轉型期教學(xué)在現代藝術(shù)中的應用論文

　　摘要：藝術(shù)家凸顯了藝術(shù)發(fā)生過(guò)程中每一種因素的作用，具體化了藝術(shù)元素的美感表達，同時(shí)借鑒了素人藝術(shù)，原始藝術(shù)的視覺(jué)經(jīng)驗，這正與青少年藝術(shù)的素質(zhì)提高所涉及的逐個(gè)層面相對應。因此，現代藝術(shù)的不同內容，從某種角度上分解了教育中所遇到的很多問(wèn)題，并能夠從藝術(shù)行為過(guò)程的思維邏輯中得到解釋?zhuān)瑢τ诮逃�中所要解決的核心問(wèn)題，如何推動(dòng)青少年藝術(shù)活動(dòng)的理性思維的發(fā)展，具有很強的針對性。因此，理解現代藝術(shù)與青少年“轉型期”教學(xué)的關(guān)系很有必要。

　　關(guān)鍵詞：現代藝術(shù)；轉型期；教育

　　當代的中國美術(shù)教育，不可否認的受到西方美術(shù)和教育的巨大影響。我們不排斥以準確造型和技法訓練為主要目的的古典繪畫(huà)。不過(guò)，西方現代藝術(shù)是由傳統的古典藝術(shù)發(fā)展而來(lái)的，提取了繪畫(huà)中，表現語(yǔ)言、色彩歸納、構圖形式、材料肌理等多種內容，進(jìn)行逐一的探索。

　　一、現代繪畫(huà)形式和思維

　�。ㄒ唬┝Ⅲw的平面化表現

　　現代主義藝術(shù)強調的是“形”，因此現代藝術(shù)對藝術(shù)發(fā)展的貢獻是視覺(jué)形式的拓展。一定層面上，對傳統理性的質(zhì)疑使得現代藝術(shù)具有非理性主義傾向，使許多人認為它是一種感性統帥下的任意胡為。實(shí)際上，從現代藝術(shù)的源頭來(lái)分析，藝術(shù)家們正是解析了人類(lèi)自身思維，打破傳統上對人類(lèi)思想制約的束搏，從“人”自身出發(fā)，通過(guò)形式上的探索，將生命力回歸于藝術(shù)之中，從而喚醒了人類(lèi)本真淺意識中的邏輯，所以現代主義畫(huà)家們將立體進(jìn)行平面化表現，有著(zhù)自覺(jué)、啟示、宣言的性質(zhì)，是藝術(shù)行為的觀(guān)念化內容。

　�。ǘ�）形式的風(fēng)格化、符號化

　　現代藝術(shù)進(jìn)入20世紀，掀起了反自然主義形式的思潮，維也納心理學(xué)家西格蒙德費洛伊德《夢(mèng)的解析》思想或多或少地影響著(zhù)畫(huà)家們的思想。他在書(shū)中強調了解人類(lèi)本能需求的重要性，認為無(wú)意識沖動(dòng)遠比理性思考更為重要。畫(huà)家們開(kāi)始尋找可以啟發(fā)創(chuàng )作靈感的原生態(tài)藝術(shù)，這也是現代繪畫(huà)出現風(fēng)格化乃至符號化的緣由�，F代繪畫(huà)表面上看上去是對形式風(fēng)格的變革，而實(shí)際上，對藝術(shù)形象的風(fēng)格化、符號化并非是刻意“抽象”的成果，而是藝術(shù)家們對人類(lèi)自身理性思維與感性思維過(guò)程的解析。換句話(huà)說(shuō)，這是在藝術(shù)形式上探索的心理行為藝術(shù)。

