中國美術(shù)史的學(xué)習心得（通用5篇）
當我們積累了新的體會(huì )時(shí)，馬上將其記錄下來(lái)，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么問(wèn)題來(lái)了，應該如何寫(xiě)心得體會(huì )呢？下面是小編整理的中國美術(shù)史的學(xué)習心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
中國美術(shù)史的學(xué)習心得 1
這學(xué)期我學(xué)習了中國美術(shù)史的讀書(shū)摘后中感受，通過(guò)這段時(shí)間對中國美術(shù)史的學(xué)習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術(shù)源遠流長(cháng)，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結合。如當時(shí)人們勞動(dòng)的工具生活的工具都是勞動(dòng)的產(chǎn)物，可以說(shuō)是來(lái)源于勞動(dòng)的。在新石器時(shí)代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類(lèi)型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著(zhù)名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場(chǎng)面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動(dòng)作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場(chǎng)面歡快熱烈，描繪簡(jiǎn)略稚拙，卻又清晰動(dòng)人。除了彩陶山東的黑陶也有著(zhù)別具一格的燦爛文明！
從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì )，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂(lè )器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著(zhù)皇權，所以當時(shí)有些成語(yǔ)"一言九鼎"等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現皇權的威力與至高無(wú)上的政治特征。最著(zhù)名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰國時(shí)期屬帛畫(huà)最為著(zhù)名，當時(shí)的繪畫(huà)主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統一了六國，在當時(shí)最為著(zhù)名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真！在變化中有統一統一中有變化！魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰亂人們的思想沒(méi)有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續的文明歷史有出現了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽(yáng)
龍門(mén)石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現了很多畫(huà)家有書(shū)書(shū)法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫(huà)方面內容由于玄學(xué)的出現有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說(shuō)教內容的缺點(diǎn)，擴大了題材的多樣性
在平列式構圖中對人物關(guān)系的處理體現了人的'情思及精神狀態(tài)，其畫(huà)法與畫(huà)理均體現了現實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時(shí)期出現了第一幅真正意義的山水畫(huà)展子虞的《游春圖》，也出現了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫(huà)家有"吳帶當風(fēng)，曹衣出水"的繪畫(huà)風(fēng)格的出現，在仕女畫(huà)的畫(huà)家有張萱周肪，其歷史畫(huà)家有閻立本
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時(shí)文人畫(huà)的苗頭開(kāi)始探出苗頭，其最著(zhù)名的有風(fēng)俗畫(huà)作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時(shí)期是文人畫(huà)發(fā)展的最高峰時(shí)期其形式是詩(shī)書(shū)畫(huà)印，詩(shī)情并茂！
縱觀(guān)關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫(huà)中對于山和水的描繪并不是基于客觀(guān)真實(shí)的首先它沒(méi)有光影效果，實(shí)際上就提出了畫(huà)面的客觀(guān)立體感。其次，沒(méi)有焦點(diǎn)透視，空間表現依靠主觀(guān)的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。山的走向，樹(shù)木怎么長(cháng)，長(cháng)在什么地方，石頭用什么質(zhì)地的表現，都是主觀(guān)抽象的既然失去了光影和焦點(diǎn)同時(shí)法則，失去了西方風(fēng)景畫(huà)的空間關(guān)系，那么，山和樹(shù)和水的表現也就變成了一種符號。在中國傳統繪畫(huà)教學(xué)傳統中，臨摹是主要手段《芥子園畫(huà)譜》便是把各種物體做了最為主觀(guān)最為抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹(shù)葉有"個(gè)"字點(diǎn)，圓葉點(diǎn)。都是具有中國傳統精神的符號系統。后人學(xué)習就從這些符號開(kāi)始，在符號系統內進(jìn)行再創(chuàng )造。
