歌唱的情感表達淺議藝術(shù)論文

　　[摘要] 表達情感是聲樂(lè )藝術(shù)的重要特征,也是歌唱的靈魂。在訓練和演唱時(shí),歌唱者對所演唱的作品進(jìn)行合理的再創(chuàng )造,將吸氣訓練與作品的所要表達的情感結合起來(lái),并通過(guò)音色來(lái)表現等方式,是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經(jīng)驗,對于演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。

　　[關(guān)鍵詞] 歌唱情感 二度創(chuàng )作 音色

　　法國著(zhù)名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說(shuō)過(guò):“情感是歌唱的靈魂,只有當聲音和感情同樣完美時(shí),歌唱才可以被稱(chēng)為藝術(shù)�！甭晿�(lè )是歌唱者將歌曲作品呈現給聽(tīng)眾并供聽(tīng)眾感受的藝術(shù),歌者的歌聲將抽象的音樂(lè )轉化為聽(tīng)得到、看得見(jiàn)的藝術(shù)形式,并影響和感染聽(tīng)眾,在這一過(guò)程中情感起著(zhù)重要的紐帶作用。

　　在現實(shí)生活中,我們經(jīng)�？梢园l(fā)現,同樣一首作品由不同的演唱者演唱,可能會(huì )產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象,出現不同的藝術(shù)效果,有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境,使聲與情有機地結合起來(lái),產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力;有的演唱者則過(guò)多地強調演唱技巧,忽視了作品所蘊含的情感和內涵,在演唱過(guò)程中缺乏情感和韻味,失去了藝術(shù)感染力,無(wú)法引起聽(tīng)眾的共鳴;有的歌者雖然很“投入”,但由于偏離了作品的主題,不符合歌曲的內容和情緒,對歌曲的表現不著(zhù)邊際甚至歪曲,這樣更起不到感染聽(tīng)眾的作用。

　　以上種種現象都是由于演唱技巧與情感表現沒(méi)有能夠有機結合造成的�？梢�(jiàn)情感的表達在聲樂(lè )演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學(xué)和演唱經(jīng)驗,從以下幾個(gè)方面對于演唱中如何完美地表達情感,收到較好的演唱效果提出自己的看法。

　　一、二度創(chuàng )作是情感表達的基礎

　　聲樂(lè )作品是語(yǔ)言和音樂(lè )的結合,詩(shī)人與作曲家只是共同完成了一首聲樂(lè )作品,而只有當歌唱者將聲樂(lè )作品進(jìn)行演唱之后,歌唱才能成為完整的藝術(shù)。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽(tīng)眾為之傾倒,受到公眾的喜愛(ài),除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外,更重要的是他們的歌聲準確生動(dòng)的表達了聲樂(lè )作品中的情感,從而引發(fā)了聽(tīng)眾內心的情感共鳴�？梢�(jiàn)對聲樂(lè )作品進(jìn)行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng )作”是極其重要的。

　　聲樂(lè )旋律的非語(yǔ)義表達為二度創(chuàng )作提供了可能和條件,聲樂(lè )作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現,又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴,這為演唱的二度創(chuàng )作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時(shí),歌唱者要了解創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖和時(shí)代背景,將自己放入作品所表達的氛圍中,深入體驗作品的感情,使情感能夠準確的表現出原作的意圖�！霸谘莩獣r(shí)要想打動(dòng)別人,首先要打動(dòng)自己”。歌唱者在對作品二度創(chuàng )作的過(guò)程中可以借助“借情”或“移情”的手段來(lái)開(kāi)拓思維和想象,“借情”或“移情”就是打動(dòng)自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時(shí),要把自己當成歌曲中人,仿佛身處那個(gè)時(shí)代和環(huán)境,只有這樣才能將觀(guān)眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中,達到情感共鳴的境界。

　　聯(lián)想與想象是分析作品的內容、角色、矛盾沖突的最好的方式,“聯(lián)想與想象”是情感表達的前提,是演唱者表達情感的來(lái)源,恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內涵,準確地把握作品的情感及音樂(lè )形象,使表演更富有感情,使聽(tīng)眾更容易被感染。具體地說(shuō),“想象”就是作品的表現力,創(chuàng )造出新穎獨特、鮮明完整的藝術(shù)形象。要解決表現力就應有更多的親身體驗,調動(dòng)自己內心的聽(tīng)覺(jué),積累起豐富的情感形象,在腦海中為演唱構筑起強大的心理儲備與情感后盾。

　　二、運用正確的呼吸表達情感

　　在演唱時(shí)從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動(dòng)作人手,是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂(lè )表現的重要手段,歌唱的技巧強調“聲情并茂”,而“聲”的好壞,很大程度上在于氣息的運用正確與否,因而呼吸本身也就是音樂(lè )表現的一部分,所以在演唱和訓練時(shí)應當按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。

　　這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手,努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。由于吸氣的過(guò)程會(huì )強化人的情感意識,因此,吸氣動(dòng)作不僅帶動(dòng)著(zhù)口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開(kāi)和興奮,激發(fā)了人的歌唱欲望,而且還會(huì )極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗,喚起了歌唱者的情感動(dòng)作和表情動(dòng)作,為歌唱情感的實(shí)現創(chuàng )造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進(jìn)去的,而是自然地流進(jìn)去的,放進(jìn)去的。如唱抒情歌時(shí),美的感情會(huì )使你不由自主地會(huì )像“聞花”一樣吸氣,唱喜悅歡快的歌時(shí),你會(huì )像發(fā)現新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態(tài)吸氣,唱悲傷的歌時(shí),你會(huì )情不自禁地用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣無(wú)論其深度和長(cháng)度都已具備了歌唱氣息的需要,可以在演唱時(shí)充分自如地表達情感。

