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舞蹈編導考試必須掌握的專(zhuān)業(yè)知識
舞蹈的編導：就是一個(gè)舞蹈作品的編者和導演。那么舞蹈編導到底是什么職業(yè)呢?下面一起看看吧!
一、舞蹈編導(概述)
戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過(guò)程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng )造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節目的再創(chuàng )造(也叫二度創(chuàng )造)。
在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負責寫(xiě)出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng )造(演出)，則是導演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動(dòng)作)的創(chuàng )作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著(zhù)編和導的雙重使命。對舞蹈作品來(lái)說(shuō)，不參加“編”就無(wú)法“導”，導演也就是編者。由于舞蹈的特殊性，一個(gè)舞蹈創(chuàng )作從一開(kāi)始就不能不同時(shí)考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場(chǎng)面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個(gè)舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創(chuàng )作知識以后，才可能開(kāi)始創(chuàng )作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類(lèi)別等，才能掌握舞蹈創(chuàng )作的特殊規律進(jìn)行編排舞蹈節目，否則將無(wú)法入手。
二、舞蹈的起源
中國的舞蹈藝術(shù)歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專(zhuān)業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
舞蹈起源于勞動(dòng)：在原始社會(huì )，遠古的先民們在沒(méi)有文字和完善語(yǔ)言之前，就學(xué)會(huì )了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛(ài)、南朝鮮模仿仙鶴的動(dòng)作、傣族模仿孔雀的動(dòng)作等等。后來(lái)，為了娛樂(lè )，逐漸從勞動(dòng)中向上層社會(huì )發(fā)展，如“交誼舞”。勞動(dòng)生活創(chuàng )造了舞蹈，而舞蹈又用來(lái)反映人們的生活、理想和愿望，并為社會(huì )服務(wù)。沒(méi)有社會(huì )生活就沒(méi)有舞蹈的存在。舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個(gè)人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類(lèi)社會(huì )生活的意識形態(tài)，是一切文學(xué)藝術(shù)的普遍原則，也是舞蹈藝術(shù)的普遍原則。
三、舞蹈的藝術(shù)特征
1、舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)：舞蹈藝術(shù)的主要表現手段是依靠人體的動(dòng)作。
2、在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語(yǔ)的DANS這個(gè)詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱(chēng)舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱(chēng)上肢體的動(dòng)為“舞”，下肢體的動(dòng)為“蹈”，配合起來(lái)稱(chēng)為“舞蹈”。美國現代派舞蹈創(chuàng )始人依莎多拉、鄧肯認為“凡借助身體動(dòng)作以表達思想感情的創(chuàng )造性活動(dòng)，都是舞蹈藝術(shù)”。因此，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，舞蹈是通過(guò)人體動(dòng)作表達思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動(dòng)作或伴有聲音的動(dòng)作。所以，當語(yǔ)言(甚至喊叫)不足以表現人的強烈感情的時(shí)候，作為舞蹈的特殊手段——人體動(dòng)作——卻具有鮮明而又有力的藝術(shù)表現能力。舞蹈藝術(shù)所要求的人體動(dòng)作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時(shí)間和空間，經(jīng)過(guò)美化的極富于感情色彩的動(dòng)作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動(dòng)作(空間)、節奏(時(shí)間)、表情(感情)，其中缺一不可�？臻g：舞臺、場(chǎng)地;時(shí)間：音樂(lè )，一定的時(shí)間;舞蹈的藝術(shù)特征是在一定的空間和時(shí)間內用身體的動(dòng)作表達感情的藝術(shù)。由于這種藝術(shù)手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見(jiàn)長(cháng)的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長(cháng)避短，選擇適宜于人體動(dòng)作表現的題材和內容。
