博物館展示設計的藝術(shù)形式分析論文

　　摘要:博物館一直以來(lái)都是傳承和發(fā)展文化的載體，是一種展示設計創(chuàng )造性的活動(dòng)，也是展覽中的一部分，其不僅具有展示設計中的共同性質(zhì)，同時(shí)也具有自身的特性。通過(guò)合理的展示設計能夠更好地體現出地域性、文化性以及民族性的特征，滿(mǎn)足人們的物質(zhì)和精神生活，提升生活的品質(zhì)。當代博物館展示設計也隨著(zhù)展示手段和技術(shù)的豐富和創(chuàng )新，迸發(fā)出不同的藝術(shù)價(jià)值。本文主要對博物館展示設計的藝術(shù)形式進(jìn)行具體的研究。

　　關(guān)鍵詞:博物館；展示設計；藝術(shù)形式

　　博物館展示設計是一種設計范疇的學(xué)科，隨著(zhù)設計手段和技術(shù)的發(fā)展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點(diǎn)的展示設計來(lái)說(shuō)，博物館的展示設計對設計的風(fēng)格、手法以及類(lèi)別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學(xué)、傳播學(xué)、建筑學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)以及人機工程學(xué)等多個(gè)學(xué)科領(lǐng)域。因此在進(jìn)行博物館展示設計時(shí)，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進(jìn)而使設計的藝術(shù)形式感更強烈，符合當前人們的審美觀(guān)。

　　一、博物館展示設計原理分析

　　(一)博物館展示設計的目標

　　博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會(huì )文明，是一個(gè)具有公共性的機構。其具有特殊的藝術(shù)展示形式。也可以說(shuō)博物館就是一種藝術(shù)作品，其建筑的風(fēng)格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺(jué)享受。

　　(二)博物館展示設計要素

　　博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒(méi)有形體的空間展示，主要是以展品的內容來(lái)體現其存在的價(jià)值。同時(shí)博物館的展示空間也是展示活動(dòng)的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點(diǎn)。組合化是指在展示的過(guò)程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進(jìn)行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術(shù)和先進(jìn)的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務(wù)。

　　二、博物館展示空間設計藝術(shù)

　　展示空間是博物館展示活動(dòng)的主要場(chǎng)所，在設計上不僅要滿(mǎn)足展品的展示承載功能，同時(shí)還要符合參觀(guān)者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術(shù)處理。

　　(一)注重空間的和諧性

　　博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進(jìn)行設計，而是要注重設計的整體性和系統性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協(xié)調的因素進(jìn)行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式，而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質(zhì)以及結構等多個(gè)方面的變化來(lái)構建統一的空間模式。

　　(二)展示設計需要遵循均衡性原則

　　設計的均衡性能夠使視覺(jué)的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個(gè)點(diǎn)為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時(shí)在均衡原則的設計上，也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺(jué)上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺(jué)，無(wú)論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱(chēng)性，形成規則的鏡面式對稱(chēng)，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時(shí)又不失整體平衡感。

　　(三)強調展示設計的節奏以及韻律

　　展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動(dòng)分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進(jìn)行的分段運動(dòng)，因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過(guò)對相似元素或者空間環(huán)境的組合，使其具有一定規律的同時(shí)也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺(jué)感覺(jué)，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態(tài)去觀(guān)賞，同時(shí)也能夠為人們的參觀(guān)起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過(guò)這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺(jué)有序的空間變化不會(huì )影響人們參觀(guān)的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］

　　三、博物館展示內容設計藝術(shù)

　　(一)硬件內容設計藝術(shù)

　　1．陳列室設計藝術(shù)

　　博物館展品在展覽時(shí)主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環(huán)境、通風(fēng)、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時(shí)還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價(jià)值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過(guò)程中嚴格按照相關(guān)規定選擇材料，嚴格操作規范。同時(shí)在陳列室的設計中還需要對空間進(jìn)行一定的藝術(shù)處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀(guān)眾在參觀(guān)的過(guò)程中，能夠進(jìn)入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺(jué)引導效果。

