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音樂(lè )心理學(xué)論文
音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)成為近年來(lái)的熱門(mén)專(zhuān)業(yè)，越來(lái)越多的高校開(kāi)設音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)，招生規模也呈現出逐漸增長(cháng)的趨勢。那么怎么寫(xiě)一篇論文呢？下面和小編一起來(lái)看看吧！
音樂(lè )心理學(xué)論文
培養音樂(lè )表演人才是為了服務(wù)于文藝團體、繁榮藝術(shù)舞臺、滿(mǎn)足并提升人們的審美需求，是為了適應社會(huì )演出市場(chǎng)對文化產(chǎn)品的需求，同時(shí)也為音樂(lè )表演教育的延續積蓄人才，加強對這一領(lǐng)域發(fā)展的研究。多年來(lái)，高校音樂(lè )教育重音樂(lè )知識和技能的教育，恰恰需要加強對音樂(lè )心理學(xué)知識的學(xué)習，而這方面的資料與研究也在近年呈現出逐漸發(fā)展的態(tài)勢。我國的音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)自1927年國立音樂(lè )院開(kāi)設以來(lái)，在音樂(lè )教育史上已有近九十年的歷史。音樂(lè )表演涉及聲樂(lè )和中西器樂(lè )的表演�？v觀(guān)我國音樂(lè )表演教育的歷史，音樂(lè )表演的培養方案主要包括聲樂(lè )或器樂(lè )演奏（獨奏、重奏、合奏）、視唱練耳、作曲和配器、中西音樂(lè )史、中國傳統音樂(lè )以及藝術(shù)概論等專(zhuān)業(yè)課程，之后一些專(zhuān)業(yè)增加了相應器樂(lè )（如鋼琴、弦樂(lè )、管樂(lè )）的藝術(shù)史或文獻閱讀等，而與目前在專(zhuān)業(yè)音樂(lè )院校、綜合院校（含師范院校）以及理科院校開(kāi)設的音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)培養方案比較，并無(wú)大異�？梢�(jiàn)，音樂(lè )表演人才的培養模式已經(jīng)相對比較穩定。然而，這并不意味著(zhù)這種培養方式是最理想的模式，或者說(shuō)能達到最佳的教學(xué)效果。目前的音樂(lè )表演教學(xué)過(guò)程更多地停留在感性的經(jīng)驗教學(xué)，即教師根據經(jīng)驗指導學(xué)生練習。隨著(zhù)現代教學(xué)設備的引入，一些有條件的學(xué)校會(huì )對學(xué)生的表現進(jìn)行錄音或錄像，然后制定相應的教學(xué)方案并進(jìn)行教學(xué)效果的前后比較，但依然停留在較為感性的層面，而在音樂(lè )表演教學(xué)過(guò)程中滲透的科學(xué)知識和科技分析的含量相對較少。
�、龠M(jìn)入21世紀，高校除傳統的課程外，音樂(lè )表演也逐漸開(kāi)設了音樂(lè )心理學(xué)的課程及研究，音樂(lè )表演成為音樂(lè )心理學(xué)的研究范疇之一。音樂(lè )表演是一種復雜的音樂(lè )活動(dòng)，涉及聲音、情感、動(dòng)作、意識等多個(gè)方面。面對如此復雜的音樂(lè )活動(dòng)，音樂(lè )心理學(xué)研究者利用現有的或針對研究目的而設計的科技設備，結合聲學(xué)、生理學(xué)、運動(dòng)學(xué)、心理學(xué)對音樂(lè )表演過(guò)程進(jìn)行綜合研究。研究者們關(guān)注某些音樂(lè )技能的心理活動(dòng)、不同樂(lè )器的聲學(xué)特點(diǎn)、
�、诒硌菡吆徒處煹慕�(jīng)驗、
�、蹌�(chuàng )造性、音樂(lè )交流、即興、演奏的生理和心理現象、少數族群跨文化特點(diǎn)、
�、茉缙谝魳�(lè )能力發(fā)展特點(diǎn)、
�、菀魳�(lè )人的腦神經(jīng)機制