3、舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動(dòng)作為藝術(shù)手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術(shù)表現手法。概括起來(lái)即：舞蹈的動(dòng)作(舞姿、動(dòng)作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫(huà)面(構圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。
A、舞蹈動(dòng)作：舞蹈語(yǔ)言的單字、單詞就是“舞蹈動(dòng)作”。這種動(dòng)作不同于生活動(dòng)作，要有藝術(shù)加工的造型性——即“舞姿”。把經(jīng)過(guò)美化的動(dòng)作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來(lái)，就是“動(dòng)作組合”。連接動(dòng)作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語(yǔ)言的輕重緩急。舞蹈動(dòng)作更重要的是塑造人物形象。技巧動(dòng)作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要“語(yǔ)匯”。
B、隊形、畫(huà)面：舞蹈的隊形、畫(huà)面，在創(chuàng )作舞蹈的環(huán)節中稱(chēng)為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動(dòng)作和步伐的紐帶。演員在臺上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱(chēng)為舞臺調度。好的隊形就像一幅活動(dòng)的圖畫(huà)。
C、啞劇手法：?jiǎn)∫彩且环N不用語(yǔ)言而以人體動(dòng)作、手勢和面部表情表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢(表情動(dòng)作)，當然首先來(lái)自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個(gè)短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達一個(gè)內容。舞蹈區別于音樂(lè )、繪畫(huà)、雕塑，是空間的、時(shí)間的。舞蹈善于表達人們最激烈的感情。
4、是綜合性的藝術(shù)：融匯了文學(xué)、音樂(lè )、美術(shù)和戲劇等姊妹藝術(shù)的因素。
A、舞蹈和文學(xué)的關(guān)系：在具體創(chuàng )作過(guò)程中，無(wú)論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫(huà)，環(huán)境的設置，以及虛實(shí)、比擬、夸張、對比等等藝術(shù)手法的應用，都需要從文學(xué)作品中吸收營(yíng)養。
B、舞蹈和音樂(lè )的關(guān)系:舞蹈音樂(lè )不僅給舞蹈以長(cháng)度和速度,也促使舞蹈語(yǔ)匯準確、簡(jiǎn)練、集中，同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的語(yǔ)言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂(lè )的旋律、節奏來(lái)體現。在舞蹈與音樂(lè )的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂(lè )和舞蹈共同擔負著(zhù)刻畫(huà)人物形象，表達思想內容的任務(wù)。
舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂(lè )伴奏中的間隙或暫時(shí)的停頓，同樣是一種音樂(lè )節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場(chǎng)面時(shí)，成為“啞場(chǎng)”或“靜場(chǎng)”。
C、舞蹈和美術(shù)的關(guān)系：繪畫(huà)和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動(dòng)態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動(dòng)中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動(dòng)的畫(huà)、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫(huà)”。
舞蹈編導要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術(shù)性的造型上來(lái)。像舞蹈的每一個(gè)瞬間，盡可能的像繪畫(huà)和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動(dòng)的畫(huà)、活的雕塑。還包括舞臺美術(shù)的創(chuàng )作(如布景、服裝、化裝、道具等)。
D、舞蹈和戲劇的關(guān)系：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術(shù)，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說(shuō)話(huà)或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動(dòng)作去完成創(chuàng )造角色的任務(wù)。
E、既然是綜合藝術(shù)，舞蹈同樣與武術(shù)、雜技、體操也有密切的關(guān)系、在這就不多說(shuō)。
綜上所述，舞蹈是需要音樂(lè )、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術(shù)形象和人物性格。
四、舞蹈編導的專(zhuān)業(yè)修養
(一)生活是創(chuàng )作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的產(chǎn)生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭。例如揚麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形。
(二)積累舞蹈素材，豐富舞蹈語(yǔ)匯。