關(guān)于色中國畫(huà)沒(méi)有應用科學(xué)的色彩分析法，講究主觀(guān)壅塞，大多數就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著(zhù)很強的新聯(lián)詩(shī)， "運墨而五色具。""五色"說(shuō)法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加"白"，合稱(chēng)"六彩"的實(shí)際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內分別加以不等量的清水，用以作畫(huà)來(lái)區分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色，即黑白關(guān)系蘊藏著(zhù)豐富而抽象的色彩關(guān)系。即使青山綠水畫(huà)也是極為主觀(guān)的用色而非真實(shí)的用色。就連最為寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)也只是描繪物象的固有色，而不是科學(xué)的光影環(huán)境色，從理論上說(shuō)仍是主觀(guān)的墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來(lái)的換句話(huà)說(shuō)，也就是在一幅畫(huà)的空白部分，畫(huà)出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價(jià)值，它反映著(zhù)某一時(shí)間空間的特點(diǎn)，使看的人深入畫(huà)里，想像著(zhù)這些影子里，埋藏著(zhù)許許多多的事事物物。所以我們對這種畫(huà)，認為是有余不盡，耐人尋味的（如圖二）。這樣的墨彩畫(huà)完全符合我們對好的抽象畫(huà)的理解和要求。
關(guān)于標準中國畫(huà)強調純藝術(shù)的，合乎法則的生機勃勃的美，而不是所謂逼真的美。 "六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類(lèi)賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移模寫(xiě)是也。 "這種標法主要是根據唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫(huà)記》的記述："昔謝赫云：畫(huà)有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類(lèi)賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫(xiě)。" "氣韻生動(dòng)"或"氣韻，生動(dòng)是也"，是指作品和作品中刻畫(huà)的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如"風(fēng)氣韻度"、"風(fēng)韻遒邁"等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)，情味和韻致。這也正說(shuō)明了它應用抽象繪畫(huà)形式的一面。如說(shuō)"氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者"， "氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩"。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說(shuō)明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說(shuō)內在情性的外在化。在謝赫時(shí)代，氣韻作為品評標準和創(chuàng )作標準，主要是看作品對主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質(zhì)了。能夠表現出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫(huà)和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標之一。。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然，祖先智慧與經(jīng)驗的結晶，是我們寶貴的財富，但不應該成為藝術(shù)創(chuàng )作的禁錮。宋人為躲開(kāi)唐詩(shī)這座高峰的陰影，獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開(kāi)詩(shī)律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過(guò)，但久而久之，便會(huì )使原本鮮活的藝術(shù)僵化。"創(chuàng )"，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話(huà)題。
中國美術(shù)史的學(xué)習心得 2
學(xué)習了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術(shù)源遠流長(cháng)，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結合。從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì )，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂(lè )器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著(zhù)皇權，所以當時(shí)有些成語(yǔ)"一言九鼎"等。春秋戰國時(shí)期屬帛畫(huà)最為著(zhù)名，當時(shí)的繪畫(huà)主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統一了六國，在當時(shí)最為著(zhù)名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真！在變化中有統一統一中有變化！
魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰亂人們的思想沒(méi)有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續的文明歷史有出現了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽(yáng)龍門(mén)石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現了很多畫(huà)家有書(shū)書(shū)法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫(huà)方面內容由于玄學(xué)的出現有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說(shuō)教內容的缺點(diǎn)，擴大了題材的多樣性。
隋唐朝時(shí)期出現了第一幅真正意義的'山水畫(huà)展子虞的《游春圖》，也出現了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫(huà)家有"吳帶當風(fēng)，曹衣出水"的繪畫(huà)風(fēng)格的出現，在仕女畫(huà)的畫(huà)家有張萱周肪，其歷史畫(huà)家有閻立本五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時(shí)文人畫(huà)的苗頭開(kāi)始探出苗頭，其最著(zhù)名的有風(fēng)俗畫(huà)作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀(guān)關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫(huà)中對于山和水的描繪并不是基于客觀(guān)真實(shí)的首先它沒(méi)有光影效果，實(shí)際上就提出了畫(huà)面的客觀(guān)立體感。其次，沒(méi)有焦點(diǎn)透視，空間表現依靠主觀(guān)的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統繪畫(huà)教學(xué)中，臨摹是主要手段《芥子園畫(huà)譜》便是把各種物體做了最為主觀(guān)最為抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹(shù)葉有"個(gè)"字點(diǎn)，圓葉點(diǎn)。都是具有中國傳統精神的符號系統。后人學(xué)習就從這些符號開(kāi)始，在符號系統內進(jìn)行再創(chuàng )造。
