談外語(yǔ)文化藝術(shù)節
藝術(shù)節節目匯演，力求形式多樣。接下來(lái)淺談外語(yǔ)文化藝術(shù)節。
外語(yǔ)文化藝術(shù)節可以促進(jìn)學(xué)校外語(yǔ)文化的發(fā)展，豐富學(xué)生的課余生活，提高學(xué)生組織、表演、交際等多方面能力。藝術(shù)節可以采用不同的組織形式，如：外語(yǔ)公開(kāi)課、歌曲合唱、課本劇表演和節目匯演等。外語(yǔ)公開(kāi)課，集體評議、專(zhuān)家點(diǎn)評，可以給給教師提供學(xué)習交流的平臺;外語(yǔ)歌曲比賽，八仙過(guò)海，各顯神通，可以增強班級凝聚力;課本劇比賽，內容豐富、妙趣橫生，可以激發(fā)學(xué)生學(xué)英語(yǔ)的興趣;外語(yǔ)節目匯演，形式多樣、個(gè)個(gè)精彩，可以使師生領(lǐng)略外語(yǔ)藝術(shù)的魅力。我校多次舉辦外語(yǔ)藝術(shù)節，效果很好。作為一名參與者，我想把點(diǎn)滴心得寫(xiě)出來(lái)，與大家共勉。
一、選擇匯演節目，新穎而有創(chuàng )意
藝術(shù)節節目匯演，力求形式多樣。不論什么節目，只有能吸引人的眼球，才能取勝。本次匯演所精選的十九個(gè)節目，都很新穎，各有千秋。首先出場(chǎng)的是七年級(12)班的《自由風(fēng)現代歌舞》，同學(xué)們自由奔放、活力四射的風(fēng)采贏(yíng)得了陣陣喝彩聲;隨后，八年級(4)班的話(huà)劇《三打白骨精》掀起一陣高潮，演員們惟妙惟肖的表情、幽默夸張的動(dòng)作、標準流暢的發(fā)音，使臺下師生笑倒一片;同時(shí)出演的還有音樂(lè )劇《孤獨的牧羊人》、課本劇《白雪公主》、教師歌伴舞《華爾茲》等，來(lái)自小語(yǔ)種班的同學(xué)還給大家奉獻了德語(yǔ)合唱《落雪》、法語(yǔ)合唱《鈴蘭時(shí)節》、日語(yǔ)合唱《四季之歌》。優(yōu)美的外語(yǔ)歌曲，經(jīng)典的童話(huà)故事，熱情的異國舞蹈，外語(yǔ)文化之風(fēng)蕩漾在校園的每個(gè)角落。
二、精心選擇劇本，認真進(jìn)行排演
劇本對于課本劇表演藝術(shù)確實(shí)具有決定性的意義，所以我們承認，劇本是一劇之本。這首先是因為在戲劇藝術(shù)的四大構成成分中，有一半角色和故事都來(lái)自劇本，他們是演員創(chuàng )造舞臺形象和舞臺演出的依據和前提。所以在課本劇排演中，所有的參加者在進(jìn)行排演前，都要對所要排演的劇本進(jìn)行深入詳實(shí)的研究，包括題材、人物、主題、情節和時(shí)代背景以及語(yǔ)言、結構、作品風(fēng)格等，并以此統一排演者的創(chuàng )作思想。好劇本是好演員的襁褓和搖籃。沒(méi)有好劇本就締造不出好演員，因為好演員總是以創(chuàng )造出生動(dòng)鮮明的角色而得到觀(guān)眾的認可和贊許的，角色的生動(dòng)鮮明首先來(lái)自創(chuàng )作者筆下的劇本。
但我們在承認劇本是一劇之本的同時(shí)，還必須承認排演對于劇本的重要意義，或者說(shuō)排演關(guān)系著(zhù)劇本的成敗。例如，俄國著(zhù)名文學(xué)家契訶夫創(chuàng )作的劇本《海鷗》，1896年由彼得堡皇家劇院首次演出，一位遭到慘重失敗的臺上劇中人不幸自殺，觀(guān)眾卻哄堂大笑;全劇演完，全場(chǎng)報之于噓聲。為此，契訶夫遠走他鄉發(fā)誓不再寫(xiě)劇本。兩年以后，《海鷗》由莫斯科藝術(shù)劇院復排，斯坦尼斯拉夫斯基任導演。在演出的第一天晚上，當第一幕演完以后，觀(guān)眾席里鴉雀無(wú)聲達數分鐘之久，臺上的演員非常緊張，以為演出失敗了。扮演女主角的演員克妮碧爾甚至失望得哭出聲來(lái)。然而就在這個(gè)時(shí)候，觀(guān)眾席里卻爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，演出獲得了極大成功�！逗ｚt》的成功成為契訶夫作為世界著(zhù)名劇作家的奠基石，而且使莫斯科藝術(shù)劇院一舉成名。海鷗的形象被確立為莫斯科藝術(shù)劇院的院徽。同是契訶夫的《海鷗》，演出結果卻有天壤之別，可見(jiàn)排演對于劇本的能動(dòng)作用了。