　�。ㄈ�）現代繪畫(huà)中色彩的主觀(guān)運用

　　西方現代主義繪畫(huà)在色彩方面的貢獻是巨大的，它首先來(lái)自于印象派畫(huà)家對色光視覺(jué)主觀(guān)的強調，隨后是以野獸主義和表現主義畫(huà)家為代表回歸發(fā)展了色彩的心理主觀(guān)的呈現，最后彩色立方主義、至上主義畫(huà)家完成了對色彩抽象認識的解構，對于現代主義繪畫(huà)在色彩理念上的認識，有助于我們理清青少年“轉型期”色彩教學(xué)的思路，明確教學(xué)中的任務(wù)和方向，把握知識的實(shí)質(zhì)內容，避免技法性的簡(jiǎn)單傳授或者盲目的照搬臨摹�！端�蓮》是印象派大師勞德莫奈的作品。莫奈說(shuō)：“當一個(gè)人停留在和諧的表面時(shí)，就不可能離現實(shí)很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實(shí)很遠。我只是觀(guān)察到了世界所展示出來(lái)的一切，并用畫(huà)筆記錄下來(lái)�！北砻髁水�(huà)家作畫(huà)時(shí)抱著(zhù)尊重自然在視覺(jué)中的印象的態(tài)度，繼而去研究大自然中不同主體在色彩與光之下的變化，并不斷用顏色把變化不定的光與空氣的微妙效果捕捉于畫(huà)布之上�，F代繪畫(huà)中色彩的主觀(guān)性，正是藝術(shù)家在理性思維過(guò)程中對感受、感知的剖析，是人類(lèi)高級的抽象思維在藝術(shù)上的提煉。對于現代藝術(shù)許多色彩理念的深度了解，有助于教師思考藝術(shù)理性思維的成長(cháng)過(guò)程，在青少年“轉型期”的教學(xué)中，色彩認知的審美與理解能力是學(xué)生提高色彩表現能力的關(guān)鍵。而色彩教學(xué)的技法能力與造型寫(xiě)實(shí)與否，不是青少年“轉型期”色彩教學(xué)的關(guān)鍵內容。當代的中國，無(wú)論在美術(shù)學(xué)領(lǐng)域還是教育學(xué)領(lǐng)域，都非常熱衷于討論或實(shí)踐現代繪畫(huà)的各種形式，兒童和青少年“轉型期”教學(xué)在這方面的涉獵似乎也成為一種時(shí)尚。目前，許多老師在教學(xué)中進(jìn)行了對于如何體現現代主義美術(shù)思想的大膽嘗試。但許多表面化的形式掩蓋了素質(zhì)教育本身應該解決的問(wèn)題。自18世紀末至19世紀初，人們在藝術(shù)上開(kāi)始思考關(guān)于再現與表現的相對重要性，以致引申到藝術(shù)家超越邏輯思考的范圍以及那些超出意識控制下沖破理性范疇的力量。其實(shí)這就是我們看到的西方現代藝術(shù)中各種畫(huà)派的共性思考，他們在青少年“轉型期”出現的教學(xué)上的心理誤區關(guān)系最為密切，正確解讀現代主義繪畫(huà)形式演變上的思路，有助于我們理清思緒，找到教學(xué)中的思路。

　　二、青春前期青少年對現代藝術(shù)的解讀

　　青春前期的青少年具有敏銳的觀(guān)察能力和對比例，透視，結構認知的潛質(zhì)，由于對真實(shí)再現對象的技能尚不能很好的掌握，他們往往十分渴望和注重描繪精準、結構嚴謹的繪畫(huà)類(lèi)型。這種心理上的趨向，會(huì )十分容易的引發(fā)青少年向往通過(guò)繪畫(huà)學(xué)習，實(shí)現描繪真實(shí)立體形象的愿望。因此，對優(yōu)秀的藝術(shù)作品的選擇和解讀，以及啟發(fā)學(xué)生思考現代藝術(shù)創(chuàng )作思維的高妙之處，是每個(gè)教師應該具備的素養。首先，如何讓學(xué)生理解現代藝術(shù)的美感，是一個(gè)十分有趣的環(huán)節，在教學(xué)中，與其拿著(zhù)固定不變的大師作品，為學(xué)生講解分析，倒不如根據課程的教學(xué)目的和需要，選擇藝術(shù)作品，啟發(fā)學(xué)生的思維，更能被學(xué)生接受和理解，同時(shí)起到舉一反三，激發(fā)青少年自主創(chuàng )造性思維的作用。我們以設定完全不同的教學(xué)目的的人物肖像課教學(xué)為例，摒棄以往讓先學(xué)生欣賞幾幅著(zhù)名的現代人物肖像畫(huà)作品再進(jìn)行繪畫(huà)的教學(xué)形式，教師設定課程內容為讓學(xué)生畫(huà)自己的爺爺、奶奶，要求他們在正式進(jìn)行繪畫(huà)課前觀(guān)察老人們的生活，使用數碼相機等照相設備拍攝老人們的肖像照片，然后在課堂上展示自己的照片，與同學(xué)和老師一起討論每位老人的形象特征，以及面部皺紋對頭部形體變化產(chǎn)生的作用。那么，使用有變化的線(xiàn)性素描表現形象的就夠與特征，就是這一課的教學(xué)目的。同樣的，還是以肖像課為例，設定一個(gè)以認識色彩對比為教學(xué)目的的課程。在陽(yáng)光的陰影下，或者帶有明確色彩傾向的襯布前，安排2-3個(gè)膚色完全不同的模特，要求學(xué)生使用大塊兒，大色塊，來(lái)概括模特皮膚、服裝與環(huán)境的色彩。教師通過(guò)對比幾位不同膚色模特的方式，使學(xué)生發(fā)現色彩在不同光線(xiàn)和環(huán)境下，會(huì )給人十分不同的色彩感受。并通過(guò)運用德國畫(huà)家蒙特的肖像作品《瑪利亞的肖像》為學(xué)生進(jìn)行分析，讓學(xué)生認可根據色調的需要畫(huà)中對于綠色皮膚的色彩強化是可行的。避免學(xué)生在繪畫(huà)時(shí)把皮膚的顏色化成看起來(lái)像塑料人的大紅加白的肉色。因此，在解讀現代繪畫(huà)作品時(shí)，本著(zhù)一個(gè)思路，就會(huì )使學(xué)生愿意接受看似不夠寫(xiě)實(shí)的作品，那就是：帶著(zhù)研究的態(tài)度體悟畫(huà)家創(chuàng )作的原本意圖，使學(xué)生獲得大師繪畫(huà)的思維方式，從而潛移默化的推動(dòng)理性思維的發(fā)展，開(kāi)闊學(xué)生的眼界，以多元的文化藝術(shù)，從高起點(diǎn)的審美角度來(lái)陶冶青少年美感意識，鍛煉他們，舉一反三，觸類(lèi)旁通的應變能力和整體藝術(shù)素質(zhì)。

