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淺析梵高與塞尚藝術(shù)文化心理及其現代價(jià)值
藝術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)是人們升華人格矛盾、維系心理平衡的重要途徑，下面是小編搜集整理的一篇探究梵高與塞尚藝術(shù)文化心理的論文范文，供大家閱讀參考。
19世紀60年代至70年代的法國,一些藝術(shù)家們把對自然的真實(shí)感觀(guān)放到了首位,他們認真觀(guān)察沐浴在光線(xiàn)中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用。他們通過(guò)自己對生活、自然的感觸,運用豐富的色彩,給自己的作品賦予了更多的象征意味和主觀(guān)表現。這些藝術(shù)家中,最具代表性的就是梵高和塞尚。
一、梵高和塞尚的藝術(shù)之路
文森特·梵高出身于荷蘭的一個(gè)牧師家庭,早期當過(guò)畫(huà)店店員,后來(lái)從事傳教工作。在傳教時(shí),因同情礦工貧困的生活而被教會(huì )視為行為不端,因此,他辭掉工作,專(zhuān)心作畫(huà)。梵高的代表作有《吃土豆的人》、《向日葵》等。保羅·塞尚,1839年出生在法國的�？怂钩�。塞尚家境優(yōu)越,他青年時(shí)期學(xué)過(guò)法律,愛(ài)好美術(shù)并自學(xué)成才。但是在早期,他的藝術(shù)作品一直被大家誤解和嘲弄。
1879年,他決定離開(kāi)巴黎回到故鄉,按照自己的藝術(shù)主張進(jìn)行探索。他力圖從各個(gè)不同的角度,從形、色、節奏、空間等諸方面去表現體積質(zhì)感的多樣和豐富,探索事物內在的“奧秘”,他曾以處理幾何問(wèn)題的辦法,不下十次地重畫(huà)《男、女沐浴者》,努力尋找支配畫(huà)面的構圖的規律。1904年,他終于在秋季沙龍取得決定性的勝利,從此名望劇增。
二、梵高與塞尚的異曲同工之處
梵高與塞尚都是后期印象派的杰出代表,他們都反對印象派和新印象派的客觀(guān)主義表現,強調藝術(shù)要抒發(fā)作者的自我感受、主觀(guān)情感和情緒。在藝術(shù)表現上,他們都更加重視形式美和構成形式美的線(xiàn)條、色塊、體積。他們都強調藝術(shù)形象要異于生活的物象,要用作者的主觀(guān)情感去改造客觀(guān)物象。
梵高早期的油畫(huà)作品多以現實(shí)主義的手法描寫(xiě)鄉村景色和人們的勞動(dòng)生活,在色彩表現上以傳統的暗調子為主,且認為穿勞動(dòng)服裝的人最美。在梵高寫(xiě)給提奧的信中講到:“我認為一個(gè)農村姑娘比貴婦人更美,她那褪色的、打有補丁的裙子和緊身衣由于氣候、風(fēng)和太陽(yáng)的影響而產(chǎn)生最微妙的色調。”梵高在繪畫(huà)中強調一種知覺(jué),他曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“當內心情感強烈時(shí),創(chuàng )作就情不自禁的不考慮任何技法了。”
比如作品《星空》、《紅色葡萄園》,都可以看到他在創(chuàng )作中無(wú)意識表達出的炙熱情感。他把所描繪的對象當作表現自己內心情感及激情的一種媒介,當作自己獨特藝術(shù)手法的表達方式。而正是他作品中對善良、美和對創(chuàng )作自由的渴望,才使他的畫(huà)風(fēng)如此清晰明朗,才使人們慢慢理解和接受了他的藝術(shù)創(chuàng )作。
塞尚早期畫(huà)風(fēng)是激烈、暗淡和戲劇性的,他創(chuàng )作風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、肖像畫(huà),也畫(huà)死亡和狂歡的場(chǎng)面,《綁架》、《圣安托萬(wàn)的企圖》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德萊娜》以及《痛苦》、《現代奧林匹亞》等,在這些怪誕的構圖中,他用突出的厚筆觸涂出病態(tài)的藍和白色,像是出現在凄涼底色上的刀傷。這種情感的流露、痙攣的外形、粗俗的顏色,有點(diǎn)受到巴洛克風(fēng)格的影響。他承認和尊重印象派的觀(guān)察法和表現法,但他認為其太表面、漂浮,他更注重表現物質(zhì)的具體性、穩定性和內在結構。
三、梵高與塞尚的藝術(shù)文化心理