　　通過(guò)帶有情感的反復練習,歌唱者就能把情感記憶轉化為現實(shí)的歌唱情感,使歌唱情感融入到演唱過(guò)程中,使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽(tīng)覺(jué)上都帶有強烈的情感特征,以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩定。

　　三、通過(guò)音色變化來(lái)表現不同的情感

　　音色是聲音的屬性之一,不同的音色表現不同的音樂(lè )形象,也表現不同的音樂(lè )效果,音色的變化主要是根據歌曲內容情感而形成的。在任何一種情感(喜怒哀樂(lè ))中,人類(lèi)的情感表現有共同的規律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時(shí),根據歌曲的思想內容來(lái)表示不同的音樂(lè )形象。例如,舒伯特的《魔王》這首藝術(shù)歌曲就有四個(gè)人物形象:孩子、父親、魔王、敘事者。在歌曲中必須調節出四種不同的音色,孩子需模仿童聲的音色,父親的音色深沉柔和,魔王的音色兇殘狡詐,敘事者的音色比較激情。又如,穆索爾斯基的諷刺歌曲《跳蚤之歌》中,就是用裝腔作勢、驕橫跋扈的諷刺調節出不同的音色,來(lái)刻畫(huà)出不同的音樂(lè )形象。

　　因此要想唱出最美、最動(dòng)聽(tīng)的歌聲,避免歌唱中單調乏味、平淡,作為歌唱者在演唱中應該在頭腦中設計出歌唱的聲音形象,解決用什么聲音色彩、力度來(lái)表現歌曲的內容、情緒和風(fēng)格。這種構思和布局設計,要求它從細致的音色的變化,對歌曲所要表達的情調和含義,給予生動(dòng)的描繪,借以表達歌曲的思想感情。如果歌唱者去考慮歌曲的內容、情感和風(fēng)格,而只用一種單一音色演唱,即使個(gè)人音色再好,也會(huì )顯得單調,缺乏生命力,不能真正表達出歌曲內容需要的情感,當然也就談不上藝術(shù)感染力。

　　四、安排好作品的總體布局

　　這里所說(shuō)的布局就是指聲樂(lè )作品的開(kāi)頭、高潮與結尾。要處理好開(kāi)頭,就必須歌曲的第一句著(zhù)手,要求歌唱者在前奏開(kāi)始之前情緒就要進(jìn)入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對作品內容、主題思想有較深刻的理解,進(jìn)入作品的情感境界,以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》的開(kāi)頭“我們到處賣(mài)唱”,起音就應該用軟起首唱出弱拍上的“我們”二字,隨著(zhù)軟咬發(fā)音后,情緒由悲憤過(guò)渡到悲憤加控訴來(lái)強調“到處賣(mài)唱”,這樣就可以將到處流浪、賣(mài)唱的歌女悲慘的境遇和憤怒的呼聲表現得淋漓盡致,使歌聲一開(kāi)始就富有強烈的藝術(shù)感染力。

　　高潮是一首作品強弱對比最明顯、音樂(lè )形象最突出、感情最集中、樂(lè )思發(fā)展最高峰的地方,也是聲樂(lè )作品最關(guān)鍵的部位,所以必須設計唱好作品的高潮。如《松花江上》這首獨唱曲的結尾部分是全曲的高潮,也是整首歌曲情感發(fā)展的必然結果。曲詞作者張寒暉說(shuō)過(guò),他在創(chuàng )作此曲時(shí)是把當時(shí)北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲,變成《松花江上》的曲調的,所以在歌曲最高潮前應從情感上作好鋪墊。即從“脫離了我的家鄉……才能收回我那無(wú)盡的寶藏?”開(kāi)始聲音要求平穩、內心獨白式的,情感要表現得內在而壓抑,而后隨著(zhù)旋律音程的六度大跳,情緒不斷地高漲,同時(shí)在節奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮部分作好情緒上的準備,使呼喊“爹娘啊,什么時(shí)候才能歡聚一堂!”的激動(dòng)之情終于爆發(fā)出來(lái),使高潮的到來(lái)水到渠成。

　　圓滿(mǎn)的終止是塑造完整的藝術(shù)形象的最后部分。終止方式有“由強漸弱”、“由弱漸強”、“強到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在鐵索橋》的最后一句“我要高聲歌唱”要始終保持慷慨激昂的情緒,讓聲音的力度一直強到最后一拍。而德沃夏克的《母親教我的歌》的終止樂(lè )句,則應由中強到弱到很弱(mf-P-PP)表現對母親的深深思念之情。歌詞結束,伴奏部分仍要繼續進(jìn)行,以使傷感、思念的情感仍在延續,使聽(tīng)者久久地沉浸在歌曲的意境中。

　　音樂(lè )是情感的藝術(shù),著(zhù)名音樂(lè )評論家李凌曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“我們永遠不要忘記,唱歌就是唱情,聲音只是一個(gè)工具�！备璩�的初衷就是“唱情”,聲音貴在以情動(dòng)人,歌唱者應以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來(lái),把聽(tīng)眾帶入歌曲的意境中,把生動(dòng)、具體的藝術(shù)形象展現在聽(tīng)眾面前,才能做到以情動(dòng)人,以情感人,收到演唱的預期效果。

　　參考文獻:

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