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2017自學(xué)考試《工業(yè)設計史》專(zhuān)項試題：論述題
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1.論述工藝美術(shù)運動(dòng)的發(fā)展和影響
答：莫里斯的理論與實(shí)踐在英國產(chǎn)生了很大影響，一些年輕的藝術(shù)家和建筑師紛紛效仿，進(jìn)行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個(gè)設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術(shù)運動(dòng)”。這個(gè)運動(dòng)以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動(dòng)產(chǎn)生了深遠影響。
工藝美術(shù)運動(dòng)產(chǎn)生于所謂的“良心危機”，藝術(shù)家們對于不負責任地粗制濫造的產(chǎn)品以及其對自然環(huán)境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產(chǎn)品及生產(chǎn)者建立或者恢復標準。在設計上，工藝美術(shù)運動(dòng)從手工藝品的“忠實(shí)于材料”、“合適于目的性”等價(jià)值中獲取靈感，并把源于自然的簡(jiǎn)潔和忠實(shí)的裝飾作為其活動(dòng)的基礎。工藝美術(shù)運動(dòng)不是一種特定的風(fēng)格，而是多種風(fēng)格并存，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，它是通過(guò)藝術(shù)和設計來(lái)改造社會(huì )，并建立起以手工藝為主導的生產(chǎn)模式的試驗。
工藝美術(shù)運動(dòng)范圍十分廣泛，它包括了一批類(lèi)似莫里斯商行的設計行會(huì )組織，并成為工藝美術(shù)運動(dòng)的活動(dòng)中心。代表人物有：莫里斯、沃賽、阿什比等。
工藝美術(shù)運動(dòng)對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術(shù)結合”的原則，主張美術(shù)家從事設計，反對“純藝術(shù)”。另外，工藝美術(shù)運動(dòng)的設計強調“師承自然”、忠實(shí)于材料和適應使用目的，從而創(chuàng )造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術(shù)運動(dòng)也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這無(wú)疑是違背歷史發(fā)展潮流的，由此使英國設計走了彎路。
2.論述新藝術(shù)運動(dòng)的發(fā)展和影響
答：新藝術(shù)”(Art Nouveau)是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術(shù)及實(shí)用藝術(shù)的風(fēng)格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術(shù)一時(shí)風(fēng)靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時(shí)也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會(huì )。新藝術(shù)在時(shí)間上發(fā)生于新舊世紀交替之際，在設計發(fā)展史上也標志著(zhù)是由古典傳統走向現代運動(dòng)的一個(gè)必不可少的轉折與過(guò)渡，其影響十分深遠。
新藝術(shù)運動(dòng)受工藝美術(shù)運動(dòng)的思想的影響，發(fā)源于比利時(shí)，潛在的動(dòng)機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術(shù)界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術(shù)是與先前的歷史風(fēng)格決裂，第二，新藝術(shù)又拒絕了西方藝術(shù)的另一趨勢——自然主義。
新藝術(shù)運動(dòng)十分強調整體藝術(shù)環(huán)境，即人類(lèi)視覺(jué)環(huán)境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術(shù)效果。新藝術(shù)反對任何藝術(shù)和設計領(lǐng)域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術(shù)與小藝術(shù)，也無(wú)實(shí)用藝術(shù)與純藝術(shù)之分。藝術(shù)家們決不應該只是致力于創(chuàng )造單件的“藝術(shù)品”，而應該創(chuàng )造出一種為社會(huì )生活提供適當環(huán)境的綜合藝術(shù)。在如何對待工業(yè)的問(wèn)題上，新藝術(shù)的態(tài)度有些似是而非。從根本上來(lái)說(shuō)，新藝術(shù)并不反對工業(yè)化。
新藝術(shù)風(fēng)格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學(xué)派具有不同的特點(diǎn)：使用不同的技巧和材料也會(huì )有不同的表現方式。
新藝術(shù)風(fēng)格把主要重點(diǎn)放在動(dòng)、植物的生命形態(tài)上，一幢建筑或一件產(chǎn)品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術(shù)而藝術(shù)”。新藝術(shù)在本質(zhì)上仍是一場(chǎng)裝飾運動(dòng)，但它用抽象的自然花紋與曲線(xiàn)，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡(jiǎn)化和凈化過(guò)程中的重要步驟之一。
新藝術(shù)在本質(zhì)上是一場(chǎng)裝飾運動(dòng)，但它用抽象的自然花紋與曲線(xiàn)，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡(jiǎn)化和凈化過(guò)程衷的重要步驟之一。
3.論述現代主義的特點(diǎn)?