　　三、古典美術(shù)與現代藝術(shù)在教學(xué)中的關(guān)聯(lián)

　　古典美術(shù)與現代藝術(shù)，雖然在形式上、造型語(yǔ)言上，表現技法上都有很大不同，但對于青少年轉型期的教學(xué)來(lái)說(shuō)，是相互補充，而且具有一定共性的，古典美術(shù)，注重造型的嚴謹和對客體形象刻畫(huà)的深入具體，現代藝術(shù)注重對畫(huà)家主體情感直覺(jué)的表述，如果我們不將兩種藝術(shù)形式對立起來(lái)，會(huì )發(fā)現“轉型期”教學(xué)要解決的理性思維，帶動(dòng)感性思維全面發(fā)展的內容，正是涵蓋了古典與現代美術(shù)中遇到的問(wèn)題。將古典與現代的優(yōu)勢和有益的作品介紹給學(xué)生，并參悟美術(shù)歷史發(fā)展中藝術(shù)家的創(chuàng )作思維，有利于反思教學(xué)中多元文化對教育的推動(dòng)作用，激發(fā)學(xué)生在藝術(shù)語(yǔ)言上的創(chuàng )造能力，保護他們珍貴的個(gè)性成長(cháng)。我們在教學(xué)實(shí)踐中觀(guān)察到青少年繪畫(huà)的習慣和方法是多種多樣的，由于每個(gè)孩子在青春期或者青春前期都在努力構建屬于自己的思維行為方式，因此，他們實(shí)際上是非常希望在同齡人中表現自己的與眾不同，但是當今應試教育對學(xué)生要求的統一性使學(xué)生們逐漸適應了統一的規格、統一的要求、統一的方法，來(lái)完成統一的結果，這在藝術(shù)中是十分可怕的。在美術(shù)課程中，教師有義務(wù)將孩子們解放出來(lái)，還給他們屬于自己的思考，認可每一種表達方式，與此對應，就應該認可青少年美術(shù)課程中寫(xiě)實(shí)的、意象的抽象甚至抽象的藝術(shù)形式并存，通過(guò)不同的課程有意識的讓青少年學(xué)生接觸多元的藝術(shù)種類(lèi)，開(kāi)闊思路。在具體教學(xué)中，我們應該建立一種共通互融的寬松方式，因材施教地引導學(xué)生在自己擅長(cháng)的領(lǐng)域內發(fā)現自己的優(yōu)勢和個(gè)性，并且有耐心同時(shí)也有信心的等待他們的成長(cháng)，相信寫(xiě)實(shí)的表現對象和技法終歸是所有人或早或晚，都能實(shí)現的，但藝術(shù)中的個(gè)性化多元發(fā)展會(huì )因青少年“轉型期”教學(xué)的適度合理引導而獲得有益的幫助。