關(guān)于色中國畫(huà)沒(méi)有應用科學(xué)的色彩分析法，講究主觀(guān)壅塞，大多數就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著(zhù)很強的新聯(lián)詩(shī)， "運墨而五色具。""五色"說(shuō)法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加"白"，合稱(chēng)"六彩"的實(shí)際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色，即黑白關(guān)系蘊藏著(zhù)豐富而抽象的色彩關(guān)系。即使青山綠水畫(huà)也是極為主觀(guān)的用色而非真實(shí)的用色。就連最為寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)也只是描繪物象的固有色，而不是科學(xué)的光影環(huán)境色，從理論上說(shuō)仍是主觀(guān)的墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來(lái)的。
中國美術(shù)史的學(xué)習心得 3
平時(shí)利用空余時(shí)間翻閱了<<中國美術(shù)史>>這本書(shū)。剛開(kāi)始，接觸這本書(shū)時(shí)，看著(zhù)厚厚的一本我還擔心沒(méi)有信心看完它，但當我真正翻閱的時(shí)候，才發(fā)現這本書(shū)真的很精彩，不僅可以了解中國的美術(shù)，還把我國的歷史也研究了。
美術(shù)包括：建筑，雕塑，繪畫(huà)，工藝美術(shù)�？墒窃谥袊佬g(shù)史上還包括了書(shū)法和篆刻兩大類(lèi)。光繪畫(huà)這一個(gè)門(mén)類(lèi)就經(jīng)歷了從石器時(shí)代———漢代的壁畫(huà)———漢唐的宮殿壁畫(huà)（由于時(shí)代的久遠，很多沒(méi)有保存下來(lái)，留下來(lái)的只是墓室壁畫(huà)和一些畫(huà)像石，畫(huà)像磚），還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中，到了唐末又出現了很多屏風(fēng)畫(huà)和卷軸畫(huà)。
我國是從舊石器時(shí)代漫漫演化過(guò)來(lái)的，光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬(wàn)年的歷史，在石器時(shí)代我國就出現很多"美"的事物，當時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當時(shí)人民藝術(shù)的結晶。其中彩陶和黑陶標志著(zhù)古代美術(shù)創(chuàng )造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期。當時(shí)以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著(zhù)名的五大名窯是：官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開(kāi)片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤(pán)等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒(méi)有發(fā)現。官窯主要燒制青瓷，大觀(guān)年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開(kāi)大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無(wú)釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說(shuō)的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年。窯址分布于河北曲陽(yáng)縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮，這里唐代屬定州，故稱(chēng)為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱(chēng)為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅�；y千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等。出土的`定窯瓷片中，發(fā)現刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說(shuō)明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時(shí)稱(chēng)鈞州），故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變萬(wàn)化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩(shī)人曾以"夕陽(yáng)紫翠忽成嵐"贊美之。這是因為在燒制過(guò)程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱(chēng)為"窯變"。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒(méi)有發(fā)現。據歷史傳說(shuō)為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱(chēng)為"哥窯"，弟弟建的窯稱(chēng)為"弟窯"，也稱(chēng)章窯、龍泉窯。有的專(zhuān)家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規則的開(kāi)裂紋片，俗稱(chēng)"開(kāi)片"或"文武片"。細小如魚(yú)子的叫"魚(yú)子紋"，開(kāi)片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開(kāi)片大小相同的叫"百圾碎"。