答：現代主義最早是在建筑界出現的�，F代主義首先是在德國興起的，后來(lái)在法國、奧地利、意大利等國也發(fā)展起來(lái)。
第一次世界大戰之后，現代主義形成和發(fā)展的各種條件都已成熟，工業(yè)和科學(xué)技術(shù)已發(fā)展到了一定水平，大眾市場(chǎng)已發(fā)育健全，同時(shí)藝術(shù)上的變革改變了人們的審美趣味，這為新的更富于時(shí)代氣息的美學(xué)鋪平了道路�，F代建筑的興起更是為設計上的現代主義起到了極大的推動(dòng)作用。
現代主義認為機器應該用自己的語(yǔ)言來(lái)自我表達，也就是說(shuō)任何產(chǎn)品的視覺(jué)特征應由其本身的結構和機械的內部邏輯來(lái)確定。在產(chǎn)品設計上，這種思想通常是以象征效率的風(fēng)格來(lái)體現的。這里，科學(xué)性取代了藝術(shù)性，所以被稱(chēng)為“機械化時(shí)代的美學(xué)”。
現代主義的關(guān)鍵因素是功能主義和理性主義。功能主義是一種持續了兩百年的哲學(xué)思想，早在18世紀就已出現。在最簡(jiǎn)單的意義上，功能主義認為一件物品或建筑物的美和價(jià)值是取決于它對于其目的的適應性。功能主義最有影響的口號是“形式追隨功能”，強調功能對于形式的決定作用。而理性主義則是以嚴格的理性思考取代感性沖動(dòng)，以科學(xué)的、客觀(guān)的分析為基礎來(lái)進(jìn)行設計，盡可能減少設計中的個(gè)人意識，從而提高產(chǎn)品的效率和經(jīng)濟性。需要注意的是，現代主義并不是功能主義，也不等于理性主義，它具有更加廣泛的意義�，F代主義的代表人物也反對這些名稱(chēng)。
現代主義主張創(chuàng )造新的形式，反對襲用傳統的樣式和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框框，為發(fā)揮新材料、新技術(shù)和新功能在造型上的潛力開(kāi)辟了道路。為了避免膚淺的附庸風(fēng)雅，現代主義主張設計應注重以計算和功能為基礎的工程技術(shù)，而不是唯美主義。并試圖通過(guò)這種方式使自己與現代技術(shù)結合起來(lái)。應該指出，盡管現代主義者反對任何形式的風(fēng)格，認為這將導致淺薄的模仿和假冒。但實(shí)際上現代主義的理論還是被“翻譯”成了一種現代風(fēng)格。這種風(fēng)格是以機器隱喻為基礎的，即所謂的“機器美學(xué)”，也就是用凈化了的幾何形式來(lái)象征機器的效率和理性，反映工業(yè)時(shí)代的本質(zhì)特點(diǎn)。
另外，現代主義強調批量生產(chǎn)，大眾消費的概念卻被忽略了，與市場(chǎng)的聯(lián)系較少。由于過(guò)分強調簡(jiǎn)潔與標準化，消費者多樣性選擇的權力被剝奪了，這也妨礙了現代主義在實(shí)際上的發(fā)展。
4.包豪斯的設計教育特點(diǎn)以及對現代設計的影響
答： “包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來(lái)的，由德語(yǔ)的“建造”和“房屋”兩個(gè)詞的詞根構成。包豪斯學(xué)校由魏瑪藝術(shù)學(xué)校和工藝學(xué)校合并而成，其目的是培養新型設計人才。
在格羅披烏斯的指導下，這個(gè)學(xué)校在設計教學(xué)中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成了以下特點(diǎn)：
�、旁谠O計中提倡自由創(chuàng )造，反對模仿因襲、墨守成規;⑵將手工藝與機器生產(chǎn)結合起來(lái)，提倡在掌握手工藝的同時(shí)，了解現代工業(yè)的特點(diǎn)，用手工藝的技巧創(chuàng )作高質(zhì)量的產(chǎn)品，并能供給工廠(chǎng)大批量生產(chǎn);⑶強調基礎訓練，從現代抽象繪畫(huà)和雕塑發(fā)展而來(lái)的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業(yè)設計做出的最大貢獻之一;⑷實(shí)際動(dòng)手能力和理論素養并重;⑸把學(xué)校教育與社會(huì )生產(chǎn)實(shí)踐結合起來(lái)。這些做法使包豪斯的設計教育卓見(jiàn)成效。
格羅披烏斯提出了學(xué)校的兩個(gè)目標：一是打破藝術(shù)界限;二是提高手工藝人的地位，使其與藝術(shù)家平起平坐。包豪斯教學(xué)時(shí)間為三年半，學(xué)生進(jìn)校后要進(jìn)行半年基礎課訓練，然后進(jìn)入車(chē)間學(xué)習各種實(shí)際技能。