　　四、現代藝術(shù)思維對青少年藝術(shù)發(fā)展的影響

　　深入理解現代藝術(shù)的思維方式，在“轉型期”教學(xué)中將會(huì )幫助青少年的藝術(shù)發(fā)展，教學(xué)實(shí)踐中發(fā)生的課例，不僅能夠有力的證實(shí)這一點(diǎn)的觀(guān)點(diǎn)，同時(shí)也推動(dòng)了教育學(xué)的相互成長(cháng)。例如為“轉型期”的學(xué)生，設計安排的一系列水粉靜物寫(xiě)生課程。為了打破傳統的靜物內容，教師應該如何去設計課程呢？在第一節課，選用了13只形狀、顏色、大小不同的玻璃酒瓶作為道具，將瓶子三三兩兩地聚集在教室靜物臺中央。當然這個(gè)作業(yè)是具有相當難度的，因為畢竟一些瓶子的顏色比較接近，那些透明的瓶子還能透出背景和襯布的顏色。學(xué)生面臨的首要問(wèn)題是選取構圖，隨后是概括色調，最后還要區別不同玻璃瓶的色彩傾向，大多數學(xué)生到了第三階段都完成得非常不好，他們不能分辨瓶子得色彩傾向，更不能概括出瓶子之間得色彩差別。在這個(gè)意外得情況下教師要反思學(xué)生繪畫(huà)思維過(guò)程中出現得障礙，就是他們還沒(méi)有建立理性的分析和比較物象色彩的習慣。意識到再更換其他靜物練習、花多少時(shí)間都不能很快使學(xué)生意識到理性分析色彩的方法。針對這個(gè)問(wèn)題，教師馬上變更了后面的教學(xué)計劃。第二次上課時(shí)，讓學(xué)生停止繼續繪畫(huà)第一張沒(méi)有完成的水粉寫(xiě)生，給每個(gè)學(xué)生重新發(fā)了一張水粉紙，要求大家在畫(huà)面上任意的方向畫(huà)滿(mǎn)13個(gè)酒瓶，并將他們對每個(gè)瓶子的色彩感受概括為個(gè)有區別的色塊，并填上顏色。由于沒(méi)有了空間的概念，學(xué)生很快調出了各種具有顏色感的色塊，完成之后教師帶領(lǐng)學(xué)生把這些瓶子從畫(huà)紙上剪下來(lái)。孩子們感到十分有趣，因為他們將自主排列被剪下來(lái)的瓶子的構圖和遮擋關(guān)系，并且根據自己瓶子的色塊關(guān)系選擇背景卡紙的顏色。第二個(gè)課程的設置是十分關(guān)鍵的，學(xué)生在不知不覺(jué)間通過(guò)教學(xué)內容的限定，開(kāi)始思考色彩之間的對比、微妙區別，以及主體和背景色塊的互襯關(guān)系。其實(shí)這正是現代派藝術(shù)大師們一直研究的內容。從第二次的作業(yè)中教師感到，學(xué)生開(kāi)始有意識的觀(guān)察和分析對象在環(huán)境中的色彩關(guān)系，為了鞏固和強化這種思維意識，教師馬上設置了第三個(gè)作業(yè)。先讓學(xué)生用黑白灰色塊畫(huà)幾個(gè)很小的關(guān)于這組瓶子靜物的構圖稿，從中選取一個(gè)自己最滿(mǎn)意的作為下面黑白剪貼畫(huà)的稿子。隨后為學(xué)生提供黑、白、各種灰色的紙，甚至黑白畫(huà)報，學(xué)生根據需要選擇色度直接剪貼。這個(gè)練習的難度是學(xué)生要通過(guò)看到的有色形象，比較概括出不同的灰度和灰度間的相互對比關(guān)系，是一種整體思維的訓練。最后，在經(jīng)過(guò)了短暫的三個(gè)課程之后，教師把學(xué)生們的第一幅沒(méi)有完成的水粉寫(xiě)生擺在教室中進(jìn)行講評，很多學(xué)生很快能意識到自己已經(jīng)開(kāi)始觀(guān)察和分析色彩的問(wèn)題，教師很容易地讓學(xué)生們理解了整體觀(guān)察，概括比較色彩的色相、冷暖、純度等抽象問(wèn)題。隨后學(xué)生們大多能夠主動(dòng)調整畫(huà)面中不和諧的色塊，并且找到自己的色彩感覺(jué)。這個(gè)課例是教師在體悟現代藝術(shù)研究的內質(zhì)后，引申到教學(xué)方法上的個(gè)案。其實(shí)教學(xué)中的樂(lè )趣在于，教師永遠無(wú)法框住課程中將會(huì )發(fā)生的全部情況，學(xué)生的繪畫(huà)基礎、藝術(shù)素質(zhì)也是千差萬(wàn)別的，靈活掌握課程中的教學(xué)目的，及時(shí)調整教學(xué)內容和方式，并結合當地資源文化，創(chuàng )造適合學(xué)生理解和成長(cháng)的課題，是每個(gè)教育工作者義不容辭的責任。

　　五、結語(yǔ)

　　現代藝術(shù)的多元發(fā)展為青少年的藝術(shù)創(chuàng )作提供了廣闊的發(fā)展空間，也為青少年的美術(shù)教育提供了各種創(chuàng )新探索的可能，時(shí)代的發(fā)展也必然會(huì )使我國的藝術(shù)教育事業(yè)呈現更加輝煌的前景。

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