中國古典舞(又稱(chēng)“新古典舞”)是從中國的傳統戲曲舞蹈、武術(shù)、古代藝術(shù)資料中挖掘篩選、整合創(chuàng )造而來(lái)的。因此，中國古典舞在長(cháng)期歷史發(fā)展過(guò)程中便具有了自成體系的美學(xué)原則，并形成了自己獨特的風(fēng)格特色，完整的表現手法和嚴格的訓練方法。下面是中國古典舞的舞蹈教學(xué)視頻，對古典舞有興趣的朋友們不妨看看，希望你喜歡！

　　中國古典舞作為中國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　古典舞從其源來(lái)說(shuō)，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長(cháng)線(xiàn)從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見(jiàn)，在唐宋樂(lè )舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂(lè )中，都能見(jiàn)其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來(lái)講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類(lèi)，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類(lèi)，這個(gè)衍舞種是地道的中國貨。

　　發(fā)展歷程：

　　1、20世紀50-60年代 “初創(chuàng )期”

　　主要是對中國戲曲舞蹈的模仿、移植、提煉、整理，借用“戲曲動(dòng)作”、“戲曲身段組合”、“戲曲行當表演片段”.

　　創(chuàng )編以戲曲題材、文學(xué)、歷史題材和動(dòng)作特點(diǎn)的表演作品。

　　創(chuàng )建形成培養職業(yè)舞蹈者的教學(xué)訓練課程與教材，主要依靠提煉中國戲曲、武術(shù)的動(dòng)作技法，技巧特征，借鑒芭蕾舞的訓練程序與方法。

　　依靠舞蹈教育，培養新中國第一代專(zhuān)業(yè)舞蹈藝術(shù)家，教育家。

　　2、20世紀70年代 “停滯期”

　　歷時(shí)10年的中國十年內亂政治運動(dòng)

　　3、20世紀80年代 “發(fā)展期”

　　中國社會(huì )經(jīng)歷了十年政治封閉和文化動(dòng)蕩之后，80年進(jìn)入政治開(kāi)放，社會(huì )變革，文化復興的新時(shí)代。中國古典舞面臨再次建設和選擇的機遇。針對十年政治動(dòng)亂，以及西方文化思潮對民族文化藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)的負面影響，喚醒了民族主體的強烈意識，確立并完善中國古典舞獨立價(jià)值與功能的責任。由于社會(huì )體制的開(kāi)放，思想的自由，激發(fā)起全國舞蹈的大發(fā)展。

　　中國古典舞的建設以北京舞蹈學(xué)院提升為本科大學(xué)建制的契機，通過(guò)新的教育觀(guān)念和措施推動(dòng)中國古典舞的教育教學(xué)創(chuàng )新，對如何振興古典舞，把關(guān)注點(diǎn)置于民族性的弘揚，民族主體審美的確立，關(guān)注被忽視和擱置的人體語(yǔ)言的探索與運用上。

　　4、二十世紀九十年代至今“再發(fā)展期”

　　九十年代至二十一世紀，中國以更加開(kāi)放的態(tài)度和博大的胸懷面對世界，這種開(kāi)放帶來(lái)國際間頻繁的交流和世界文化的競爭，面臨探尋傳統的母體文化與激活現代化發(fā)展活力的異體文化，在相互交融與促進(jìn)中，如何建設新文化，如何堅守和弘揚民族精神、民族自立成為核心問(wèn)題。

　　中國古典舞面臨自身文化與學(xué)術(shù)建設的新要求，再一次需要繼續深入探索“傳統與現代、繼承與發(fā)展”的主題。

　　中國古典舞要更好地體現中華民族悠久、燦爛、豐厚的舞蹈文化，在學(xué)術(shù)探索和實(shí)踐上必然要出現不同的方法和途徑。

　　通過(guò)對歷史的多角度解讀和重建，形成了身韻學(xué)派、漢唐舞派和敦煌舞派共同發(fā)展的格局。

　　中國古典舞派別

　　中國不同于其他國家，如印度、日本、韓國的古典舞是對歷史遺存的舞目進(jìn)行保護和流傳。中國的歷史舞蹈沒(méi)有留下完整的舞臺作品。中國古典舞是在歷史的流變中，重在對傳統舞蹈動(dòng)作形態(tài)的研究、挖掘、提煉、創(chuàng )造和運用。從而確立具有傳統性的、新語(yǔ)言的身體表現樣式，以求獲得對舞蹈作品表達和身體表演的手段。

　　身韻學(xué)派強調在戲曲舞蹈中，對歷史舞蹈“活”的遺存進(jìn)行提煉與發(fā)展;漢唐舞派強調對歷史舞蹈形象的重現;敦煌舞派強調對敦煌壁畫(huà)姿態(tài)的呈現。

　　三個(gè)派別重點(diǎn)在于把握動(dòng)與靜的形態(tài)特征，研究動(dòng)作運動(dòng)規律、動(dòng)態(tài)形象特點(diǎn)、身體表現習慣，把握歷史文化背景和文化審美心理，以今人的創(chuàng )造展現中國古典舞的思想精神和藝術(shù)品格。