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中國古典舞的氣韻
中國古典舞蹈薈萃了我國戲曲、武術(shù)、雜技、民族舞蹈并吸收了芭蕾動(dòng)作的抽象性而形成了“神形兼備、剛柔并濟、動(dòng)靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動(dòng)俱動(dòng)、兼含并蓄”的動(dòng)勢，傳承了中國古老的傳統審美文化――“氣韻”，彰顯了古典舞蹈的精髓，正因如此，才使得古典舞能夠源遠流長(cháng)，至今仍讓人贊不絕口。
一、剛柔相濟之風(fēng)姿
中國古典舞相對于西方舞蹈來(lái)說(shuō)偏于陰柔之美，但就中國古典舞主體而言，同樣也存在著(zhù)陽(yáng)剛和陰柔之分。同時(shí)中國古典舞又十分強調剛柔相濟，這充分體現了我國古代文化典籍中《周易》的“一陰一陽(yáng)謂主道，剛柔相推而生變化”的哲學(xué)思想。
中國古典舞是以陰柔占主導地位的，柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現形態(tài)看，中國古典舞節奏鮮明，動(dòng)靜結合，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，技藝交融，剛柔并濟，圓潤流暢，曲折變化。而剛柔作為動(dòng)作特征的兩個(gè)極端，并不是絕對對立的，而是相輔相成，在對立中求得統一的。以剛柔相濟為特征的中國古典舞，和諧有致地融會(huì )了剛柔的意象，故而剛柔既是中國舞蹈的動(dòng)作基本元素，也成為中國古典舞審美類(lèi)型的基本范疇。中國古典舞的剛柔相濟的特點(diǎn)反映在其舞蹈中既有陽(yáng)剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動(dòng)作上外展性動(dòng)作占主導地位，足部動(dòng)作較多。屬于動(dòng)的舞蹈，暗示力量之強大，總體上表現出雄健、剛毅、頑強、彪悍、道勁、挺拔、英武、威猛、激烈、舒展、開(kāi)放等審美意象。而后者在舞蹈基本動(dòng)作上腳下動(dòng)作較少，是屬于靜的舞蹈動(dòng)作。主要在手的部位動(dòng)作，所暗示的力量較小，動(dòng)作屬于收縮性，以從四周向一個(gè)中心集聚的力，反映內聚性特征，表現的是幽靜、典雅、含蓄、清秀、嫻靜、朦朧等審美意象。當然中國古典舞更有一些舞蹈作品寓靜于動(dòng)、動(dòng)靜結合，體現出剛柔相濟之美。
例如舞蹈《書(shū)韻》以男子獨舞來(lái)表現中國書(shū)法的神韻，以自然形態(tài)的舞者來(lái)比擬書(shū)者，以體現書(shū)之韻律、章法、意象、與道體同一的宇宙生機，同時(shí)體現了舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中云：書(shū)有筋骨血肉，點(diǎn)畫(huà)勁健飛動(dòng)，則見(jiàn)剛柔情，生動(dòng)靜之態(tài)自然神完氣足。書(shū)寫(xiě)的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動(dòng)即書(shū)之精魂。剛柔相濟、靈舞飛動(dòng)的書(shū)法便展現于翰逸神飛、剛柔相濟的舞蹈風(fēng)姿。 中國古典舞中剛柔相濟之風(fēng)姿，是中國舞蹈氣韻之美的外化形式，反映了其陰柔與剛健協(xié)調一致的內在精神氣質(zhì)，表達了典型性的舞蹈審美意象。
二、形神兼備之情態(tài)
中國藝術(shù)以傳神為要旨。中國藝術(shù)的精神強調以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質(zhì)運動(dòng)，是舞蹈的基礎構成，是藝術(shù)家之神情意的物質(zhì)載體。神是生命的根本，是心靈的氣象，是靈魂深處的情意。中國古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內涵并以其作為統領(lǐng)形之神，而氣韻則是形神合一，是內在神韻與外在形象交融而達到的藝術(shù)的至高境界，同時(shí)也是思想深刻和情感豐富的意象表現。
中國古典舞雖然也追求形似，但其強調的主要不是動(dòng)態(tài)造型而是人體運動(dòng)過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中強調韻律、精神、境界。所謂精氣神，這就是中國古典舞的追求。因此，中國舞蹈最重要的審美品質(zhì)就是氣韻，而氣韻之美就是中國舞蹈最有特色的美學(xué)品質(zhì)。
舞蹈的氣韻是以人的身體為物質(zhì)載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過(guò)程中從而使其具有精氣神，體現了強烈的生命意識和追求生命的活力和生命的律動(dòng)。聞一多先生說(shuō)：舞是生命情調最直接、最實(shí)質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。中國古典舞講究氣韻生動(dòng)，講究有神，以有形的動(dòng)作顯示無(wú)形的張力， 動(dòng)作與情感交融。舞蹈中蘊涵了說(shuō)不清、道不明、永無(wú)休止的玄妙，力圖達到中國傳統文化中天人合一的狀態(tài)，并進(jìn)入深厚高遠的境界，這也是中國古典舞所追求的最高境界。這個(gè)境界正是中國傳統文化對人的生命實(shí)體存在方式的理解和所追求的理想。所以中國古典舞的氣韻之美就是生命精神之美，這生命活力和律動(dòng)之美。中國古典舞深刻地體現著(zhù)這種追求高遠境界的精神，以形神兼備、傳情達意為追求目標，舞蹈的靈魂是神是情，只有情深意遠的舞蹈才是真正的舞蹈。
對中國古典舞而言，形神兼備之情態(tài)還包含有天人合一的品性與意趣，使人能感受到中國文化的精髓。例如古典舞蹈《扇舞丹青》和《風(fēng)吟》便深得精髓，追尋著(zhù)中國美學(xué)天人合一的理想，欲將人之浩然之氣，充塞于天地之間。習古人追求氣韻精靈，未窮生動(dòng)之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫(xiě)照中表現人物的內在精神，在體韻遒舉風(fēng)采飄然的動(dòng)態(tài)形象中建構起中國古典舞之雅氣。
