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中西古典舞審美的差異
世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個(gè)國家在自己本民族的歷史發(fā)展長(cháng)河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風(fēng)格的傳統舞蹈。下面是小編整理的中西古典舞審美的差異，歡迎大家分享。
中西古典舞審美的差異
文化，作為一種人類(lèi)生存方式和社會(huì )現象，既有其普適性的共性特征，也存在著(zhù)時(shí)、空的異質(zhì)性特色。特別是基于不同民族地域、歷史、文化上的差異性，更是賦予文化現象以絢麗多彩的生命活力。舞蹈作為一種人類(lèi)最古老的文化藝術(shù)門(mén)類(lèi)，其歷史感和民族文化特質(zhì)更積淀厚重，源遠流長(cháng)。
從發(fā)展上考察，中國古典舞淵源于中國古老的戲曲舞蹈，植根、發(fā)展于中華民族文化傳統的社會(huì )歷史氛圍中。獨特的歷史滄桑推演和文化陶冶，注入中國古典舞以中華民族特有的審美追求。中國的戲曲藝術(shù)產(chǎn)生于宋代。在中國歷史上，這是一個(gè)封建專(zhuān)制制度極盛而衰，封建意識形態(tài)成熟化、定型化的歷史時(shí)期。一方面，由于工商業(yè)的長(cháng)足發(fā)展和城市經(jīng)濟的繁榮，為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，提供了廣闊的社會(huì )空間;另一方面，伴隨著(zhù)理學(xué)的興起和日臻完備，以儒家思想為正統的封建綱常名教在意識形態(tài)領(lǐng)域里對社會(huì )生活，特別是對思想、文化的掌控也愈加變本加厲，乃至程、朱理學(xué)家們公開(kāi)以“存天理、去人欲”的禁欲主義向人性、向人們對感官物質(zhì)欲望的追求大加撻伐。所以，中國古典舞蹈在其濫觴面世之際，就不得不面臨這樣一種困厄的嚴峻社會(huì )現實(shí);人的自由、生動(dòng)的個(gè)性被“三綱五�！钡拿虃惱硭d;人對幸福、快樂(lè )和物質(zhì)欲望的追求被禁欲主義的“天理”所窒息。對于戲曲中的女性角色而言，其舞臺形象尤其如此。而“圓”的審美旨趣，是華夏傳統文化一以貫之的追求，顯現中國文化對“天”、“地”的敬畏與依賴(lài)感。在中華先人的觀(guān)念中，“天圓地方”的思想根深蒂固。在中國人的“天人合一”的運思與行為模式中，“圓”是天道周而復始運行規律的最貼切體現，是表征吉祥、圓滿(mǎn)的符號象征，同時(shí)也是萬(wàn)物變化終始過(guò)程的價(jià)值體現。它被中國古典舞的肢體律動(dòng)不斷演繹、展現，是再自然不過(guò)的事情�！皟A”則是人體律動(dòng)過(guò)程中動(dòng)靜承接轉合的表征。中國文化歷來(lái)注重剛柔相濟之德、動(dòng)靜開(kāi)闔之機。中國戲曲舞蹈中的“傾”，則正是體現著(zhù)這種舞蹈律動(dòng)中“動(dòng)中有靜”、“靜中含動(dòng)”的剛柔相濟之美。
作為西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。其藝術(shù)淵源可追溯至意大利的文藝復興時(shí)期。在這場(chǎng)規�？涨暗乃枷胛幕夥胚\動(dòng)中，產(chǎn)生了與中世紀歐洲神學(xué)意識形態(tài)相抗衡的、以“人”為中心的人文主義思潮。這一思潮訴諸人類(lèi)個(gè)性的自由與解放，呼喚人性以對抗神性。在這一思潮的激勵與推動(dòng)下，文學(xué)藝術(shù)得到了空前的繁榮與發(fā)展。在這種歷史文化沃土中孕育成長(cháng)的芭蕾舞，自然體現并弘揚著(zhù)這一時(shí)代精神，由文藝復興運動(dòng)所激發(fā)的古希臘文明精神，在舞蹈藝術(shù)的審美追求上，便是對人自身形體的自然美感的展示與贊美。在古希臘人的心目中，體魄健全勻稱(chēng)、肢體靈巧敏捷的人體是最富美感的。所以，他們并不羞于裸露自己的身體，連青年女子在參加體育運動(dòng)時(shí)也是赤身露體的。古希臘人不怕在神靈的面前，在莊嚴肅穆的神廟或節慶儀禮上展示裸露的身體。這同中國傳統文化孕育、滋養的中國樂(lè )舞乃至戲曲舞蹈的審美旨趣有所不同。