�、薜戎T多方面，希望利用人文科學(xué)和自然科學(xué)的研究成果培養音樂(lè )表演人才，讓學(xué)生更加全面地了解練習和表演的過(guò)程，從而有效地提升學(xué)生的演奏能力。然而，這些方面的研究往往需要音樂(lè )表演教師和音樂(lè )心理學(xué)家共同完成，在培養方案中設立相關(guān)的課程也需要教學(xué)管理方面的支持。
�、吒咝Ｈ瞬排囵B過(guò)程經(jīng)常會(huì )考慮“效率”，所謂“效率”就是投入和產(chǎn)出比。對于音樂(lè )表演學(xué)生來(lái)說(shuō)，“投入”就是在練習過(guò)程中所花費的時(shí)間、努力程度以及金錢(qián)的支出；“產(chǎn)出”是他們經(jīng)過(guò)訓練后所呈現的表演水平或能力，教學(xué)過(guò)程中的教學(xué)質(zhì)量以及在以后人生中音樂(lè )對他們的影響。提高人才培養的“效率”需要借助科學(xué)研究的成果和方法。以下將關(guān)注演奏中的'練習過(guò)程、音樂(lè )表現和表演焦慮等，結合音樂(lè )心理學(xué)的研究重新審視這三個(gè)方面常出現的問(wèn)題，并提出可行的解決方案。
一、練習過(guò)程
首先是練習過(guò)程。演奏水平的提升或一個(gè)新曲目的磨合都需要反復練習。一些教師和學(xué)生的觀(guān)點(diǎn)認為應該保持或盡可能增加練習的時(shí)間，哪怕是犧牲音樂(lè )理論課或其他文化課的時(shí)間。曾有心理學(xué)家研究了眾多領(lǐng)域專(zhuān)家（音樂(lè )家、運動(dòng)員、棋師等）的練習時(shí)間，一般要經(jīng)過(guò)一萬(wàn)個(gè)小時(shí)的練習才有可能成為該領(lǐng)域的專(zhuān)家；而且盡管個(gè)人先天能力或學(xué)習動(dòng)機等方面存在差異，但足夠的練習時(shí)間仍是“鐵打的定律”⑧。這個(gè)結果也許令許多音樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生感到欣慰，他們的練習時(shí)間沒(méi)有白費，還需繼續充實(shí)地在琴房積累小時(shí)數。但學(xué)生們可能很少對練習策略進(jìn)行思考，以為時(shí)間是通往成功之路，不曾想過(guò)可有其他替代的方法。因為過(guò)度練習會(huì )適得其反，可能產(chǎn)生一些心理或身體傷害，比如長(cháng)期處于緊張狀態(tài)帶來(lái)的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問(wèn)題出現，可以通過(guò)心理練習來(lái)代替，即想象練習的過(guò)程，想象演奏某個(gè)樂(lè )曲的指法動(dòng)作、音響特點(diǎn)或肢體表現，可以在自然狀態(tài)下進(jìn)行想象練習，也可以結合錄音進(jìn)行。也許有些教師認為想象練習沒(méi)有作用，但想象練習的確也是演奏大師常用的練習方法，而且現有的研究表明想象練習幾乎能夠達到和實(shí)際練習相似的效果，盡管也受到作品難度和長(cháng)度等方面的影響；如果能把實(shí)際練習和想象練習相結合會(huì )得到更好的練習效果⑨。音樂(lè )表演和運動(dòng)領(lǐng)域的神經(jīng)科學(xué)研究結果表明，在想象練習過(guò)程時(shí)人腦的運動(dòng)區域也會(huì )被激活，能夠達到一定的練習效果。除此之外，對練習過(guò)程的反思也是提升練習效率的重要過(guò)程，能夠分析練習過(guò)程中的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，有助于自主制定明確的練習計劃。這就是心理學(xué)中常說(shuō)的“元認知”，對練習過(guò)程不斷反省和思考才能達到對練習過(guò)程的監控和調節，從而選擇適合自己的練習方式。
二、音樂(lè )表現