藝術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)是人們升華人格矛盾、維系心理平衡的重要途徑,而且藝術(shù)的創(chuàng )作動(dòng)力源自其潛意識被壓抑的心理能量。所以,對于梵高與塞尚的藝術(shù)文化心理,以他們的藝術(shù)作品為例進(jìn)行分析最合適不過(guò)。下面將梵高與塞尚幾幅比較有代表性的畫(huà)作進(jìn)行對比,并進(jìn)行探討。
(一)塞尚作品及其創(chuàng )作心理
1塞尚1875年的《自畫(huà)像》
塞尚在創(chuàng )作這幅自畫(huà)像時(shí),年僅36歲。該畫(huà)是在他的巴黎朋友、印象派畫(huà)家、油畫(huà)《雨季》的作者阿芒德·吉約曼的畫(huà)室里完成的,《自畫(huà)像》的遠景中就有這幅《雨季》。
他之所以選擇在那里作畫(huà),是為了向這位風(fēng)景畫(huà)畫(huà)家表示敬意。當時(shí),他的作品不但遭到家庭的反對,且還不斷受到媒體和公眾的冷嘲熱諷,所以對他來(lái)說(shuō),友誼顯得尤為珍貴。
從這幅作品來(lái)看,畫(huà)面筆法灑脫,色調深沉,自我內心憂(yōu)郁且又韌性執著(zhù)的精神實(shí)質(zhì)得以盡情抒發(fā),發(fā)展了印象派的筆觸,又得到了古典畫(huà)派的精髓。畫(huà)中的塞尚,衣服毫不講究,甚至有些不修邊幅,披著(zhù)長(cháng)發(fā),臉上的胡子又密又濃。他在自畫(huà)像中追求的是“真實(shí)”而不是“美化”,這是一位拒絕華麗和矯揉造作的藝術(shù)家的性格。他甚至十分樂(lè )意地強調某些衰老的跡象,比如前額已經(jīng)謝頂,眼圈有些發(fā)紅,臉部的下方被濃密的胡須埋沒(méi),看不見(jiàn)似乎緊閉著(zhù)的嘴巴。
有人說(shuō)這張畫(huà)“太丑了”,這句話(huà)在某種意義上是公道的,藝術(shù)家面對的時(shí)常是自己的心靈,焦灼與尊嚴時(shí)常流露在他們的眸子里,而那種直透心靈的、直視的眼神正是他自我評價(jià)中的一種表述�；野档纳{反映了他內向的性格。塞尚選用從珠灰色到灰黑色的一系列灰色作為主色調,這些中性的顏色與用來(lái)描繪肌肉、部分外套和遠處部分風(fēng)景的玫瑰色和棕栗色十分協(xié)調,相得益彰。畫(huà)筆清晰地勾畫(huà)出肌肉和衣服的線(xiàn)條,有的地方運用規則的影線(xiàn),例如衣袖部分;有的地方則運用更加細膩的網(wǎng)線(xiàn),例如表現吉約曼畫(huà)室的地面部分。依靠交叉的細碎筆觸,來(lái)表現光線(xiàn)和色彩的微妙差異,從而淋漓盡致地刻畫(huà)出臉龐的細節。用黑色來(lái)強調鼻子、眼睛和眉毛,力求更好地體現面部特征,并保證與原型相像。臉龐周?chē)妮喞r明,猶如一副面具,沉思的表情和探索的目光似乎反映出畫(huà)家在印象派的影響下開(kāi)始朝著(zhù)新方向轉變時(shí)的惶恐心情。
這幅自畫(huà)像表現了一個(gè)令人心碎的塞尚形象,也是畫(huà)家相貌和心理方面的總結,是他在那個(gè)時(shí)期的處境的寫(xiě)照。掩蓋了其豐富的內心世界和滿(mǎn)腹學(xué)問(wèn)的這幅畫(huà),也說(shuō)明了塞尚已經(jīng)意識到,他當時(shí)是最受報刊和公眾抨擊、辱罵的藝術(shù)家。
2塞尚的《田園詩(shī)》
《田園詩(shī)》給人的印象就像是一種擺脫不掉的夢(mèng)幻景象,不僅表現在天空的藍色和云彩的黃白色,還有前景略染著(zhù)一點(diǎn)玫瑰色的灰色、棕色,都在烘托著(zhù)一種緊張的氣氛。形體不借助輪廓或明暗而突出,而是聽(tīng)任畫(huà)家的感官支使而或隱或現的一大片顏色。這些形體,如果能得到由明暗顫動(dòng)所造成的氣氛的襯托,才真的可能站得住,可是,物質(zhì)的厚實(shí)感沒(méi)有給明暗和空氣留下任何余地,所以這些畫(huà)只能給人以故弄玄虛的印象,它們所表現的,似乎就是一種浪漫主義的幻想,一種脫離現實(shí)的欲望。因此,在觀(guān)眾看來(lái)似乎是素描的缺陷的那種東西,實(shí)際上是由于千方百計一定要超越公認的素描范圍,使人物形象具有一種類(lèi)似云彩或小船的形狀的意圖所造成的。
(二)梵高作品及其創(chuàng )作心理
1梵高1887年的《自畫(huà)像》
