分析京劇藝術(shù)中京劇服飾的表現作用論文
京劇蘊含了許多中華民族的印記,是中華民族重要的歷史文化遺產(chǎn),因此被稱(chēng)之為國粹。京劇在我國已有200多年歷史,是中華民族文化之精華,民族之瑰寶,是人們精神世界里一朵璀璨的奇葩。京劇作為一門(mén)綜合藝術(shù)形式,其不僅要有優(yōu)秀的表演,同時(shí)還要與音樂(lè )、舞臺、美術(shù)等共同配合才能塑造出京劇藝術(shù)精品。其中,京劇服飾在京劇藝術(shù)中的表現作用至關(guān)重要,其對于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。
一、京劇藝術(shù)中的京劇服飾
在京劇藝術(shù)中,京劇服飾的藝術(shù)價(jià)值往往通過(guò)其精湛的工藝和華麗的外表表現出來(lái)。京劇服飾又稱(chēng)之為“行頭”,代表各種角色穿戴的總稱(chēng),具體類(lèi)別包括長(cháng)袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關(guān)飾品等。以戲衣為例,其名目就十分繁雜,主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質(zhì)地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、魚(yú)、水、云等。根據不同的色彩和紋樣,戲衣的穿戴搭配也有所不同,也因此戲衣看起來(lái)絢麗多彩且表現力豐富。其中,武生所穿褶子大都繡有飛禽;小生所穿褶子大都繡有花卉;貧寒書(shū)生所穿褶子大都補有不規則的雜色綢子,名曰富貴衣;皇帝穿黃蟒;大臣穿紅色或紫色蟒;地方官穿官衣;小姐穿衣裙;丫環(huán)則穿坎肩或裙子。因此,京劇人物只要一出場(chǎng),不必聽(tīng)其唱腔唱詞,觀(guān)眾就能夠對劇中人物的性格、年齡、身份、地位等有了大致了解,這就是京劇服飾的表現作用。
二、京劇藝術(shù)中京劇服飾的表現作用
(一)表現不同的人物類(lèi)型
京劇表演為了更好地處理各類(lèi)人物可以劃分成各種行當,并且規定各種行當通過(guò)特有的動(dòng)作、唱念、翻打等手段來(lái)完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同,為了表現不同的人物類(lèi)型,也可以進(jìn)行分類(lèi),具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類(lèi)專(zhuān)業(yè)行當,每個(gè)行當的工作范疇與任務(wù)使命又有所不同�，F以大衣為例進(jìn)行簡(jiǎn)述。作為京劇服飾內部分工的行當之一,大衣的存在主要是為演員創(chuàng )造角色提供服務(wù)。在大衣類(lèi)別里,服裝名稱(chēng)大體包括:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學(xué)士官衣、判官衣、開(kāi)氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖,以及相關(guān)的服飾配件等。從大衣行當的工作范疇與作用角度分析,其涉及到的人物領(lǐng)域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等,從服裝的樣式來(lái)分析,其最為突出的特點(diǎn)是蟒、帔、官衣、開(kāi)氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖,這也是與二衣、三衣的區別所在。
(二)表現不同的尊卑權位
在京劇藝術(shù)中,通過(guò)服飾就可以表現出不同的尊卑權位。從京劇服飾的用色上看,其受“五色”觀(guān)念影響較深,但也有其獨特的自身特點(diǎn)。從服飾色彩上看,其可以分為上五色和下五色兩種,也即是我們常說(shuō)的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑,下五色則是指紫、藍、粉、湖色、古銅。在我國古代,黃色和紫色代表最為尊貴的顏色,而黃色通常為帝王專(zhuān)用色,黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專(zhuān)用,而相對穩重的杏黃色,通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專(zhuān)用,以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色,通常為品級中上的官員專(zhuān)用,其中的紅色代表尊嚴和權力,能夠表現出人物的高貴莊重,通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍,比如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此,在京劇舞臺上,官員級別可以根據“紅為府、藍為縣”加以區分。