三、清空曼妙之品性
中國文化審美品格中，有以清新空靈的理想世界去超越混濁塵俗的現實(shí)世界的價(jià)值取向。清的基本品格是自然簡(jiǎn)約、素淡奇逸。而空也是中國美學(xué)中的一個(gè)重要話(huà)題，它既反映著(zhù)人生豁達的精神狀態(tài)也反映著(zhù)人生澄明、自由的理想境界。在中國文化的審美中，藝術(shù)的極境如空谷幽蘭，淡而悠長(cháng)、空而海涵、小而永恒，其最大的妙處在于它在空中增加人們玩味的空間。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅致，才突山高遠之品性。
中國舞蹈所展現的世界是自由的世界，是人的精神的世界而不是現實(shí)的世界。作為超越現實(shí)的藝術(shù)形式舞蹈，以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無(wú)瑕的精神和理想世界，表現自由曠達的人生態(tài)度，展示自己空靈無(wú)垢的心境，與現實(shí)中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對比，從而彰顯中國藝術(shù)之中空靈的美學(xué)意蘊與特點(diǎn)。
宗白華先生認為，由舞蹈動(dòng)作延伸展示出來(lái)的虛靈的空間是構成中國繪畫(huà)書(shū)法戲劇建筑里的空間感和空間表現的共同特征，而造成了中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它又需超凡入圣獨立于萬(wàn)象之表，這是藝術(shù)心靈所能達到的最高境界!由能空能舍而后能深能實(shí)，然后宇宙生命中一切理，一切事，無(wú)不把它的最深意義展示于前。例如女子群舞《小溪、江河、大�！�，以婀娜的舞姿表現清流潺潺的小溪、煙波浩淼的江河以及碧海藍天、一望無(wú)垠的大海，烘托出了變幻莫測朦朧恍惚的氛圍。以流動(dòng)的節奏再現無(wú)限的空間，使人感受到在濁浪排空、洶涌澎湃的險惡際遇里，還存有超凡脫俗、飄逸空靈的美好意境。再如，古典舞蹈《風(fēng)吟》，舞者服裝以白色為主色調，動(dòng)作連接極其順暢和嚴密，動(dòng)作質(zhì)感貫于肢體的末梢，在一連串流性動(dòng)作之后的瞬間靜止，繼而變換動(dòng)態(tài)。舞蹈以寫(xiě)意的手法，以輕盈飄逸的跳躍、靈巧敏捷的旋轉，展現風(fēng)中吟唱的心緒，幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
四、詩(shī)情畫(huà)意之意境
幾乎所有的中國意象藝術(shù)品都是以情景交融、詩(shī)情畫(huà)意之意境作為其藝術(shù)的標準和追求的目標。情景交融詩(shī)情畫(huà)意之境界就是要達到如詩(shī)如畫(huà)的超越現實(shí)本身的狀態(tài)，就是要以詩(shī)宣情，以畫(huà)達意，從而揭示寓于景物卻超然物外的心性。以詩(shī)情畫(huà)意而造無(wú)我之境以體現氣韻生動(dòng)，便成為中國藝術(shù)的上品和極致。李澤厚在論及中國畫(huà)的美學(xué)特色時(shí)指出：不滿(mǎn)足于追求事物的外在模擬和形似，盡力表達出某種內在風(fēng)神。這種風(fēng)神又要求建立在對自然景色對象的真實(shí)而又概括的觀(guān)察把握和描繪的基礎之上。這也可以看作是中國藝術(shù)的美學(xué)追求。從形似中求神似，由有限畫(huà)面中演繹出無(wú)限詩(shī)情，日益成為整個(gè)中國藝術(shù)的基本美學(xué)準則和特色。
舞蹈是身體模仿的藝術(shù)。但舞蹈的模仿往往并非對實(shí)在物的模仿，它通常是幻想中的幻象。中國藝術(shù)的美學(xué)特質(zhì)強調傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術(shù)層次。而美學(xué)的神就是藝術(shù)追求的“意境”，因此中國古典舞所表現的神韻與詩(shī)情畫(huà)意的境界品格便完全一致。例如： 中國古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優(yōu)美的抒情旋律中，展示了一幕美麗的畫(huà)卷：春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕地搖曳。舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景，通過(guò)身著(zhù)藍色衣裙手持雙白羽扇的女子獨舞，通過(guò)聞花、鳥(niǎo)鳴、對水照影、向往幸福等細節，表現了一個(gè)懷春的少女對愛(ài)情和美好生活的向往。舞蹈的動(dòng)態(tài)飄渺，優(yōu)雅韻味，幽靜而悠長(cháng)意境含蓄渾遠。正是舞蹈所營(yíng)造的情景交融、如詩(shī)如畫(huà)的意境，十分傳神地表現了朦朧淡雅的詩(shī)化美感。
再如《荷花舞》，舞者身著(zhù)長(cháng)裙，裙子的下擺是荷葉盤(pán)，盤(pán)上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠遠望去舞臺，猶如一汪荷花花池，荷花仙子們在水中翩然起舞，特別是以擬人化的荷花女們，以圓潤流暢的舞步，在舞臺上徐緩移動(dòng)變化著(zhù)各種隊形畫(huà)面，營(yíng)造出浮游流動(dòng)和漣漪層起的意境，突顯出純潔崇高、圣潔美麗的形象如夢(mèng)如幻宛如仙境使觀(guān)眾在詩(shī)情畫(huà)意中獲得極大美感。
中國古典舞在剛柔相濟之風(fēng)姿中隱喻著(zhù)以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感，體現出中國哲學(xué)以靜制動(dòng)、關(guān)注心性的內傾性特點(diǎn)和精神，在形神兼備之情態(tài)里寄托著(zhù)藝術(shù)追求無(wú)限向往永恒歌頌生命的高遠情懷，以清空曼妙之品性標示中國古典舞高潔的藝術(shù)品質(zhì)和唯美的藝術(shù)追求。以詩(shī)情畫(huà)意之意境創(chuàng )造出一個(gè)超越凡塵、清新自然的心靈世界。以超然物外的獨立而崇高的人格，追求詮釋了藝術(shù)美的真諦。中國古典舞氣韻之美從社會(huì )生活的常態(tài)中超然逸出，以清空曼妙的藝術(shù)追求和境界創(chuàng )造了無(wú)限的具有中國傳統文化特色和精神的美的世界，在生生不息的文化承傳中，以發(fā)自生命深層的自覺(jué)力量，表達著(zhù)生命的精神和氣韻之美的光芒。