到了元明清時(shí)期，我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮。成功創(chuàng )制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業(yè)打開(kāi)了另一座宮殿，其中有元朝的<<青花蕭何月下追韓信梅瓶>>，明代的<<斗彩雞缸杯>>和清朝的<<各色五彩大瓶>>，他們不僅造型新巧，胎骨精細，圖案華麗，色彩繽紛，而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來(lái)的，而且技術(shù)水平也相當高超。按材質(zhì)分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著(zhù)名的就是漢代的俑類(lèi)雕塑，樣式趨于多樣化。如：<<雜技俑盤(pán)>>表現了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現，好象真的有那么多樂(lè )師在表演特別是<<說(shuō)唱俑>>更始把表演者生動(dòng)化了，夸張的表情令人著(zhù)迷。還有唐朝的隨葬俑類(lèi)，主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策，所以當時(shí)的這類(lèi)俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：<<獵騎胡俑>>。
讀了中國美術(shù)史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
中國美術(shù)史的學(xué)習心得 4
中國是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長(cháng)。美術(shù)是人類(lèi)的一種創(chuàng )造性活動(dòng)及其成果，是對生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識和文化特征，所以應把握美術(shù)史發(fā)展的基本規律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀(guān)念也在變化著(zhù)。
恩格斯說(shuō)，"有了人，我們就開(kāi)始有了歷史。"同樣，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(cháng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng )造能力。
在原始社會(huì )中，人類(lèi)產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫(huà)可以看出：男像大多數清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫(huà)得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現出原始社會(huì )的生殖崇拜，這和當時(shí)的餓自然條件、天災人禍是分不開(kāi)的，是原始人類(lèi)對審美觀(guān)念的反映。
當歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現當時(shí)人們審美觀(guān)念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎上高揚"神性"的，是當時(shí)社會(huì )的、政治的、宗教的審美意識、審美觀(guān)念的反映。歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國進(jìn)入了封建社會(huì )。由《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》可以看出我國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和"楚王愛(ài)細腰"的審美時(shí)風(fēng)。
也可見(jiàn)這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過(guò)外部形貌的描繪來(lái)揭示對象內在的東西，體現出了"形具而神生"的理論。三國及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類(lèi)的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)始出現。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為"曹家樣"，其風(fēng)范被弟子衛協(xié)發(fā)揚光大，從審美觀(guān)的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉化的`外化形式。到了南朝，顧愷之提出了"傳神寫(xiě)照"、"遷想妙得"的美術(shù)思想，把中國繪畫(huà)推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的"忍辱犧牲"無(wú)原則的"施舍"，其美學(xué)性格就是內容所表現出的"崇高的苦難"和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(cháng)夜對善和幸福的熱情向往和執著(zhù)追求。
到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂(lè )明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì )現象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。唐代已不把"清贏(yíng)示病之容"作為審美理想，而在"示病之容"的反面找到了"豐腴華貴"，從張萱、周舫的倚羅人物畫(huà)中，我們可以看到，張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè )情緒。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)繁榮仕女具有"衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗""以本為體"的特點(diǎn)。如"簪花仕女圖》等。歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)出現，中國繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達到一個(gè)高峰，宋代文人畫(huà)家在適應這種形式的要求下，力求變革，強調主觀(guān)感受在筆墨上的流露，都在"筆墨情趣"中披露自己的心境，在技法上注重"寫(xiě)意"，所蘇軾認為繪畫(huà)不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，"寫(xiě)物之功在于傳神"，只有神似才是繪畫(huà)品評的最高法則，蘇軾非常重視構思，注重"意在筆先"以梅、蘭、竹、菊"四君子"為專(zhuān)門(mén)題材的繪畫(huà)出現。