包豪斯對設計教育最大的貢獻是基礎課，它最先是由伊頓創(chuàng )立的，是所有學(xué)生的必修課。伊頓提倡“從干中學(xué)”，即在理論研究的基礎上，通過(guò)實(shí)際工作探討形式、色彩、材料和質(zhì)感，并把上述要素結合起來(lái)。1923年伊頓辭職，由匈牙利出生的藝術(shù)家納吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他負責基礎課程。納吉是構成派的追隨者，他將構成主義的要素帶進(jìn)了基礎訓練，強調形式和色彩的客觀(guān)分析，注重點(diǎn)、線(xiàn)、面的關(guān)系。通過(guò)實(shí)踐，使學(xué)生了解如何客觀(guān)地分析兩度空間的構成，并進(jìn)而推廣到三度空間的構成上。這些就為工業(yè)設計教育奠定了三大構成的基礎，同時(shí)也意味著(zhù)包豪斯開(kāi)始由表現主義轉向理性主義。另一方面，構成主義所倡導的抽象幾何形式，又使包豪斯在設計上走上了另一種形式主義的道路。這種變化也反映了格羅披烏斯思想的新發(fā)展。
包豪斯對于現代工業(yè)設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著(zhù)深遠的影響，其教學(xué)方式成了世界許多學(xué)校藝術(shù)教育的基礎，它培養出的杰出建筑師與設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。
5.試述包豪斯的宗旨、設計風(fēng)格及影響
答：格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創(chuàng )造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業(yè)設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨“藝術(shù)與技術(shù)的統一”。包豪斯在實(shí)踐中探索,確立了現代設計的基本觀(guān)點(diǎn)和教育方向:1、藝術(shù)與技術(shù)的新統一2、設計目的是人不是產(chǎn)品3、設計必須遵循自然與客觀(guān)的法則。包豪斯的影響：包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實(shí)踐的功能化、理性化和單純、簡(jiǎn)潔、以幾何造型為主的工業(yè)化設計風(fēng)格,被視為現代主義設計的經(jīng)典風(fēng)格,對20世紀的設計產(chǎn)生了不可磨滅的影響。局限性：為追求新的、工業(yè)時(shí)代的表現形式，在設計中過(guò)分強調抽象的幾何圖形，走上形式主義道路，有的甚至破壞了產(chǎn)品的使用功能，包豪斯所強調的標準和經(jīng)濟的含義更多是美學(xué)意義上的，強調的功能是高度抽象的;嚴格的幾何造型和對工業(yè)材料的追求使產(chǎn)品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。
6.論包豪斯學(xué)校對現代工業(yè)的貢獻及其局限性。
答：貢獻：包豪斯學(xué)校對于現代工業(yè)設計的貢獻是巨大的，它的設計教育有著(zhù)深遠的影響，其教學(xué)方式成了世界許多學(xué)校藝術(shù)教育的基礎，它培養出來(lái)的接觸建筑師與設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。
包豪斯的影響不在于它的實(shí)際成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段時(shí)間類(lèi)被奉為現代主義的經(jīng)典。
局限性：包豪斯為了追求新的、工業(yè)時(shí)代的表現形式，在設計中過(guò)分強調抽象的幾何圖形無(wú)論各種材料各種產(chǎn)品都采用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有時(shí)甚至破壞了產(chǎn)品的使用功能。
嚴格的幾何造型和對工業(yè)材料的追求使產(chǎn)品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。