(三)積累多方面的藝術(shù)知識，豐富想象力：我們說(shuō)的藝術(shù)想象，是基于實(shí)際生活之上的想象，隊舞蹈編導來(lái)說(shuō)，是“生活積累”的升華，是一種發(fā)展了生活的形象思維，是是生活更理想化，更鮮明的再現藝術(shù)上的能力。
(四)如何繼承民族舞蹈傳統：不要單學(xué)藝術(shù)形式，采取拿來(lái)主義，要付出挖掘的勞動(dòng)。
(五)繼承傳統的舞蹈的三種創(chuàng )作方式：1 加工整理，2 改編革新，3 借鑒創(chuàng )新。
所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來(lái)，把已失傳的古代舞蹈“循蹤追跡”復原起來(lái)，經(jīng)過(guò)去蕪取精的整理，搬上舞臺。改編是在原有民間舞蹈的基礎上推陳出新，使其內容、形式煥然一新。創(chuàng )新則使已民間舞蹈動(dòng)作為創(chuàng )作素材，表現新內容，塑造新人物的作品。
五、舞蹈編導創(chuàng )作、排練的全過(guò)程
(一)主題和題材：什么是主題?創(chuàng )作者要通過(guò)一個(gè)舞蹈作品表達什么中心思想，這就是作品的主題(或稱(chēng)主題思想)。
用具體事物、生活情景去表現這個(gè)主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫(xiě)主題的材料。在舞蹈創(chuàng )作中可以先確定主題，再選擇題材。
(二)如何選擇題材：
1 什么是題材：就是編導在他所處的客觀(guān)現實(shí)生活中，經(jīng)過(guò)深入觀(guān)察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現象，經(jīng)過(guò)分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。
2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發(fā)生在身邊的所見(jiàn)所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話(huà)、寓言、童話(huà)、繪畫(huà)題材等。
3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術(shù)創(chuàng )作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實(shí)生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動(dòng)作表達感情，特別要注意題材的動(dòng)感和豐富的感情。
選材時(shí)還應注意：動(dòng)作性，既通常所說(shuō)的“能舞起來(lái)的材料”。抒情性，題材要孕育著(zhù)深厚的感情動(dòng)力。直觀(guān)性，必須是能出現在舞臺上讓觀(guān)眾直接看到或聽(tīng)到的，(如過(guò)去和未來(lái)，可用暗轉、倒敘等手法)
(三) 構思腳本(舞蹈和音樂(lè )處理的文字結構)，以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術(shù)結構，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。
怎樣結構舞蹈腳本，這點(diǎn)在舞劇的創(chuàng )作中特別重要，從舞劇的結構說(shuō)起，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，舞劇的結構可分為：1 引子或序幕：是劇中時(shí)代、環(huán)境和人物的引入。2 開(kāi)篇：劇情矛盾沖突的開(kāi)始，要鮮明而引人入勝。3 發(fā)展：劇情展開(kāi)的過(guò)程，這段占有的篇幅較大，情節需要有起伏、轉折方能精彩。4 高潮：是全劇矛盾發(fā)展的頂峰，它要激起觀(guān)眾最強烈的感受。5 結局：劇情發(fā)展的結果，它要最清楚的揭示主題思想。
六、舞蹈的結構
(一) 什么是結構：簡(jiǎn)單說(shuō)安排作品情節的方法就叫結構。
結構舞蹈時(shí)，時(shí)刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時(shí)刻不要忘記是用藝術(shù)形式的表現手段和舞蹈動(dòng)作去處理人物、情節等，否則結構出來(lái)的就不是舞蹈，而是歌劇、話(huà)劇。
(二)結構情緒舞時(shí)應注意的問(wèn)題：
A、組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發(fā)展的組織起來(lái)，創(chuàng )作一個(gè)完整的作品。
B、安排節奏：依據主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節奏的變化。
C、舞蹈調度：舞蹈動(dòng)作場(chǎng)面，調度必須有一個(gè)核心的全面規劃和布局。根據情緒的起伏、發(fā)展，節奏的變化，把動(dòng)作和畫(huà)面組成一個(gè)嚴謹的舞蹈結構組織。
介紹幾種“情緒舞”的結構：
A、三段體結構：(A-B-A)是借鑒音樂(lè )的三部曲式而來(lái)的。全舞的布局分為三段，A段與B段從情緒、節奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就是相對平穩的中板或慢板，而A`則是A段的再現或有變化的再現。
B、二段體結構：(A-B)
C、單段體：(A)(B)，A：快，B：慢。
由上可以看出舞蹈編導在構思舞蹈腳本時(shí)，除了情節、場(chǎng)次(或段落)外，同時(shí)還要想好音樂(lè )和舞蹈的處理、布局。如：舞蹈中哪段情節用獨舞、雙人舞去表現哪段用情節性或表演性的舞蹈去表現，每段用什么舞蹈素材等。
(三)關(guān)于舞蹈中的音樂(lè )(創(chuàng )作舞曲)
作為綜合性的舞蹈藝術(shù)，音樂(lè )處在非常重要的地位，有了音樂(lè )，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂(lè )家的合作。
(1)如何與音樂(lè )家合作：編導要把自己的創(chuàng )作動(dòng)機和意圖、構思的過(guò)程直至素材的運用，人物形象和場(chǎng)面的設想，舞臺的氣氛和效果等，要非常認真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來(lái)舞臺上出現的情景，產(chǎn)生共同的欲望和想象，同時(shí)也聽(tīng)取他對舞曲創(chuàng )作的想法。要尊重作曲家的意見(jiàn)，在音樂(lè )寫(xiě)成以后，不要隨意亂改和破壞音樂(lè )的完整性。