梵高時(shí)常用“粗糙的”來(lái)形容他的熱情與他的畫(huà),最有代表性的是1887年梵高在巴黎時(shí)期的自畫(huà)像,這幅自畫(huà)像中,深刻憂(yōu)郁的表情描繪出了尚未習慣城市生活而內心非常疲憊的自己。畫(huà)像中人物消瘦,頭發(fā)凌亂,紅色胡子更是增添了自畫(huà)像人物的拘束與窘迫;畫(huà)中人物露出懷疑的神色,臉部逐漸冷淡灰暗,色彩鮮明的雙眸疑慮重重地打探著(zhù)外部世界,流露著(zhù)沒(méi)有目標的茫然與苦惱;同時(shí),被痛苦扭曲的形象又透漏出一股神圣的狂氣和倔犟。梵高夢(mèng)寐以求的是那種作為藝術(shù)家所能體驗的比自身生命更為偉大、更加久遠的藝術(shù)激情。梵高終其一生都不知道自己是一個(gè)天才,他甚至不敢把自己稱(chēng)作藝術(shù)家。梵高把自己的全部心血和熱情都傾注在自己的畫(huà)面上,可是他的畫(huà)作卻被那些布爾喬亞的藝術(shù)鑒賞家們棄之如敝屣,他就像一個(gè)世所罕見(jiàn)的歌唱家,拼將全部生命向著(zhù)茫茫天宇引吭高歌,可大地上卻沒(méi)有一個(gè)聽(tīng)眾。
上帝造就了一個(gè)超越時(shí)代的曠世奇才,卻沒(méi)有相應地造就出能夠欣賞他的觀(guān)眾,致使他終生都被人誤解。無(wú)論他做過(guò)什么,或是遭遇過(guò)怎樣的命運,不可否認的是,他的一生一直在努力。
2梵高1890年的《有烏鴉的麥田》
1890年,梵高創(chuàng )作了《有烏鴉的麥田》。畫(huà)面中,厚厚的濃云擠壓著(zhù)金黃的麥田,一條田間小路已經(jīng)到了盡頭,再也無(wú)法向前延伸;一群象征著(zhù)死神的烏鴉在畫(huà)面上翻飛著(zhù),你甚至可以聽(tīng)到它們恐怖的哀鳴。與梵高一貫使用的激烈筆法相反,這幅畫(huà)上彌漫著(zhù)一種令人不安的寂靜,那些梵高式的線(xiàn)條排列得非常有序,這昭示著(zhù)作者在揮動(dòng)畫(huà)筆時(shí),節奏是舒緩的,情緒是平靜的,他已經(jīng)不再激動(dòng)、不再感動(dòng)、不再沖動(dòng),只想把自己內心深處那些無(wú)法用言語(yǔ)表達的“凄涼與極端孤獨的心情”傾訴在這陰沉得令人窒息的畫(huà)面上。
四、梵高與塞尚特殊的藝術(shù)創(chuàng )作心理對現代繪畫(huà)的影響
以梵高與塞尚為代表的后印象派主張藝術(shù)應揭示主觀(guān)世界,應“吐胸中之造化”,為后來(lái)的野獸派、表現派和立體派的發(fā)展提供了借鑒。塞尚在給兒子的一封信中寫(xiě)道:“在河岸一帶,可取的景物有很多,因為這里變化非常豐富。同樣的題材也可以從不同角度去表現,只要孜孜不倦地去研究,就能產(chǎn)生值得細細研究的主題。”他超前的藝術(shù)思想和有意識的實(shí)驗給后來(lái)的繪畫(huà)者帶來(lái)了深刻影響:不僅要用可變化的眼睛去認識世界,還要用大腦去思考世界,而且大腦、眼睛和物體之間的關(guān)系是不可能分割的。他主張的“用圓柱體、球體、圓錐體處理自然”及“任何物與物之間都處在一種定式的透視關(guān)系中”的思想啟迪了后來(lái)的立體派。
1906年,野獸派畫(huà)家們開(kāi)始對塞尚崇拜有加,通過(guò)實(shí)踐其理論,野獸派畫(huà)家們創(chuàng )作了一系列令人觸目驚心的作品。也正是受到塞尚、梵高等藝術(shù)家的影響,現代的藝術(shù)家們才可以不遵從自然的外觀(guān),自由地運用色彩,從而建立起一種抽象的色彩形狀及線(xiàn)條結構。
五、結語(yǔ)
梵高與塞尚內心千絲萬(wàn)縷的情緒化因素造就了他們“獨具個(gè)性化”的作品。塞尚的偏執開(kāi)啟了現代藝術(shù)的大門(mén),梵高的個(gè)性化塑造了藝術(shù)的純粹。梵高被稱(chēng)為“瘋子”,塞尚被認為“孤僻”,這也都反映了藝術(shù)家與平常工作者存在的不同心理所產(chǎn)生的異類(lèi)反映。從藝術(shù)學(xué)角度來(lái)看,任何新藝術(shù)的本質(zhì)都是突破社會(huì )的慣性而賦予秩序以新的解釋。真正藝術(shù)家的心靈里總是最先敏悟到社會(huì )充斥下的矛盾體,迸發(fā)出一種焦慮所激發(fā)起的強烈表達欲望,并自然地與當下社會(huì )產(chǎn)生分離。梵高、塞尚在藝術(shù)上表現出的新的風(fēng)格,正是對傳統的一種“疏離”,對自身處境的一種“毅然拯救的努力”,對充滿(mǎn)希望的生命之光的“追尋與憧憬”。
參考文獻:
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