此外,我們還可以根據京劇舞臺上的各種冠帽來(lái)判斷劇中人物的等級權位。通常冠帽翅子樣式可分三類(lèi):向上、平直和向下。這三類(lèi)即是人物的明顯標志,據此可以對劇中人物身份加以區別。其中向上的稱(chēng)之為朝天翅,擁有此類(lèi)翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等,大都是皇帝或高級文武臣僚所戴。而中下級文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等,大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會(huì )用平直翅子,然而其翅子較長(cháng),且尾端略有上翹,如此就與普通官員有所不同了。
(三)表現不同的歷史文化
不同的歷史時(shí)期會(huì )有不同的服飾文化,我們可以回顧一下近代服飾的流行史,19世紀末時(shí)以曲線(xiàn)的緊身曳地長(cháng)裙最為流行,而20世紀70年代卻開(kāi)始流行起體現青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”,到了80年代隨著(zhù)科技發(fā)展,又開(kāi)始流行體現女性自然曲線(xiàn)美的各類(lèi)服飾。因此可以說(shuō),服飾在某種程度上能夠體現一定時(shí)期的歷史文化。而我國京劇服飾與其所處的客觀(guān)環(huán)境、歷史時(shí)期、宗教信仰、審美情趣以及風(fēng)俗習慣等諸多因素都有密切關(guān)聯(lián)�，F以蟒服為例加以簡(jiǎn)述。蟒服是京劇服飾中體現統治階級地位的代表服飾之一,其無(wú)論是在造型布局與色彩上,還是在圖形裝飾的運用上,都滲透著(zhù)中國傳統文化的意識理念,表現了人物的性格特征和道德上的審視標準。其中的蟒服紋樣更融入了中國哲學(xué)思想內涵,涉及道德觀(guān)念、宗教信仰、風(fēng)俗習慣等等,并且對象征父權、皇權、宗教觀(guān)念的物態(tài)和圖形進(jìn)行了集中反映,體現了中華民族的傳統文化精髓,起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。
(四)表現不同的藝術(shù)美感
京劇服飾可以不受時(shí)代、地區和季節等條件制約,通過(guò)服飾演繹各種不同的劇中人物,給觀(guān)眾以不同的藝術(shù)美感。我們說(shuō)服飾體現的不僅是一種形式美,同時(shí)也要彰顯一種內在美,所謂形式也即內容。在京劇藝術(shù)中,水袖的運用就充分體現了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會(huì )綴有一段長(cháng)方形的白色紡綢,其甩動(dòng)時(shí)形似水波,因此得名水袖。究其根源,水袖來(lái)自明代服裝襯袍出袖的形式,有“長(cháng)袖善舞”之含義,經(jīng)過(guò)夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術(shù)表現手段。通常男用水袖長(cháng)一尺有余,而女用水袖在兩三尺之間,其能夠在表演時(shí)適當延長(cháng)和擴展人物的肢體展現,充分體現出人物的情感思緒,并且能夠創(chuàng )造出優(yōu)美的舞姿,輕盈飄逸如波舞動(dòng)的水袖自然增強了舞臺效果的表現力。無(wú)論是國粹京劇,還是其它舞臺表現形式,都主張傳達一種藝術(shù)美感,京劇與其它舞臺表現形式只能借助于單一手段傳達不同,其能夠通過(guò)各種手段進(jìn)行輔助性傳達,并且某些時(shí)候這種輔助性表達已經(jīng)成為展現藝術(shù)美感的決定性因素。因此,京劇服飾在表現藝術(shù)美感上所起的作用是毋庸置疑的。
三、結語(yǔ)
我們單從服飾角度分析,當我們不能直接觀(guān)察生活時(shí),往往可以根據特定歷史時(shí)期的服飾來(lái)加以確定,其中的典型穿著(zhù)和服飾特點(diǎn)能夠透露出許多時(shí)代和人物信息,京劇服飾同樣如此。京劇服飾以其奢侈、實(shí)用、傳統、個(gè)性、美觀(guān)等諸多文化價(jià)值理念向我們充分展現了國粹的魅力與內涵。
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