(2)編導和作曲者的合作中：
A、在舞蹈總布局要求下，應充分發(fā)揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂(lè )的完整性。優(yōu)秀的舞曲會(huì )進(jìn)一步啟發(fā)編導的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。
B、可以和作曲者共同選擇音樂(lè )素材，(如采用哪種民族、哪個(gè)地區或哪首民歌、哪段曲子等)，切磋音樂(lè )形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂(lè )等)，這有利于音樂(lè )和舞蹈形象的一致，并且互相啟發(fā)。
C、對音樂(lè )的要求，要通過(guò)音樂(lè )的專(zhuān)業(yè)語(yǔ)言——“音樂(lè )表情術(shù)語(yǔ)”具體提出來(lái)，才能做到舞蹈與音樂(lè )節奏的吻合。
(3)如何利用現成音樂(lè )編舞：
A、認真聽(tīng)，分析音樂(lè )，做到盡可能明了原作意圖。
B、抓住音樂(lè )的主要基調(感情基調)，選取適合此音樂(lè )表現的體裁，不要去解釋歌詞。
C、選擇適合此音樂(lè )主題的動(dòng)作。
七、如何著(zhù)手編舞呢?
1、感情是動(dòng)作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導往往首先按舞蹈結構的線(xiàn)索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個(gè)脈絡(luò )去雕琢動(dòng)作。而富有演員經(jīng)驗的編導，就使自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來(lái)。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時(shí)此地，此情此景所需要的舞蹈形象來(lái)。即把體驗感情作為動(dòng)作的原動(dòng)力。
2、動(dòng)作的典型性：這是成功之要點(diǎn)。典型的舞蹈動(dòng)作不是綜合的越寬越好，而是個(gè)性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛(ài)惡欲、、、、、、設計舞蹈動(dòng)作首先要說(shuō)清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個(gè)民族和那個(gè)民族之分，他們表達的感情各異，因此動(dòng)作還要性格分明。性格包括角色的個(gè)性及其民族的風(fēng)采。
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動(dòng)作不在“繁”與“簡(jiǎn)”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩(shī)情畫(huà)意”的藝術(shù)構思，是“情”和 “意”與“景”和“境”的統一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著(zhù)眼，小處(動(dòng)作)著(zhù)手，圍繞著(zhù)動(dòng)作去考慮動(dòng)作。
4、舞蹈的主題動(dòng)作：2人以上幾點(diǎn)著(zhù)眼，首先設計出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎動(dòng)作來(lái)——也有人稱(chēng)主題動(dòng)作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動(dòng)作，這種做法在民間舞蹈中是常見(jiàn)的。各地區的民族民間舞蹈跳起來(lái)有千變萬(wàn)化，但總離不開(kāi)那么幾個(gè)最有代表性的動(dòng)作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語(yǔ)言”(動(dòng)作組合)的基礎和反復出現的貫穿動(dòng)作。
動(dòng)作組合要編排得生動(dòng)、流暢、感人。應注意：
A、要有對比性的變化：對比有時(shí)間(節奏)上的快與慢，強與弱，延長(cháng)與短暫等;有空間(造型)上的大與小，高與矮，方(線(xiàn)條凌厲，有棱有角)與圓(柔和，圓潤)，放(伸)與收(縮)，動(dòng)與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內心情感上的促使。如生活中的情緒、、、、、、舞蹈動(dòng)作的變化也是由此而來(lái)。對比性的動(dòng)作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語(yǔ)言更生動(dòng)。
B、必要的重復、再現：舞蹈和音樂(lè )同屬時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀(guān)賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀(guān)眾心上，重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：
(1)主題動(dòng)作貫穿始終。
(2)主題動(dòng)作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。
(3)主要的舞蹈組合(段落)反復出現。
(4)開(kāi)頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
(5)動(dòng)作“元素”——在后。