其次是音樂(lè )表現。如何表現某個(gè)音樂(lè )作品，一般是由直覺(jué)產(chǎn)生的，或是通過(guò)模仿教師或錄音習得的。教學(xué)過(guò)程中教師很少給出明確的關(guān)于如何表達一段音樂(lè )或應該表現什么情感的指導，更多的是通過(guò)啟發(fā)的方式激發(fā)想象，而很少對音與音之間的關(guān)系、音樂(lè )結構等進(jìn)行分析。這需要音樂(lè )表演者思考音樂(lè )表演要給觀(guān)眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現音樂(lè )結構。這似乎是個(gè)見(jiàn)仁見(jiàn)智的問(wèn)題，沒(méi)有絕對正確的答案。然而，兩者在表現形式上既有區別又有聯(lián)系，情感表現式的表演也需要具有結構性，樂(lè )句的結尾或新樂(lè )句開(kāi)始時(shí)的力度、時(shí)值和肢體變化都表現了一定情感。音樂(lè )心理學(xué)家曾經(jīng)研究了表演者如何為聽(tīng)眾呈現音樂(lè )結構，他們認為如果能夠說(shuō)明某種結構與表現方式之間的關(guān)系，可能會(huì )有助于表演教學(xué)。
情感表現的表演一般是通過(guò)速度和力度的變化來(lái)實(shí)現情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標明的要強調的部分，即“內在的”特點(diǎn)；另一種是表演行為帶來(lái)的特殊的音樂(lè )處理，即“表現的”特點(diǎn)�！皟仍诘摹碧攸c(diǎn)可以是旋律輪廓的最高點(diǎn)，或樂(lè )句的開(kāi)始；“表現的”特點(diǎn)可以是漸慢的速度，延遲或延長(cháng)某個(gè)音，增強或減弱某個(gè)音的力度。演奏者通常會(huì )通過(guò)“表現的”特點(diǎn)來(lái)突出表現“內在的”特點(diǎn)，以此來(lái)吸引聽(tīng)眾的注意力。⑩這些細微的特點(diǎn)有助于系統地研究音樂(lè )表演這一復雜的現象，也幫助人們從意識層面了解直覺(jué)的表達方式是否存在某種規律。演奏中“表現的”特點(diǎn)也是由一系列根據直覺(jué)的藝術(shù)選擇來(lái)決定的，比如“內在的”特點(diǎn)哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過(guò)什么樣的身體控制得以實(shí)現等。
一般演奏者沒(méi)有意識到他們是如何處理“表現的”特點(diǎn)的，通過(guò)分析演奏過(guò)程幫助他們了解并調整在練習過(guò)程中處理作品的表現方式，這些表現方式和演奏技巧同樣需要學(xué)習。同一情緒可以有多種表現方式，比如憤怒可以通過(guò)較大音量、尖銳的音色、復雜的噪聲、長(cháng)短音的對比、對不穩定音的強調、漸快等方式實(shí)現。選擇什么樣的表現方式來(lái)演奏某種風(fēng)格的音樂(lè )，更好地傳遞情緒表現，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經(jīng)能夠勝任這樣的分析任務(wù)，通過(guò)圖像呈現表現的“效果”更直接、更有說(shuō)服力。呈示音樂(lè )結構的表演是建立在作品分析的基礎上。
學(xué)生首先要對正在演奏的作品進(jìn)行分析，畫(huà)出譜面上各種“內在的”特點(diǎn)，然后聆聽(tīng)自己的演奏錄音并分析：如何處理“內在的”特點(diǎn)前后的音，哪些需要“表現”，如何表現，哪些不必強調，不同風(fēng)格的音樂(lè )是否表現方式不同。這樣引導學(xué)生進(jìn)行以表演為導向的分析，并意識到自己的表演策略，會(huì )有利于他們形成自己的表演風(fēng)格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現，也為分析音樂(lè )表演提供了一種新的方法。
三、表演焦慮與音樂(lè )醫學(xué)
表演焦慮是音樂(lè )表演中不可避免的問(wèn)題。適當的焦慮有助于表演的發(fā)揮，對聽(tīng)眾、周?chē)h(huán)境以及臨時(shí)出現的音樂(lè )事件作出適當的反應；而過(guò)度焦慮則會(huì )引起臨時(shí)失憶、動(dòng)作失控等問(wèn)題。