中國的文化藝術(shù)歷來(lái)以“文以勒首，為宗旨，《白虎通禮樂(lè )篇》曰：“樂(lè )所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜樂(lè )，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之�！边@諸多關(guān)于舞蹈的經(jīng)典言論所表示出來(lái)的審美意向，其所關(guān)注的并非是人的肢體律動(dòng)所展示的感性美，而是其蘊涵的“達意”功能，即其社會(huì )政治道德教化功能。如果說(shuō)，西方古典舞的審美視角所觀(guān)視的是舞蹈展示的人的自然膚體的感性之美的話(huà)，則中國古典舞對舞蹈的意境之美則表現出更大的關(guān)注。惟其如此，西方芭蕾的舞者幾乎無(wú)須借助任何舞具，只憑自身的形體便可以馳騁舞臺，淋漓盡致地宣泄、展示人體的本然之美。而中國古典舞蹈則往往離不開(kāi)形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛圍(諸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、劍舞等等)。所以，從審美旨趣而言。西方芭蕾舞側重于人的感性直觀(guān)界域內對形體美感的認同與賞析;而中國古典舞則著(zhù)眼于理性教化功能內對舞蹈意境美感的體悟與玩味，注重舞蹈者精、氣、神的通融圓潤、和諧統一。
不僅如此，中、西方古典舞蹈的藝術(shù)表現風(fēng)格也各具特色，迥然有別。前者的肢體律動(dòng)中，以“圓、傾、擰、曲”為經(jīng)緯;后者的舞蹈語(yǔ)言則展示出“開(kāi)、繃、直、立”的藝術(shù)風(fēng)格。之所以會(huì )產(chǎn)生如此徑渭分明的審美差異性，除了社會(huì )文化影響的作用之外，舞者的各自社會(huì )地位、身份的巨大差異性也不可忽視。中國古代戲曲的從藝者們，毫無(wú)例外地都是來(lái)自社會(huì )底層的藝人之屬(“倡優(yōu)”、“優(yōu)伶”之謂也)。其社會(huì )地位在中古社會(huì )里長(cháng)期處于“賤民”階層。而來(lái)自意大利、興盛于法蘭西的西方芭蓄舞，通常都是由男、女貴族、達官顯要們自己飾演節目。其演出環(huán)境和欣賞對象也與中國古典戲曲的鄉肆化、平民化特點(diǎn)全然不同。15至17世紀的古典芭蕾舞一般是在豪華的宮廷演出，而參與演出和欣賞演出者也多為王公貴族和達官顯要之流。其以“開(kāi)、繃、直、立”為特征的肢體語(yǔ)言風(fēng)格，正是如實(shí)地映顯出宮廷顯貴們高傲、矜持、優(yōu)雅、浪漫的紳士貴族氣質(zhì)和審美趣味，使之與演出氛圍融為一體，相得益彰。當然，在其后的藝術(shù)發(fā)展中，伴隨著(zhù)戲劇舞蹈與舞會(huì )社交舞蹈之間角色區別的日益明顯，表演者的成分也發(fā)生了明顯的變化。芭蕾藝術(shù)的專(zhuān)業(yè)化程度日益明顯凸現，專(zhuān)職芭蕾舞者的出現已屬必然。但作為一種舞蹈范式，其規范化、程式化的舞蹈元素和藝術(shù)風(fēng)格卻已經(jīng)深深沉積在其審美理念之中。
綜觀(guān)中國戲曲舞蹈的歷史發(fā)展進(jìn)程，不難發(fā)現，作為一種中國古典舞蹈的范式，它自產(chǎn)生之日起，就扎根于民間和社會(huì )底層，帶有濃郁的平民色彩和俗文化氣息。表現的是民眾的審美趣味。同西方古典芭蕾的宮廷化、學(xué)院化、專(zhuān)業(yè)化的創(chuàng )作流程不同，系統性較之西方古典舞的發(fā)展完善而言，也顯得不夠充實(shí)豐滿(mǎn)。不過(guò)，展示在舞蹈審美旨趣上的“圓、傾、擰、曲”與“開(kāi)、繃、直、立”的文化差異性，倒是十分貼切地折射出備受歧視、壓抑的社會(huì )底層民眾與養尊處優(yōu)、悠哉悠哉、高高在上的王公貴族們的不同藝術(shù)欣賞品位和審美理念。
在古典舞教學(xué)中的柔韌訓練技巧
在古典舞教學(xué)中，必須要進(jìn)行神韻教學(xué)課程，神韻就是身法和韻律，神韻課程中形、神、勁、律的學(xué)習，都對身體的柔韌性有較高的要求。舞者的身體柔韌度達到一定程度，才能把古典舞完美的演繹出來(lái)。如果身體的柔韌度不夠，極有可能把“舞蹈”演繹成“手舞足蹈”。進(jìn)行柔韌訓練時(shí)，還要掌握一定的訓練技巧，這樣才能使訓練起到更大的效果。
1.古典舞教學(xué)中柔韌訓練的重要性
1.1 進(jìn)行柔韌訓練可以使學(xué)生更好地掌握古典舞動(dòng)作要領(lǐng)
