
說(shuō)了這么多，也不知您是否對音樂(lè )有了一些初步的理解，作為以身體動(dòng)作為載體，以音樂(lè )為靈魂的舞蹈來(lái)說(shuō)缺一不可。那么如何簡(jiǎn)單的說(shuō)明呢？我僅就以下幾點(diǎn)進(jìn)行簡(jiǎn)單的介紹，以方便您的眼前所需吧。
在前文所說(shuō)的“節奏是音的長(cháng)短關(guān)系”，“在音樂(lè )作品中，具有典型意義的節奏，叫“節奏型”。由此不難理解，在摩登舞曲中“音樂(lè )的節奏”，是區分舞種特點(diǎn)的唯一要素。
如華爾茲舞的節奏是“彭、嚓、嚓”（既強、弱、弱），探戈舞的節奏是“蹦、蹦、蹦蹦蹦”（既強、弱、強、弱），維也納華爾茲舞的節奏是“強、弱、弱、次強、弱、弱”，狐步舞的節奏是“強、弱、次強、弱”，快步舞的節奏是“強、弱、強、弱”。
因此作為一名選手或者是一名教師，能夠深刻的領(lǐng)會(huì )摩登舞的音樂(lè )是極為重要的，在比賽中您若是能夠很清晰的區分，這幾個(gè)舞種的典型節奏以及他們的時(shí)值是十分不要的。
說(shuō)起時(shí)值即是每個(gè)音樂(lè )小結的時(shí)長(cháng)，也就是說(shuō)您一旦確定了舞種的音樂(lè )之后，您的注意力就應隨之轉移到音樂(lè )的時(shí)值上，以便您能夠很好的把握音樂(lè )的快慢，這對于您能夠很好的詮釋音樂(lè )的意境是很有幫助的。
下面我僅就華爾茲舞曲特性的把握上，談點(diǎn)自己的體會(huì )，用以說(shuō)明其節奏、節拍、旋律在舞蹈的過(guò)程中是如何處理的，旨在給您帶來(lái)思考或者是借鑒。
作為選手，當我們步入舞池或進(jìn)入賽場(chǎng)，能夠讓我們的心境平和下來(lái)的關(guān)鍵是理解音樂(lè )，倘若您對華爾茲音樂(lè )沒(méi)有很好的理解，對其不同意境的樂(lè )曲沒(méi)有把握的心境下，您的心態(tài)必然會(huì )隨之緊張或波動(dòng)，嚴重的情況下甚至都會(huì )影響到技術(shù)的發(fā)揮。因此理解音樂(lè )、把握音樂(lè )、詮釋音樂(lè )是我們必須完成的工作，也是在平時(shí)的訓練中需要刻意的加以訓練的內容。學(xué)習英文需要練習聽(tīng)力，學(xué)習舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂(lè )，就不可能很好的把握音樂(lè )，更談不上詮釋音樂(lè )了。
我們知道了舞蹈音樂(lè )是由“節拍”、“節奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂(lè )的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂(lè )能否完美融合的關(guān)鍵所在，“節奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節拍”告訴了我們此音樂(lè )的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著(zhù)一個(gè)目標，那就是聽(tīng)懂音樂(lè )、理解音樂(lè )、把握音樂(lè )、詮釋音樂(lè )，只有這樣的選手才會(huì )在舞蹈中得以達到藝術(shù)的升華，而不會(huì )成為“音樂(lè )的奴隸”，更不會(huì )在音樂(lè )節拍的引領(lǐng)下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。
縱觀(guān)舞蹈的賽場(chǎng)，有多少舞者在“音樂(lè )節拍”的催促下“疲于奔命”，如此情況可以說(shuō)是“司空見(jiàn)慣”了，更有甚者對其自己在舞蹈中沒(méi)有合上音樂(lè )，還美其名曰什么“這是在跳旋律”，聽(tīng)到的與看到的真的讓我為之汗顏。
不知道朋友們是否想過(guò)，當我們在編排舞蹈的套路時(shí)，都精心設計了開(kāi)始步（我稱(chēng)之為前導步），有的人用一小節音樂(lè )，有的人用兩小節音樂(lè )，原因何在呢？以筆者之用意（我就是這么理解的也是這么運用的）：
首先，作為選手進(jìn)入舞池之后，我所關(guān)心的不是什么舞種（因為都已經(jīng)知曉了），而是極為關(guān)心舞曲的快慢，這就要求我們必須在“前導步”（一或二小結音樂(lè )之內）準確判定舞曲的快慢，這時(shí)您的思想要完全集中在音樂(lè )的“節奏”上，也就是說(shuō)要迅速的依據“節拍”的“時(shí)值”，得出舞曲的快慢的結論。