正如宗白華先生所言中國舞蹈也是就生命本身悟道的節奏。中國舞蹈以生命活動(dòng)作為舞蹈的內涵，在追求生命活力和律動(dòng)的過(guò)程中，達致生命的自由而解放的境界，實(shí)現終極意義的超越。而這個(gè)過(guò)程也是舞蹈的氣韻之美的實(shí)現過(guò)程。中國古典舞在長(cháng)期的流變發(fā)展中博采中國傳統藝術(shù)之精華，形成自己既秉承優(yōu)秀傳統文化的精神氣質(zhì)又具有鮮明舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)的氣韻�？梢哉f(shuō)中國古典舞是集中反映中國傳統文化精髓。中國古典舞的氣韻之美，隨著(zhù)中國古典舞的發(fā)展而愈加豐富并越來(lái)越反映大眾的審美情趣，同時(shí)也會(huì )融通具有時(shí)代精神的美學(xué)內涵，使得中國古典舞的氣韻之美煥發(fā)出時(shí)代的光彩。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽(yáng)予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著(zhù)血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿(mǎn)城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng )立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著(zhù)的概念。
中國古典舞有著(zhù)極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專(zhuān)門(mén)的樂(lè )舞機構，集中和培養專(zhuān)業(yè)樂(lè )舞人員，并對流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門(mén)》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂(lè )舞），唐代的《九部樂(lè )》、《十部樂(lè )》、《坐部伎》、《樂(lè )部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂(lè )、歌功頌德的一種重要工具，以女樂(lè )為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創(chuàng )作，其一部分作品不可避免地存在著(zhù)風(fēng)格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng )作出來(lái)的，所以不乏中國傳統藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著(zhù)名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂(lè )舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂(lè )、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說(shuō)白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會(huì )矛盾相對復雜，復雜的社會(huì )生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng )新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì )》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開(kāi)放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開(kāi)始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫(huà)以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng )作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂(lè )舞》、《仿唐樂(lè )舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂(lè )舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿(mǎn)城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng )造和實(shí)踐。唐滿(mǎn)城教授說(shuō)：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統，包括書(shū)法、武術(shù)來(lái)探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動(dòng)的路線(xiàn)、法則和陽(yáng)剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動(dòng)作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭�(dòng)作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語(yǔ)言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學(xué)特色�！薄饵S河》的成功標志著(zhù)中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。
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