古典舞動(dòng)作要領(lǐng)主要有提、沉、沖、靠、含、腆、移這七個(gè)，古典舞首先注重舞者的動(dòng)作與意念相互融合，再者強調所謂的“靜若處子，動(dòng)若脫兔”意境，如果舞者沒(méi)有進(jìn)行過(guò)良好的柔韌訓練，比如一些成年以后才開(kāi)始學(xué)習古典舞的學(xué)生，對各項動(dòng)作要領(lǐng)的領(lǐng)會(huì )也許足夠深，但他們卻很難把古典舞各項動(dòng)作做到標準。在古典舞教學(xué)中，教師的要求一般是：干凈利落的完成快速動(dòng)作；圓滑貫通的完成慢板動(dòng)作。學(xué)生只有進(jìn)行良好的柔韌訓練以后，才能更好地達到這一要求。
1.2 進(jìn)行柔韌訓練可以為學(xué)習古典舞速度素質(zhì)打下基礎
古典舞速度素質(zhì)大體上和其他舞蹈速度素質(zhì)要求一樣，速度素質(zhì)第一是指舞者的思維反應速度以及動(dòng)作反應速度；第二是指舞者的動(dòng)作速度，也就是舞者完成一個(gè)舞蹈動(dòng)作的速度；第三是舞者的移動(dòng)速度，也就是舞者在一定時(shí)間內快速移動(dòng)的速度。進(jìn)行古典舞學(xué)習，學(xué)生必須要掌握速度素質(zhì)。在表演古典舞時(shí)，舞者的這一素質(zhì)一般體現在對舞蹈音樂(lè )的反應上，速度素質(zhì)好的舞者，他的動(dòng)作反應有的時(shí)候甚至比其思維反應要快，這是因為他長(cháng)期進(jìn)行良好柔韌性訓練的結果。由此可見(jiàn)，進(jìn)行良好的柔韌訓練可以為學(xué)習古典舞素質(zhì)打下堅實(shí)的基礎。
1.3 柔韌訓練可以提高古典舞教學(xué)的質(zhì)量
古典舞教學(xué)中，縱觀(guān)絕大部分優(yōu)秀的學(xué)生，他們可能缺乏音樂(lè )天賦，也可能對音樂(lè )知識學(xué)習不夠完善，但是他們的身體柔韌性都非常強。在古典舞教學(xué)中，聲韻課程是其重要的組成部分，在聲韻課程中，學(xué)生的核心訓練就是柔韌訓練。因此，柔韌訓練可以保障古典舞教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量。
2.柔韌訓練在古典舞教學(xué)中的訓練技巧
經(jīng)過(guò)長(cháng)期的古典舞教學(xué)經(jīng)驗總結，得出古典舞教學(xué)中柔韌訓練的幾點(diǎn)技巧：
一、在進(jìn)行柔韌訓練前，要做相應的準備工作。一般指的是在深呼吸使腹部鼓起后，從頭部開(kāi)始，到腳掌結束，將全身的肌肉簡(jiǎn)單活動(dòng)開(kāi)，也避免訓練中拉傷。訓練前準備工作一定要做，時(shí)間大約十分鐘左右為宜，時(shí)間過(guò)短則身體肌肉沒(méi)有完全蘇醒，時(shí)間過(guò)長(cháng)則會(huì )消耗過(guò)多的體力，不利于后面的柔韌訓練。
二、要注意訓練量適當，循環(huán)訓練。在柔韌訓練時(shí)，不能讓學(xué)生過(guò)分的追求爆發(fā)力，過(guò)度的消耗體力，在訓練前期，進(jìn)行少量的訓練，再根據學(xué)生的訓練進(jìn)度，逐漸的加大訓練量，當然也要根據學(xué)生個(gè)人的身體承受能力來(lái)分別對待。柔韌訓練還要循環(huán)性的進(jìn)行，避免某項訓練一直不練，身體的柔韌性降低。
三、在柔韌性訓練時(shí)講究動(dòng)靜結合的方式，但是動(dòng)作靜止時(shí)間不宜太長(cháng)，一般10秒左右最好，靜止拉伸身體肌肉后，停頓幾秒，再進(jìn)行動(dòng)態(tài)訓練。
四、進(jìn)行全身柔韌性訓練，切忌單單訓練身體某一部位的柔韌度，這樣就會(huì )使身體顯得很不協(xié)調，跳出的古典舞也就會(huì )失去應有的美感。
五、對于訓練中，學(xué)生一旦發(fā)現自己身體出現問(wèn)題，就要馬上停止訓練，向老師說(shuō)明并找出原因，改變訓練方式或訓練量，直到身體能夠適應。
掌握正確的柔韌性訓練，可以使學(xué)生的肌肉、韌帶、肌腱等的伸展性大大增強，也能避免學(xué)生在訓練時(shí)造成身體損傷。
3.總結
柔韌訓練是古典舞教學(xué)的基石，提高學(xué)生柔韌訓練的質(zhì)量，可以有效地提高古典舞的教學(xué)質(zhì)量。在進(jìn)行柔韌訓練過(guò)程中，掌握正確的訓練技巧，可以降低訓練難度，避免訓練時(shí)身體受到損傷。
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