5、構圖：構圖是編舞中一個(gè)重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫(huà)面。構圖是隨著(zhù)登場(chǎng)人物的行為和感情發(fā)展而設計的。沒(méi)什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過(guò)隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。對于舞臺的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱(chēng)”。“均衡”就是常說(shuō)的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱(chēng)均衡，一種是不對稱(chēng)的均衡。“勻稱(chēng)”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺(jué)。有時(shí)也需要不均衡的場(chǎng)面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。
不同的構圖會(huì )給觀(guān)眾留下不同的直感：圓形使人感覺(jué)豐滿(mǎn);方形顯得嚴肅、整齊(但極少用);而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位;弧形有縱深的感覺(jué);縱隊有逼近、壓迫的感覺(jué);橫排——平和;斜排——前程遠大。
在舞臺調度上：走直線(xiàn)顯得距離近，路途短;走曲線(xiàn)顯得距離較遠，路途長(cháng);走“8”字，距離無(wú)限，可以從早走到晚;左右橫過(guò)，表示眼前發(fā)生的事物;自后向前，可造成由遠而近的感覺(jué);“V”字向前，有沖擊、壓力之感;多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景;幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無(wú)論是緊張的、火熱的、戰斗式的;由密集到擴散的隊形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢頭;大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛;忽前、忽后、忽左、忽右的連續調度，給人以動(dòng)蕩不安、瞬息萬(wàn)變之感，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺(jué)、激烈的戰斗等等、、、、、、
需要說(shuō)明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動(dòng)作組合結合起來(lái)，且與服裝、道具也是分不開(kāi)的。
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時(shí)必須考慮(1)是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，(3)符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。
確定了演員以后，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場(chǎng)次(段落)、圖景，使演員對作品有一個(gè)明確的、完整的概念。再進(jìn)一步分析角色，明確演員的任務(wù)后，熟悉舞曲，然后一個(gè)個(gè)的教動(dòng)作，一段段的排練(用鋼琴或簡(jiǎn)單的樂(lè )器伴奏)，直到將全舞完成。
A、排練：可先粗排(即搭架子)，或試幾個(gè)主要段落。
B、讓作曲者進(jìn)入排練廳看排練。
C、當排練中演員進(jìn)入角色后，他(她)們的體驗、創(chuàng )造是很寶貴的，要啟發(fā)運用演員的智慧去進(jìn)行再創(chuàng )造。一旦演員有了新的創(chuàng )造(包括動(dòng)作、表情等)，要充分肯定，并根據情況適當修改原設計。
D、根據演員的技術(shù)條件，揚長(cháng)避短，隨時(shí)設計出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。
7、合樂(lè )：
舞臺合成：把排練廳中的作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞臺工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容并提出設計要求，最后確定方案。
(1)舞蹈布景要說(shuō)明作品的時(shí)代，創(chuàng )造特定的環(huán)境。布景應簡(jiǎn)練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實(shí)景。
(2)舞臺的燈光要顯示舞蹈的時(shí)間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。
(3)服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀(guān)而有特色，夸張而不失真。
合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。
A、走臺：是舞臺上的場(chǎng)、景和舞蹈的結合實(shí)驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫(huà)面的位置都固定下來(lái)。同時(shí)，檢查場(chǎng)景與舞蹈的構圖是否協(xié)調。
舞臺平面圖的九個(gè)表演區：
B、走光：是燈光設計與舞蹈的實(shí)驗。要隨著(zhù)舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來(lái)。
C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成(包括樂(lè )隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等)的排練。編導指導化妝連排時(shí)，可以隨時(shí)停下來(lái)，協(xié)調舞臺個(gè)方面的配合，一段段、一場(chǎng)場(chǎng)的進(jìn)行，當“合成”完成以后，進(jìn)行彩排時(shí)就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現問(wèn)題，再作進(jìn)一步的調整。至此，一個(gè)舞臺演出的舞蹈作品誕生了。
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打網(wǎng)球必須掌握的技巧03-13
日語(yǔ)寫(xiě)作必須掌握的詞匯03-08
對于演講必須掌握的技巧03-19
淺談少兒舞蹈編導03-08