戲曲鑒賞心得體會(huì )

　　當我們有一些感想時(shí)，通常就可以寫(xiě)一篇心得體會(huì )將其記下來(lái)，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么心得體會(huì )怎么寫(xiě)才恰當呢？下面是小編整理的戲曲鑒賞心得體會(huì )，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　這學(xué)期選修了戲劇鑒賞這門(mén)選修課，學(xué)到了好多關(guān)于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

　　我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個(gè)小九妹》、《天上掉下個(gè)林妹妹》等等。這些曲目，我都會(huì )唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個(gè)林妹妹》，唱完時(shí)，老師和同學(xué)以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過(guò)唱、念、做、打、舞等簡(jiǎn)單明了的詞句、動(dòng)作等有限的程式就能生動(dòng)形象地反映出豐富多彩的社會(huì )生活。戲劇通過(guò)演員們不同的臉譜告訴觀(guān)看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個(gè)人忠義，白臉表示這個(gè)人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個(gè)粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過(guò)他們不同的服飾來(lái)展現出來(lái)：黃龍袍象征著(zhù)至高無(wú)上的地位-皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過(guò)須發(fā)區分年齡，通過(guò)腳色分形區分男女以及他們的特長(cháng)。

　　動(dòng)作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫(huà)車(chē)輪代表坐車(chē)，以劃槳代表坐船等。通過(guò)這些簡(jiǎn)明的動(dòng)作就可以讓觀(guān)眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀(guān)看，去理解，去揣摩，才會(huì )慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒(méi)有讀過(guò)書(shū)，識過(guò)字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過(guò)戲劇去體會(huì )戲劇文化的博大精深，去體會(huì )中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

　　我覺(jué)得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學(xué)習一些短小容易的戲劇，像我家有個(gè)小九妹等，讓同學(xué)們在練習中體會(huì )戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。 年輕人對戲劇這種藝術(shù)的熱情遠比不上對流行樂(lè )喜愛(ài)。在這個(gè)充斥著(zhù)各種各樣的流行樂(lè )的社會(huì )中，認真的聽(tīng)一聽(tīng)傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著(zhù)悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經(jīng)過(guò)層層積淀，經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的篩選保留下來(lái)的。所以中國戲劇確實(shí)是很寶貴的文化精粹。

　　由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風(fēng)格迥異的戲曲風(fēng)格。在這學(xué)期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡(jiǎn)史，以后的課中對幾個(gè)‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱(chēng)為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語(yǔ)言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀(guān)者深深的陶醉其中，領(lǐng)悟中國戲劇的博大精深。

　　而在音樂(lè )藝術(shù)上，《梁�！犯�是堪稱(chēng)經(jīng)典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng )作，1959年首演于上海。作品以家喻戶(hù)曉的民間傳說(shuō)為題材，采用越劇唱腔音樂(lè )為素材進(jìn)行創(chuàng )作，對交響音樂(lè )的`民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開(kāi)部、再現部3個(gè)部分內容分別取材于梁祝傳說(shuō)中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個(gè)主要情節片斷。在音樂(lè )形象的塑造上，根據協(xié)奏曲的形式特點(diǎn)，對原劇內容和曲調進(jìn)行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng )造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來(lái)表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話(huà)”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂(lè )器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術(shù)，而使該曲成為中國現代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。

　　其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫(xiě)都不是局限在一個(gè)小場(chǎng)景里的，但表演時(shí)都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時(shí)一定要有虛擬的成分。但這種虛

　　擬性并不是單單由于場(chǎng)地的局限性，同時(shí)也營(yíng)造了一種美感，以簡(jiǎn)潔明了的方式了敘事，給人以想象的空間。

　　就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經(jīng)有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著(zhù)好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個(gè)人觀(guān)點(diǎn)）。也許花神的出現營(yíng)造了一種飄渺虛無(wú)的意境美，但實(shí)則不必，因為這樣大家都會(huì )把注意力集中在走來(lái)走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱(chēng)之為創(chuàng )新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術(shù)特點(diǎn)發(fā)揮到極致。對于原先的經(jīng)典曲目可以保留原貌，對于其中被稱(chēng)之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡(jiǎn)單的一蓋過(guò)之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進(jìn)小學(xué)，進(jìn)中學(xué)。在此過(guò)程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術(shù)高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話(huà)，中國的有一個(gè)傳統精粹會(huì )隨著(zhù)能欣賞的人過(guò)少而逐漸衰退。

　　總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會(huì )在時(shí)間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。

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