　　2．光環(huán)境的設計藝術(shù)

　　光是感知物象的基本視覺(jué)條件，因此在博物館的創(chuàng )造、改變以及優(yōu)化空間的設計中都離不開(kāi)光環(huán)境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過(guò)太陽(yáng)照射而形成的光環(huán)境，因此室內的光線(xiàn)會(huì )隨著(zhù)地球的轉動(dòng)而發(fā)生變化，這使得一些方向朝北的展廳會(huì )選擇自然光照，因為這個(gè)方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環(huán)境，通過(guò)對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時(shí)在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點(diǎn)照明。首先，直接照明。是一種經(jīng)常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會(huì )采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線(xiàn)分布更加廣泛，不會(huì )產(chǎn)生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來(lái)設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線(xiàn)過(guò)弱，會(huì )使得展廳視線(xiàn)不清，無(wú)法達到預期的展示效果;如果光線(xiàn)過(guò)強，則容易使觀(guān)眾產(chǎn)生視覺(jué)疲勞，同時(shí)也會(huì )對展物產(chǎn)生一定的損害，特別是書(shū)刊、漆器等容易產(chǎn)生褪色變質(zhì)的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線(xiàn)由內而外發(fā)光。間接照明的光線(xiàn)擴散性較好，不會(huì )產(chǎn)生陰影，光亮適度，光質(zhì)柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據其自身的特點(diǎn)合理設置，可以根據展品的位置、類(lèi)型對色彩照明以及亮度的需求等進(jìn)行設計，使展廳形成層次變化的光環(huán)境。最后，重點(diǎn)照明。重點(diǎn)照明也稱(chēng)為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個(gè)部位進(jìn)行投射，進(jìn)而形成特寫(xiě)的效果，能夠突出產(chǎn)品的展示重點(diǎn)，產(chǎn)生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現出實(shí)體和虛空的連貫性。但是在應用重點(diǎn)照明時(shí)，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個(gè)方向進(jìn)行組合，同時(shí)在燈具前添加濾片，通過(guò)對紫外線(xiàn)的過(guò)濾，有效控制炫光。此外在重點(diǎn)照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺(jué)效果。

　　3．陳列設備設計藝術(shù)

　　陳列設備一般體積較大，數量較多，因此陳列設備的設計對藝術(shù)的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進(jìn)行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點(diǎn)相符，進(jìn)而體現其陳設的作用和突出展品的優(yōu)勢。

　　(二)軟件內容設計藝術(shù)

　　1．陳列組合設計藝術(shù)

　　陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時(shí)在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風(fēng)格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過(guò)程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯(lián)系性。［4］

　　2．輔助展品資料設計藝術(shù)

　　輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤(pán)以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學(xué)術(shù)研究成果，同時(shí)也有一些輔助展品本身就是藝術(shù)作品，具有一定的觀(guān)賞價(jià)值。

　　(三)其他方面的設計藝術(shù)

　　除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線(xiàn)布局為例，在設計的過(guò)程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時(shí)要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術(shù)效果。

　　四、結語(yǔ)

　　綜上所述，博物館作為一個(gè)傳播文化、鑒證歷史的永久性機構，其展示的空間以及展品需要與觀(guān)眾心靈產(chǎn)生共鳴，因此在博物館的展示設計中要從藝術(shù)的角度拉近與觀(guān)眾的距離，使觀(guān)眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風(fēng)采，同時(shí)通過(guò)博物館的設計藝術(shù)尋找與其相同的藝術(shù)語(yǔ)言。營(yíng)造出創(chuàng )新的格局，使博物館的展示風(fēng)格具有較深的文化內涵，同時(shí)又貼近于生活，能夠更好地服務(wù)社會(huì )，弘揚民族文化。

　　參考文獻:

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