外語(yǔ)課本劇不僅是班級比賽的項目之一，而且還是文藝匯演的重要組成部分，應該引起我們的重視。外語(yǔ)課本劇是取材于中小學(xué)課本，是為外語(yǔ)教學(xué)和豐富學(xué)校文化生活服務(wù)的一種新型的戲劇品種。由于課本劇以課本內容為創(chuàng )作題材，以提高外語(yǔ)教學(xué)及學(xué)生外語(yǔ)綜合能力為目的，因此它又可成為具有戲劇性的教材或具有教材性的戲劇。如《皇帝的新裝》、《項鏈》、《賣(mài)火柴的小女孩》等均已被改編為外語(yǔ)課本劇，并廣泛地被演出。課本劇的興起和發(fā)展對于豐富學(xué)生的文化生活，提高學(xué)生學(xué)習外語(yǔ)的興趣，對學(xué)生進(jìn)行德育、美育教育，無(wú)疑都起
到了積極的作用。
三、仔細研究臺詞，進(jìn)行二度創(chuàng )作
文藝節目只有經(jīng)過(guò)排演才能獲得藝術(shù)的生命。如果把排演僅僅理解為演員只會(huì )背臺詞，然后站在舞臺上對臺詞，那就談不上創(chuàng )作。排演是一個(gè)復雜的系統工程，要把劇本里的文字轉化為演員的表演作為主體，運用和調動(dòng)各種藝術(shù)手段，形象地體現排演者對于劇本的理解。排演也是創(chuàng )作。為了和劇本創(chuàng )作相區別，通常我們將劇本創(chuàng )作稱(chēng)為一度創(chuàng )作，將排演稱(chēng)為二度創(chuàng )作。如家喻戶(hù)曉的《小紅帽》，在排演過(guò)程中我們進(jìn)行了創(chuàng )新：小紅帽在去外婆家途中采花時(shí)，播放了流行音樂(lè )《路邊的野花不要采》;獵人出場(chǎng)時(shí)，唱了一段和狼有關(guān)的流行歌曲;“大灰狼”吃飽后的打嗝聲以及在中彈身亡后的掙扎……逗得觀(guān)眾哈哈大笑，收到了很好的藝術(shù)效果。
四、重視導演身份，進(jìn)行反復排練
在所有的樂(lè )隊演奏中，都有一位觀(guān)眾看得見(jiàn)的指揮。他是樂(lè )隊排練的組織者、指揮者，是音樂(lè )作品的解釋者，是整個(gè)樂(lè )隊的靈魂。在節目演出中，同樣有一位起著(zhù)樂(lè )隊指揮作用的人，他操縱著(zhù)排演和演出的全部引線(xiàn)，此人就是導演。只是導演不像樂(lè )隊指揮那樣在舞臺上拋頭露面。文藝節目的導演可以由英語(yǔ)教師、班主任或者有組織和鑒賞能力的同學(xué)來(lái)?yè)�。導演是劇本的解釋者。導演對劇本的解釋不僅限于主題，而且包括了劇本的內容和形式。當然這種解釋不是站在舞臺上講給觀(guān)眾聽(tīng)的，其最終體現在整個(gè)舞臺演出。
有人說(shuō)，劇作家寫(xiě)劇本是把行動(dòng)變成語(yǔ)言，排演則是把語(yǔ)言變成行動(dòng)。這話(huà)說(shuō)出了戲劇藝術(shù)是行動(dòng)藝術(shù)的本質(zhì)特征。就這個(gè)意義來(lái)說(shuō)，演員在舞臺上完成的是舞臺行動(dòng)，其中包括語(yǔ)言動(dòng)作(臺詞)、形體動(dòng)作(無(wú)語(yǔ)言的外部動(dòng)作)和靜止動(dòng)作(無(wú)語(yǔ)言的內心動(dòng)作)。眾多演員的行動(dòng)不能是隨心所欲雜亂無(wú)章，必須依賴(lài)于導演的組織。導演對劇本的解釋主要是通過(guò)組織舞臺行動(dòng)完成的。導演是指揮和駕馭整個(gè)劇組的指揮員和權威。
舞臺藝術(shù)最終是以演員在舞臺上的表演完成的，然而演員從接到劇本到最終把人物“立”在舞臺上，并不是一蹴而就的。在反復地排演中，演員需要導演來(lái)對自己的表演進(jìn)行客觀(guān)的評價(jià)，從而使自己的表演在不斷的調整中完成角色的創(chuàng )造。所以有人說(shuō)“導演是演員的鏡子”，這句話(huà)是有道理的。應該說(shuō)，導演對于劇本獨到的解釋和獨具匠心的構思，都主要通過(guò)演員的表演得以體現和最終完成，所以導演和演員之間的良好合作是至關(guān)重要的。如我校有三個(gè)班級課本劇《白雪公主》，但七年級(1)班的小不點(diǎn)兒們所演的節目卻被選拔到匯演中，足以說(shuō)明導演指揮有方，演員訓練到位，二者配合默契。
五、著(zhù)眼語(yǔ)音語(yǔ)調，重視其表現力