北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體，以中原畫(huà)派為主流的院體山水畫(huà)形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿(mǎn)而不確定，到了南宋。畫(huà)家們棄北宋以來(lái)的以主峰為中心的高山急流式構圖和細密繁復的筆墨，而創(chuàng )新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng )造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細節真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對稱(chēng)走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當黑、以一當十、以簡(jiǎn)化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫(huà)也隨著(zhù)人們的審美觀(guān)念發(fā)生著(zhù)變化。元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國繪畫(huà)的發(fā)展，使他們的表現技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調了繪畫(huà)的文學(xué)化，畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強調詩(shī)書(shū)畫(huà)意，構成審美觀(guān)筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。到了清末，海派繪畫(huà)作品已具有商品的性質(zhì)，賣(mài)畫(huà)幾乎成為畫(huà)家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛(ài)國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著(zhù)不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫(huà)的優(yōu)雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有"特大寫(xiě)意"、"雅俗共賞"的時(shí)代特征。如任百伯年等。時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術(shù)史有著(zhù)蓬勃的生機，隨著(zhù)歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀(guān)念的變化而不斷變化著(zhù)，也將日新月異！
中國美術(shù)史的學(xué)習心得 5
整個(gè)北魏西魏篇最主要的就是介紹了佛教壁畫(huà)，而“佛教壁畫(huà)中最有名的，就是敦煌的千佛洞”。處于絲綢之路上的敦煌早期壁畫(huà)由西域印度傳入，然后逐漸被漢化，所以北魏時(shí)期的壁畫(huà)用色強烈大膽，不太重視線(xiàn)條，人物形象和建筑風(fēng)格都迥異于中遠漢文化，更像是外國人。作者舉例：《尸毗王本生圖》、《鹿王本生圖》、《薩埵那太子本生圖》。
西魏時(shí)代：1色彩和線(xiàn)條被巧妙的應用（《得眼林》故事畫(huà)）；2繪畫(huà)風(fēng)格上，“漢族的人像造型、服飾、建筑形式，不斷被加到印度的式樣中去，甚至連原來(lái)的印度佛教，也開(kāi)始融入了中國原有的本土宗教和信仰，混合成一個(gè)新的神話(huà)世界�！保ā墩f(shuō)法圖》）；3除了宣揚佛教，漢代傳統繪畫(huà)中對生活的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，逐漸再現（《野牛圖》、《射獵圖》）。
對于這兩章的`理解，個(gè)人覺(jué)得作者講解的已經(jīng)很通俗易懂，實(shí)在沒(méi)有必要再畫(huà)蛇添足了。如果一定要需要補充的話(huà)，大概是這后面的時(shí)代背景。北魏西魏是處在“魏晉南北朝”時(shí)期的北朝，而不是最開(kāi)始的“魏”。最開(kāi)始的“魏”是指“曹魏”政權，也就是我們常說(shuō)的“三國演義”里曹操所屬的魏國。曹魏取代漢朝建立魏國，之后被司馬炎取代，立國號為晉，史稱(chēng)“西晉”。
此后西晉朝廷發(fā)生了“八王之亂”（八王之亂是西晉皇族為爭奪統治權而引發(fā)的內亂，因皇后賈南風(fēng)干政弄權所引發(fā)，最終由東海王司馬越獲勝，共歷時(shí)十六年，對統治造成了極大的破壞，認為是西晉滅亡的原因之一。）西晉滅亡后，北方的貴族和部分漢人開(kāi)始南渡，即有名的“衣冠南渡”，他們在中國南方建立了東晉政權。
中國北方則進(jìn)入了“五胡亂華”的黑暗時(shí)期，史稱(chēng)“十六國”。該時(shí)期自304年李雄和劉淵分別在漢地巴蜀建立成國（成漢）、在中原建立漢趙（后稱(chēng)前趙）時(shí)起，至439年北魏拓跋燾（太武帝）滅北涼為止。先后建立了二十多個(gè)國家。其中的成漢、前趙、后趙、前涼、北涼、西涼、后涼、南京、前燕、后燕、南燕、北燕、夏、前秦、西秦、后秦十六個(gè)國家實(shí)力強勁，北魏史學(xué)家崔浩取其中十六個(gè)國家來(lái)代表這段時(shí)期，稱(chēng)這時(shí)期為“十六國”。范圍大致上涵蓋漢地中部、東部、西部，最遠可達漠北及西域。（本章所說(shuō)的北魏是由就是由北魏拓跋燾（太武帝）的祖父拓跋珪趁前秦四分五裂之際在牛川自稱(chēng)代王，重建代國而來(lái)。后他改稱(chēng)魏王，于398年六月正式定國號為"魏"，史稱(chēng)"北魏"。）
此后東晉數次派兵北伐，最終被大將劉裕趁機做大，借助平息東晉內亂的機會(huì )，成功奪得帝位，建立南朝宋政權，史稱(chēng)“劉宋”�！皠⑺巍苯�19年后，北魏拓跋燾（太武帝）結束了“十六國”的混亂，建立了北朝政權。至此開(kāi)始了南北朝對峙的時(shí)代。
此后南朝經(jīng)歷了宋齊梁陳四朝，而北魏之后分裂成為東魏、西魏，其后又分別被北齊和北周取代。一直到北周重臣楊堅（后來(lái)的隋文帝），篡建了隋朝，又統一了南方的陳朝，中國才又一次恢復了統一。所以文章中說(shuō)的北魏和西魏就是指南北朝大分裂時(shí)期的中國北方大部。我個(gè)人覺(jué)得這是個(gè)神奇的地方，在這里先后產(chǎn)生了中國最出名的四大石窟：莫高窟（甘肅敦煌）、云岡石窟（山西大同）、龍門(mén)石窟（河南洛陽(yáng)）、麥積山石窟（甘肅天水）。
其中莫高窟就是本文中說(shuō)的千佛洞�！扒扒剀迗越ㄔ辏ü�366年）有沙門(mén)樂(lè )尊者行至此處，見(jiàn)鳴沙山上金光萬(wàn)道，狀有千佛，于是萌發(fā)開(kāi)鑿之心，后歷建不斷，遂成佛門(mén)圣地�！�
除了麥積山石窟始創(chuàng )于十六國后秦（公元384年），其余兩座石窟均建于北魏時(shí)期。北魏確實(shí)是一個(gè)富有魄力的朝代。拓跋氏一支原本起源于匈奴鮮卑族，雄踞北方后，作為游牧民族的拓跋氏將如何統治農耕文明的漢族？最終，他們決定改革，漢化！先是行政制度、農耕制度然后快速推向文化：遷都洛陽(yáng)，禁說(shuō)鮮卑語(yǔ)該說(shuō)漢語(yǔ)，改穿漢服，洛陽(yáng)的鮮卑人籍貫定為河南洛陽(yáng)，死后葬于洛陽(yáng)邙山，部落名號改漢語(yǔ)單姓，祭祀形式改為漢禮，鮮卑與漢族通婚……（引用自余光中的《尋覓中華》）。
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