雖然包豪斯積極倡導為普通大眾設計，但是由于包豪斯產(chǎn)品的設計美學(xué)抽象而深奧，只有少數知識分子和富有階層欣賞。
7.簡(jiǎn)述斯堪的納維亞設計
答：兩次世界大戰之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領(lǐng)域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風(fēng)格。這種風(fēng)格與藝術(shù)裝飾風(fēng)格、流線(xiàn)型風(fēng)格等追求時(shí)髦和商業(yè)價(jià)值的形式主義不同，它不是一種流行的時(shí)尚，而是以特定文化背景為基礎的設計態(tài)度的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風(fēng)格”、“丹麥現代風(fēng)格”流派。但總體來(lái)說(shuō)，斯堪的納維亞國家的設計風(fēng)格有著(zhù)強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語(yǔ)言、傳統的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式與功能上的一致和對于自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風(fēng)格是一種現代風(fēng)格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產(chǎn)品的實(shí)用功能，又強調設計中的人文因素，避免過(guò)于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。
早在1900年巴黎國際博覽會(huì )上，斯堪的納維亞設計就引起了人們的注意，同時(shí)也標志著(zhù)斯堪的納維亞設計從地方性的隔離狀態(tài)激烈地轉變到面對國際性競爭。
在20世紀20年代后期，為包豪斯所推崇的功能主義也影響到了斯堪的納維亞各國。其中瑞典受到的影響最大，因為瑞典相對來(lái)說(shuō)工業(yè)較發(fā)達。
20世紀30年代是一個(gè)探索試驗和適應的時(shí)代，是設計與功能成為同一概念的兩方面的時(shí)代，兩者產(chǎn)生了一種美妙的和諧。
在斯堪的納維亞現代功能設計運動(dòng)中，各國設計組織在全國或地方層次上舉行了大量展覽，這些活動(dòng)成為20世紀50年代的一個(gè)主要特點(diǎn)。就設計風(fēng)格而言，堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線(xiàn)或波浪線(xiàn)，常常被描述為“有機形”，使形式更富人性和生氣。
代表人物有：漢寧森、維納等，代表作品有：PH燈、“蛋”椅等
8.戰后現代主義的發(fā)展
答：20世紀40—50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發(fā)展起來(lái)的現代主義。其核心是功能主義，強調實(shí)用物品的美應由其實(shí)用性和對于材料、結構的真實(shí)體現來(lái)確定。與戰前空想的現代主義不同，戰后的現代主義已深入到了廣泛的工業(yè)生產(chǎn)領(lǐng)域，體現在許多工業(yè)產(chǎn)品上。隨著(zhù)經(jīng)濟的復興，西方在20世紀50年代進(jìn)入了消費時(shí)代，現代主義也開(kāi)始脫離戰前刻板、幾何化的模式，并與戰后新技術(shù)、新材料相結合，形成了一種成熟的工業(yè)設計美學(xué)，由現代主義走向“當代主義”。 現代主義在戰后的發(fā)展集中體現于美國和英國。這兩個(gè)國家的設計機構通過(guò)各種形式擴大了現代主義在本國設計界和公眾中的影響，并為現代主義設計冠以“優(yōu)良設計”之類(lèi)的名稱(chēng)加以推廣，取得了很大的成效。
在美國的發(fā)展：
a 20世紀40年代，功能主義已在美國牢固地建立起來(lái)。為了促進(jìn)工業(yè)設計的發(fā)展，現代藝術(shù)博物館于20世紀30年代末成立了工業(yè)設計部。同時(shí)一些企業(yè)也投身于這項工作，特別是兩家進(jìn)行室內設計的生產(chǎn)家具的廠(chǎng)家——米勒公司和諾爾公司。沙里寧的“有機現代主義”家具。