盡管評分標準分得很細，但是要想使節目取得成功，最重要的兩條就是“口語(yǔ)好”和“演得好“，所以選拔演員時(shí)要注意其語(yǔ)音語(yǔ)調和表現力。我校的節目匯演，演員們惟妙惟肖的表演和標準流暢的發(fā)音使不少同學(xué)慨嘆“天外有天，山外有山”，暗暗下決心提高自己。在《小紅帽》中扮演大灰狼的同學(xué)，在他入校不久我就發(fā)現了他的表演天賦，本次選拔演員時(shí)首先就想到了他，結果不出所料，他演得非常成功。
六、重視舞臺藝術(shù)，提高整體效果
人們對美術(shù)并不陌生，生活中會(huì )接觸到美術(shù)作品，但舞臺美術(shù)不同于通常意義上的美術(shù)。區別之一：舞臺美術(shù)不是孤立的，它是舞臺演出的一個(gè)組成部分;區別之二：他的根本目的不是創(chuàng )造出有利于戲劇藝術(shù)之外的美術(shù)作品，而是根據劇本的內容，在導演的統一指導下，運用造型藝術(shù)手段，創(chuàng )造劇種所需要的環(huán)境和角色外部形象，渲染烘托舞臺氣氛;區別之三：舞臺美術(shù)容量大，它包括布景、燈光、化妝、服裝、道具等多種造型藝術(shù)手段。
布景是以景片、幕布、平臺等舞臺裝置，構成劇中人具體生活環(huán)境的的部門(mén)。燈光是負責舞臺照明和運用舞臺燈光設備和技術(shù)手段創(chuàng )造特定的舞臺環(huán)境氣氛的部門(mén)。如演《賣(mài)火柴的小女孩》時(shí)，把燈關(guān)閉，小女孩劃火柴暖手的鏡頭，給人留下難忘的印象。道具是課本劇演出中所需的舞臺用具。通常分為大道具，如桌、椅、床等;小道具，如茶壺、茶杯、花瓶等。我的學(xué)生在演《小紅帽》時(shí)，就準備了床、槍、花籃、鮮花、石塊、剪刀、針、線(xiàn)等道具，效果不錯。服裝是課本劇演出中角色所穿衣服和服飾的總稱(chēng)。用以體現角色的年齡、身份、個(gè)性、和生活習慣，并顯示特定的時(shí)代、民族、地區特色，是塑造角色外部形象的手段之一。演《三打白骨精》時(shí)，演員們穿上租來(lái)的《西游記》服裝，形象逼真�；瘖y是根據角色的需要，運用化妝材料，塑造角色的外部形象，使其外部形象更加逼真。如演《花木蘭》時(shí)一位學(xué)生穿上戲裝、粘上胡子、戴上頭套，所呈現的武將形象栩栩如生。
還有一個(gè)部門(mén)稱(chēng)為音樂(lè )音響(或稱(chēng)效果)，他不屬于造型藝術(shù)，但作為一個(gè)部門(mén)加以管理。音樂(lè )是指在課本劇演出中為了再現環(huán)境、烘托氣氛而專(zhuān)門(mén)創(chuàng )作或選取的音樂(lè )成分。音響是指運用多種專(zhuān)業(yè)器具再現各種響聲。如《小紅帽》中獵人槍擊大灰狼的特效音，增加了舞臺環(huán)境的真實(shí)感和生動(dòng)感，烘托了舞臺氣氛，增強了藝術(shù)感染力。音響效果非常重要。即便演員們演得再好，若聲音聽(tīng)不到，也會(huì )影響效果
學(xué)生對外語(yǔ)藝術(shù)節非常感興趣，如果英語(yǔ)教師把藝術(shù)融進(jìn)平時(shí)的教學(xué)工作中，給學(xué)生創(chuàng )造交流的平臺，那么就會(huì )激起他們學(xué)習英語(yǔ)的興趣�！队⒄Z(yǔ)課程標準》明確要求“激發(fā)和培養學(xué)生學(xué)習的興趣，使學(xué)生樹(shù)立自信心，養成良好的學(xué)習習慣和形成有效的學(xué)習策略，發(fā)展自主學(xué)習的能力和合作精神。”這里把“激發(fā)和培養學(xué)生學(xué)習的興趣”放在首位，可見(jiàn)其重要性。因為心理學(xué)家認為，興趣是學(xué)生渴求獲得知識、探究某種事物或參與某種活動(dòng)的積極傾向。學(xué)習興趣是推動(dòng)學(xué)生學(xué)習的有效動(dòng)力，是學(xué)習動(dòng)機中最現實(shí)、最活躍的心理因素。所以說(shuō)，我們英語(yǔ)教師應該掌握教學(xué)藝術(shù)，并把藝術(shù)節的內涵融入到日常教書(shū)育人的工作中，使學(xué)生時(shí)時(shí)刻刻感受藝術(shù)、享受藝術(shù)。
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