一般說(shuō)來(lái)任何一只舞曲都是有前奏的，以華爾茲舞曲為例，前奏音樂(lè )都會(huì )很明顯的提示你“強拍”的，作為選手只要您合上了第一個(gè)“強迫”之后，您的注意力就必須迅速的轉移到“節奏”的快慢上，由此在前導步階段就會(huì )找到身體與音樂(lè )融合的感覺(jué)了。
其次，有了對音樂(lè )快慢的感受的同時(shí)，您的思想就應該迅速的體會(huì )本舞曲的主題思想，或者說(shuō)是感受其“旋律”，旋律是音樂(lè )的靈魂，是音樂(lè )的思想�？赡苁恰版告傅纴�(lái)”的敘事詩(shī)，也可能是“柔腸寸斷”的感人故事，亦或是“纏綿委婉”的愛(ài)情故事。凡此種種，都是您在“前導步”的過(guò)程中極力要完成的工作，只有您理解了音樂(lè )的思想，您的思想才會(huì )得以升華，您才有可能把自己的身心融入的美妙的音樂(lè )里，用你的心、你的情、用你心底的本能與之產(chǎn)生的共鳴去舞蹈，舞出你的思想、舞出你的情緒、舞出你來(lái)自心靈的亮麗陽(yáng)光……
最后，“節拍”組成了“節奏”，而“節奏”告訴了我們音樂(lè )的快慢，“旋律”給予了我們舞蹈的意境或者說(shuō)給了我們“靈魂”。在技術(shù)上“旋律”讓我們知道了“升降起伏”、“回旋擺蕩”，更讓我們明晰了“由高到低、由低到高”的運動(dòng)“時(shí)值”，由此您是否明白了我要說(shuō)的話(huà)語(yǔ)用意？
語(yǔ)言的局限真的讓人苦惱，口口相傳的舞蹈教學(xué)更讓人迷茫，這就是現實(shí)，企盼用語(yǔ)言文字給以明確的說(shuō)明實(shí)難不易，特別是藝術(shù)的東西更加的如此，也許真的是自己表達能力所限吧。
再說(shuō)點(diǎn)吧，總感覺(jué)沒(méi)有說(shuō)明白。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)舞曲是由節奏與旋律組成的，這里用節拍來(lái)說(shuō)更好理解。很多人都以為我們在跳舞時(shí)是在跳節拍，其實(shí)節拍只是告訴了我們的“節奏”和“時(shí)值”，也就是說(shuō)告訴了我們是什么“風(fēng)格的音樂(lè )”而以。并不是讓我們去踏著(zhù)“節拍”去舞蹈，不然豈不成了“走步”？或者說(shuō)是在做“廣播體操”？在套路中也不是那么的對應呀，三拍四步、三拍五步等等，與音樂(lè )的“節拍”真的有關(guān)系嗎？答案是否定的，雖不能夠說(shuō)是毫無(wú)關(guān)系，但至少可以說(shuō)是關(guān)系不大。那些用腳在匆匆忙忙中踏著(zhù)拍子的選手，其無(wú)韻律可談的舞蹈就是典型的例證，僅此就可以說(shuō)明了，這些說(shuō)法會(huì )引起您的思考呢？
歌手用其“喉嚨”伴著(zhù)音樂(lè )唱歌，我們是用身體合著(zhù)音樂(lè )在舞蹈。什么是舞蹈？簡(jiǎn)言之就是“手舞足蹈”，作為摩登舞者的我們顯然是不可以用手來(lái)舞動(dòng)的，取而代之的是我們的“上半身”或者說(shuō)是我們的“框架”，用框架而舞，既是用身體而舞�！暗浮眲t是有走、跳、依前人而循或者說(shuō)是循規蹈矩的意思。既然如此，我們在舞蹈中的腿和腳只是起到承載我們身體的作用，以滿(mǎn)足我們身體“舞動(dòng)”的需要，僅此而已。在華爾茲舞中，旋轉、擺蕩等等都是其舞蹈的特性，您的腿和腳只要滿(mǎn)足了您的“舞動(dòng)”的需要，就可以說(shuō)是完成其主要的使命，當然了人體的美是個(gè)整體的美，是不可能被人為割裂的，其裝飾功能與“平衡”畫(huà)面的功能也是不可或缺的。
說(shuō)到此，我表達的中心含義就是：用我們的身體去舞蹈，放棄那些什么所謂的“踩上拍子”的說(shuō)教吧，因為您的舞步不是與拍子能夠吻合的，您的舞蹈只能夠與旋律吻合。您的“腿和腳”都是為移動(dòng)你的“框架”（身體的上半身）而服務(wù)的，絕不可以本末倒置呀！因此我在寫(xiě)本文的過(guò)程中，才真切的感受到音樂(lè )對于我們舞者來(lái)說(shuō)是多么的重要，本以為此話(huà)題很簡(jiǎn)單，可是一旦進(jìn)入寫(xiě)作之后，方感覺(jué)是如此的寬泛與博大，至此用了幾天的時(shí)間去尋找語(yǔ)言、組織語(yǔ)言，至此也是如此的粗淺，還望您能夠給予理解和鼓勵。
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