b 20世紀50年代，美國的現代主義設計仍具有濃厚的道德色彩，認為追求時(shí)尚和商品廢止制都是不道德的形式，只有簡(jiǎn)潔而誠實(shí)的設計才是好的設計。但受到經(jīng)濟條件的壓力，現代主義在20世紀50年代不得不放棄先前一些激進(jìn)的理想，使自己能與資本主義商品經(jīng)濟合拍。
在英國的發(fā)展：
由于戰爭的迫切需要和國家在物資和人力上的短缺，使得強調結構簡(jiǎn)單、易于生產(chǎn)和維修的功能主義設計得以廣泛應用，這樣現代主義才開(kāi)始在英國扎下根來(lái)，然而這種現代主義仍帶有工藝美術(shù)運動(dòng)的氣息。
英國現代主義發(fā)展中起關(guān)鍵作用的機構是于1944年成立的英國工業(yè)設計協(xié)會(huì )。并提出了“優(yōu)良設計、優(yōu)良企業(yè)”的口號，積極推進(jìn)“優(yōu)良設計”在英國的發(fā)展。
到20世紀40年代末，以“人情味”為特征的英國設計興起，開(kāi)始注重設計中造型、色彩等心理因素。1949年英國工業(yè)設計協(xié)會(huì )創(chuàng )辦了《設計》雜志，積極推動(dòng)以輕巧、靈活和多功能設計為特征的“當代主義”風(fēng)格。
從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說(shuō)教而成為設計師關(guān)心的焦點(diǎn)，各種裝飾圖案和“藝術(shù)”形式開(kāi)始復興。工業(yè)設計協(xié)會(huì )對這種趨勢采取了針?shù)h相對的態(tài)度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環(huán)境”，并對美國流線(xiàn)型風(fēng)格的浸染提出了批評。
9.簡(jiǎn)述意大利設計
答：第二次世界大戰后，意大利設計的發(fā)展被人稱(chēng)為“現代文藝復興”，對整個(gè)設計界產(chǎn)生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融會(huì )于產(chǎn)品、服裝、汽車(chē)、辦公用品、家具等諸多的設計領(lǐng)域之中。這種設計文化是根植于意大利悠久而豐富多彩的藝術(shù)傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征�？傮w來(lái)說(shuō)，意大利設計的特點(diǎn)是由于形式上的創(chuàng )新而產(chǎn)生的特有的風(fēng)格與個(gè)性。
戰后初期的意大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的。一方面受到所謂“優(yōu)良設計”的功能主義設計的影響，如伊姆斯的椅子就對意大利的家具設計有影響;另一方面，美國的商業(yè)性設計，特別是流線(xiàn)型設計也對意大利產(chǎn)生了較大影響。但是，設計師們并不是生搬硬套，而是通過(guò)借鑒與自己的傳統進(jìn)行綜合，創(chuàng )造出了完全意大利式的設計。意大利一家設計雜志就聲稱(chēng)，在美國工業(yè)設計代表了自由競爭制度的結果，在這種制度下，特殊的經(jīng)濟和生產(chǎn)條件導致了不斷的市場(chǎng)膨脹。反之，在意大利，設計的特點(diǎn)在于生產(chǎn)與文化之間的協(xié)調關(guān)系。
意大利設計的中心是米蘭。米蘭三年一度展覽影響很大，它既可吸收世界各國的設計精華，也有助于傳播意大利的設計文化。
在1951—1957年間，意大利設計風(fēng)格已牢固地建立起來(lái)了。
20世紀50年代意大利設計的視覺(jué)特征是所謂當代“有機”雕塑，這種視覺(jué)特征與新的金屬和塑料生產(chǎn)技術(shù)相結合，創(chuàng )造了一種獨特的美學(xué)。
從20世紀60年代開(kāi)始，塑料和先進(jìn)的成形技術(shù)使意大利設計創(chuàng )造出了一種更富有個(gè)性和表現力的風(fēng)格。大量低成本的塑料家具、燈具及其他消費品以其輕巧、透明和艷麗的色彩展示了新的風(fēng)格，完全打破了傳統材料所體現的設計特點(diǎn)和與其相聯(lián)系的絕對的永恒的價(jià)值。
10.20世紀60年代以后設計走向多元化