適當的表演焦慮依賴(lài)三個(gè)因素：表演者的人格特征、技巧的掌握程度和對演出場(chǎng)景的認知。對于出現表演焦慮的表演者可以從這三方面進(jìn)行分析來(lái)解決他們所面對的問(wèn)題：對于不管演奏與否，容易在人群面前緊張的演奏者，可以通過(guò)心理治療的方法來(lái)解決；如果是技術(shù)問(wèn)題，需要練習提高技術(shù)；如果焦慮是由表演者的自我期待帶來(lái)的，特別是與觀(guān)眾和演出場(chǎng)景有關(guān)，那么就需要通過(guò)系統脫敏等方法來(lái)改善，使其盡可能現實(shí)地、積極地面對觀(guān)眾的反應。其他改善表演焦慮的方式還有冥想、身體放松、呼吸練習、瑜伽、有氧運動(dòng)、催眠療法、亞歷山大技術(shù)、引導想象等。音樂(lè )表演者常受到各種職業(yè)病的困擾，“音樂(lè )醫學(xué)”就是解決平日練習帶來(lái)的慢性疾病和不適，比如同樣的動(dòng)作要經(jīng)過(guò)上萬(wàn)次的練習，而身體的其他部分相對僵化，由此帶來(lái)的肌肉彈性減弱或脊背疼痛等問(wèn)題。不同樂(lè )器演奏的動(dòng)作和保持姿勢不同，帶來(lái)的問(wèn)題也不一樣，當然還可能與經(jīng)常練習的曲目特點(diǎn)以及演奏者的人格特點(diǎn)有關(guān)。學(xué)生了解一些解剖學(xué)和生理學(xué)的知識，可以幫助他們合理安排練習時(shí)間，避免過(guò)度疲勞產(chǎn)生的身體不適以致形成慢性病，或當出現傷病時(shí)知道如何調養，從而延長(cháng)演奏生涯。以上提到的這些知識不僅是在知識層面的擴充，更重要的是讓音樂(lè )表演者對音樂(lè )表演有完整的認識，能夠分析音樂(lè )表演的過(guò)程，并全面地認識這樣一個(gè)復雜的音樂(lè )活動(dòng)。音樂(lè )表演不僅僅是表演技巧，還需要表現作品的內涵，并與他人產(chǎn)生共鳴。因此音樂(lè )表演不僅是一個(gè)技術(shù)活，還需要發(fā)展其他的能力。音樂(lè )表演者通過(guò)長(cháng)期練習后在某些方面還會(huì )超越從事其他職業(yè)的人。腦神經(jīng)科學(xué)研究表明，長(cháng)期對音樂(lè )表演進(jìn)行全面分析的音樂(lè )家，其連接左右半腦的胼胝體結構較大
心理學(xué)家對音樂(lè )人與非音樂(lè )人的認知方式和能力進(jìn)行了對比，發(fā)現音樂(lè )人在言語(yǔ)記憶任務(wù)中表現較好，而非音樂(lè )人在邏輯任務(wù)中表現較好。這也許與音樂(lè )人對聽(tīng)覺(jué)信息整體加工的特點(diǎn)有關(guān)。因此，應該培養音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)的學(xué)生具有整體的分析的思維，他們會(huì )從中受益，為以后的職業(yè)生涯打下基礎。
目前一些有條件的高校開(kāi)設了“表演與創(chuàng )編”的選修課，表演的內容主要涉及音樂(lè )表演的歷史、演奏風(fēng)格、演奏姿態(tài)、音響版本比較、練習策略、識譜與眼動(dòng)、情緒表達、表演焦慮與調節等。學(xué)生在了解這些知識后重新審視自己的練習和表演過(guò)程，會(huì )對表演有更深刻的認識，并有意識地對自己的練習和演奏進(jìn)行些許調整。但這類(lèi)課程還沒(méi)有作為音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)的培養方案中的一門(mén)選修課或限選課固定下來(lái)，大多數音樂(lè )表演專(zhuān)業(yè)學(xué)生沒(méi)有機會(huì )接觸此類(lèi)課程，也就不能從中受益。因此，在高校音樂(lè )表演人才培養過(guò)程中，應該有意識地加強整體學(xué)科知識的建構。內容可以包括表演技巧方面的問(wèn)題，比如演奏樂(lè )器的物理、生理和心理基礎，即興、表現、讀譜、記憶、音準；也可以包括演奏者個(gè)人的發(fā)展和職業(yè)技能的發(fā)展，比如動(dòng)機、練習、元認知和自我效能感、表演焦慮、音樂(lè )醫學(xué)，以及個(gè)人生理和心理健康等方面。
從音樂(lè )心理學(xué)的角度認識音樂(lè )表演過(guò)程不僅為教學(xué)經(jīng)驗提供了理論和實(shí)證支持，也有助于學(xué)生“理性地”了解“感性的”音樂(lè )表演，自主調整練習策略和表現方式�？傊�，將研究成果真正服務(wù)于音樂(lè )表演，更加有效地培養音樂(lè )表演類(lèi)人才，是音樂(lè )心理學(xué)研究的真正意義之所在，也是當代音樂(lè )表演教學(xué)之所需。
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