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舞蹈編導基本知識普及
如何著(zhù)手編舞呢？
1、感情是動(dòng)作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導往往首先按舞蹈結構的線(xiàn)索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個(gè)脈絡(luò )去雕琢動(dòng)作。而富有演員經(jīng)驗的編導，就使自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來(lái)。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時(shí)此地，此情此景所需要的舞蹈形象來(lái)。即把體驗感情作為動(dòng)作的原動(dòng)力。
2、動(dòng)作的典型性：這是成功之要點(diǎn)。典型的舞蹈動(dòng)作不是綜合的越寬越好，而是個(gè)性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛(ài)惡欲......設計舞蹈動(dòng)作首先要說(shuō)清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個(gè)民族和那個(gè)民族之分，他們表達的感情各異，因此動(dòng)作還要性格分明。性格包括角色的個(gè)性及其民族的風(fēng)采。
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動(dòng)作不在“繁”與“簡(jiǎn)”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩(shī)情畫(huà)意”的藝術(shù)構思，是“情”和“意”與 “景”和“境”的統一，是人的理想�！耙饩场笔谴缶�，編舞要從大局著(zhù)眼，小處（動(dòng)作）著(zhù)手，圍繞著(zhù)動(dòng)作去考慮動(dòng)作。
4、舞蹈的主題動(dòng)作：2人以上幾點(diǎn)著(zhù)眼，首先設計出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎動(dòng)作來(lái)——也有人稱(chēng)主題動(dòng)作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動(dòng)作，這種做法在民間舞蹈中是常見(jiàn)的。各地區的民族民間舞蹈跳起來(lái)有千變萬(wàn)化，但總離不開(kāi)那么幾個(gè)最有代表性的動(dòng)作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語(yǔ)言”（動(dòng)作組合）的基礎和反復出現的貫穿動(dòng)作。
動(dòng)作組合要編排得生動(dòng)、流暢、感人。應注意：
A、要有對比性的變化：對比有時(shí)間（節奏）上的快與慢，強與弱，延長(cháng)與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線(xiàn)條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動(dòng)與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動(dòng)作的變化也是由此而來(lái)。對比性的動(dòng)作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語(yǔ)言更生動(dòng)。
B、必要的重復、再現：舞蹈和音樂(lè )同屬時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀(guān)賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀(guān)眾心上，重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣。
�。�1）主題動(dòng)作貫穿始終。
�。�2）主題動(dòng)作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。
�。�3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現。
�。�4）開(kāi)頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
�。�5）動(dòng)作“元素”——在后。
5、構圖：構圖是編舞中一個(gè)重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫(huà)面。構圖是隨著(zhù)登場(chǎng)人物的行為和感情發(fā)展而設計的。沒(méi)什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過(guò)隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。
對于舞臺的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱(chēng)”�！熬狻本褪浅Ｕf(shuō)的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱(chēng)均衡，一種是不對稱(chēng)的均衡�！皠蚍Q(chēng)”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺(jué)。有時(shí)也需要不均衡的場(chǎng)面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。
不同的構圖會(huì )給觀(guān)眾留下不同的直感：圓形使人感覺(jué)豐滿(mǎn)；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺(jué)；縱隊有逼近、壓迫的感覺(jué)；橫排——平和；斜排——前程遠大。
在舞臺調度上：走直線(xiàn)顯得距離近，路途短；走曲線(xiàn)顯得距離較遠，路途長(cháng)；走“8”字，距離無(wú)限，可以從早走到晚；左右橫過(guò)，表示眼前發(fā)生的事物；自后向前，可造成由遠而近的感覺(jué)；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交叉，能增加要渲染的某種氣氛——無(wú)論是緊張的、火熱的、戰斗式的；由密集到擴散的隊形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢頭；大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續調度，給人以動(dòng)蕩不安、瞬息萬(wàn)變之感，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺(jué)、激烈的戰斗等等......
需要說(shuō)明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動(dòng)作組合結合起來(lái)，且與服裝、道具也是分不開(kāi)的。
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時(shí)必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。
確定了演員以后，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場(chǎng)次（段落）、圖景，使演員對作品有一個(gè)明確的、完整的概念。再進(jìn)一步分析角色，明確演員的任務(wù)后，熟悉舞曲，然后一個(gè)個(gè)的教動(dòng)作，一段段的排練（用鋼琴或簡(jiǎn)單的樂(lè )器伴奏），直到將全舞完成。
A、排練：可先粗排（即搭架子），或試幾個(gè)主要段落。
B、讓作曲者進(jìn)入排練廳看排練。
C、當排練中演員進(jìn)入角色后，他（她）們的體驗、創(chuàng )造是很寶貴的，要啟發(fā)運用演員的智慧去進(jìn)行再創(chuàng )造。一旦演員有了新的創(chuàng )造（包括動(dòng)作、表情等），要充分肯定，并根據情況適當修改原設計。
D、根據演員的技術(shù)條件，揚長(cháng)避短，隨時(shí)設計出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。
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