答：如果說(shuō)20世紀50年代是現代主義取得決定性勝利的時(shí)期，那么20世紀60年代以來(lái)設計的特征則是走向了多元化�，F代主義雖仍在不斷地發(fā)展、完善，但它在設計界的一統天下己被打破了，而形形色色的設計風(fēng)格和流派此起彼伏，令人目不暇接�，F代主義理論根植于沙利文的名言“形式追隨功能”。對這種功能主義信條的質(zhì)疑始于20世紀50年代末。進(jìn)入20世紀60年代，隨著(zhù)社會(huì )經(jīng)濟條件的變化，又適逢幾位現代主義大師相繼去世，新一代的設計師開(kāi)始向功能主義提出了挑戰，這成了設計走向多元化的起點(diǎn)。功能主義的危機主要在于它在很多方面與資本主義經(jīng)濟體制鼓勵消費、追求標新立異的特點(diǎn)相背離。
后工業(yè)社會(huì )(Post Industrial Society)是以各種各樣的市場(chǎng)同時(shí)并存為特征的。這些市場(chǎng)反映了不同的文化群體的要求，每個(gè)群體都有其特定的行為、語(yǔ)言、時(shí)尚和傳統，都有各自不同的消費需求。工業(yè)設計必須以多樣化的戰略來(lái)應付這種局面，并向產(chǎn)品注入新的、強烈的文化因素。另一方面，工業(yè)生產(chǎn)中的自動(dòng)化程度大大增加了生產(chǎn)的靈活性，能夠做到小批量多樣化。這些因素都促進(jìn)了設計多元化的繁榮。其中有穩健的主流，有先鋒派的試驗，也有向后看的復古。
60年代后主要流行的設計流派有：
理性主義：在設計的多元化潮流中，以設計科學(xué)為基礎的理性主義占著(zhù)主導地位。它強調設計是一項集體的活動(dòng)，強調對設計過(guò)程的理性分析，而不追求任何表面的個(gè)人風(fēng)格，因而體現出一種“無(wú)名性”的設計特征。這種設計觀(guān)念實(shí)際上是現代主義的延續和發(fā)展。
新現代主義：一種復興20世紀20—30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風(fēng)格的所謂“新現代主義”， 所謂的“硬邊藝術(shù)”，多采用圓柱體、立方體等簡(jiǎn)單的幾何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業(yè)材料，表面處理偏愛(ài)材料本身的質(zhì)感。
波普風(fēng)格：又稱(chēng)流行風(fēng)格，十分強調靈活性與可消費性，它代表著(zhù)20世紀60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂(lè )化的表現主義傾向。
后現代主義：一種企圖從根本上否定現代主義設計原則的設計思想。
解構主義：一種重視個(gè)體、部件本身，反對總體統一的所謂解構主義哲學(xué)。
綠色設計：著(zhù)眼于人與自然的生態(tài)平衡關(guān)系，在設計過(guò)程的每一個(gè)決策中都充分考慮到環(huán)境效益，盡量減少對環(huán)境的破壞。對工業(yè)設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse。
從20世紀50年代起，公眾趣味逐漸取代了設計機構的說(shuō)教而成為設計師關(guān)心的焦點(diǎn)，各種裝飾圖案和“藝術(shù)”形式開(kāi)始復興。工業(yè)設計協(xié)會(huì )對這種趨勢采取了針?shù)h相對的態(tài)度，大力宣傳“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活環(huán)境”，并對美國流線(xiàn)型風(fēng)格的浸染提出了批評。
隨著(zhù)現代科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，英國設計中心在20世紀60年代引入了一系列新的評選程序，以保證其展出的“優(yōu)良設計”能滿(mǎn)足新建立起來(lái)的技術(shù)標準。
非物質(zhì)設計：即從物的設計轉變?yōu)榉俏锏脑O計、從產(chǎn)品的設計轉變?yōu)榉⻊?wù)的設計、從占有產(chǎn)品轉變?yōu)楣蚕矸⻊?wù)。非物質(zhì)主義不拘泥于特定的技術(shù)、材料，而是對人類(lèi)生活和消費方式進(jìn)行重新規劃，在更高層次上理解產(chǎn)品和服務(wù)，突破傳統設計的作用領(lǐng)域去研究“人與非物”的關(guān)系，力圖以更少的資源消耗和物質(zhì)產(chǎn)出保證生活質(zhì)量，達到可持續發(fā)展的目的。
從總體上看，以現代主義基本原則為基礎的設計流派仍是工業(yè)設計的主流，但它們對現代主義的某些部分進(jìn)行了夸大、突出、補充和變化。
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