聲樂(lè )藝術(shù)在大提琴演奏中的借鑒作用分析

　　摘 要 大提琴是最富于歌唱性的一門(mén)樂(lè )器，無(wú)論其音域還是音色都特別接近人聲，連它富有曲線(xiàn)的外形也與人的身體相似;在演奏中的技巧，音樂(lè )表現力也與聲樂(lè )有許多的相通之處。筆者希望借鑒聲樂(lè )藝術(shù)中的氣息運用，發(fā)音的振動(dòng)與共鳴及舞臺表演力，運用并啟發(fā)于大提琴演奏中的演奏姿勢、運弓技巧、左右手搭配、音色的表現力及肢體語(yǔ)言的運用，以便更好地促進(jìn)大提琴藝術(shù)的演奏與表演。

　　關(guān)鍵詞 大提琴 聲樂(lè ) 氣息

　　Abstract cello is the most full of singing a musical instrument, regardless of their range or timbre are particularly close to the human voice, even its shape is also full of curves and the human body similar; skills Playing music and vocal expressiveness also has many the similarities. The author hopes to learn vocal art in the use of breath, pronounce vibration and resonance and theatrical performances force, the use of and inspired by the cello in playing position, bowing technique, right hand with the use of expressive tone and body language to more good to promote the art of cello playing and performing.

　　Keywords cello vocal breath

　　1氣息的運用

　　歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎上的。聲帶因受到氣息的激動(dòng)而發(fā)出聲音。動(dòng)聽(tīng)的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動(dòng)力。一切聲音表現技巧都與呼吸有著(zhù)不可分離的關(guān)系，因此有氣才有聲，有聲必有氣，談及聲樂(lè )時(shí)，必須注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，許多人把大提琴的運弓比作歌唱的運氣，琴弦比作聲帶或聲唇。如何發(fā)出好聽(tīng)的音色，氣息的使用仍然是非常重要的。通過(guò)左手按弦，與右手的運弓搭配發(fā)出美妙的音樂(lè )，在這里氣息像是力量的源泉，推動(dòng)著(zhù)演奏與演唱。而如何保證通暢的氣息，并且合理地使用氣息，對演奏大提琴與聲樂(lè )來(lái)說(shuō)都是值得研究的。

　　在聲樂(lè )的練習與表演中常能聽(tīng)到用微笑的狀態(tài)歌唱，筆者認為這點(diǎn)對于大提琴的演奏同樣可以借鑒。雖然面部器官在演奏大提琴中不像唱歌的影響那樣直接、明顯，并且也許有人認為并不是所有的曲子情感狀態(tài)都是歡快的，但這兒所說(shuō)的主要是微笑的狀態(tài)。往往有些人演奏中出現鎖眉、咬唇、憋嘴等表情，其實(shí)都是過(guò)于緊張的一種表現，它反過(guò)來(lái)更加阻礙了呼吸的通暢，特別不利于長(cháng)時(shí)間的演奏。而當人處于微笑狀態(tài)時(shí)他的身心是對外開(kāi)放著(zhù)的，身心狀態(tài)更為松馳， 氣息也會(huì )更流通，更易抒發(fā)表現情感，同時(shí)也能帶給演奏者更多的自信與更好的演奏風(fēng)度。雖然演奏大提琴不是直接由呼吸產(chǎn)生音樂(lè )的，但它通過(guò)右手的運弓傳送到琴弦上，由琴弓震動(dòng)弦，與左手搭配產(chǎn)生音樂(lè )，右手運弓自然就承擔聲樂(lè )中氣息的作用，當演奏者明確右手的運弓目的是像聲樂(lè )中的氣息震動(dòng)聲帶那樣震動(dòng)琴弦，就會(huì )更有的放矢地去拉響大提琴，使肌肉更為松馳，力更到位通暢。這也要求演奏者不僅擁有正確的姿勢，更需要順暢、飽滿(mǎn)的氣息，良好的控制力"如能借鑒聲樂(lè )中的呼吸方法來(lái)運弓，會(huì )產(chǎn)生持續的動(dòng)力，使出來(lái)的音更富有生命力與歌唱性。

　　2發(fā)聲和共鳴

　　大提琴的演奏是需要左右手的有效配合才能在簡(jiǎn)單的四條弦上發(fā)出不同音高的。因此，左右手的時(shí)間差極其重要，它對于發(fā)音的影響也是產(chǎn)生直接效果的，如果右手運弓發(fā)音時(shí)左手還未準備好在琴弦上按穩，它產(chǎn)生的聲音不是虛的便是帶有雜音。如果兩手同時(shí)進(jìn)行又容易造成流動(dòng)性不強，肢體動(dòng)作忙亂，協(xié)條性不強的問(wèn)題。只有左手事先力沉底，放松到位的按好，配合正確的右手運弓時(shí)才能產(chǎn)生純凈明亮的聲音，因此，左手始終要提前準備在右手前，這樣不僅能使肢體動(dòng)作更為協(xié)調，氣力更為通暢，也才能做到音樂(lè )上的連貫與歌唱。而如何能讓兩手配合得當，指揮動(dòng)作的頭腦更是要警醒在前。在聲樂(lè )中，歌唱者在發(fā)出一個(gè)音時(shí)，往往事前在思想上已經(jīng)有了那個(gè)音的模型。有人把這種過(guò)程叫做“通過(guò)音的預想，對聲音的控制作用”。就是說(shuō)在實(shí)際發(fā)聲前，歌唱者在思想上已具體想到將要發(fā)的那個(gè)音，同時(shí)使發(fā)聲器官作出反應。就像大家常說(shuō)的“先要心里有，才能嘴上有”。

　　聲帶本身不發(fā)聲，而是通過(guò)氣息震動(dòng)聲帶，在聲門(mén)處震動(dòng)，再通過(guò)共鳴室傳至其它共鳴區的，然后才能將聲音擴大。經(jīng)過(guò)正確的訓練使音量宏亮、圓潤。這好比大提琴的琴弦與琴箱的關(guān)系，在大提琴的發(fā)聲中，是以弦的振動(dòng)作為發(fā)聲源，弦本身通過(guò)手或弓產(chǎn)生自由振動(dòng)，其發(fā)出的音量并不大，當通過(guò)琴馬傳輸給提琴的面板，引起面板按琴弦的頻率來(lái)振動(dòng)，這時(shí)面板的振動(dòng)就是受迫振動(dòng)，只有自由振動(dòng)的頻率同受迫振動(dòng)體的固有頻率相一致或十分接近時(shí)，振幅(音量)才會(huì )迅速達到它可能的最大值，產(chǎn)生共振，也就是聲學(xué)上的共鳴。但如果自由振動(dòng)的頻率同受迫振動(dòng)體的固有頻率不一致，或相差很大，則振幅很小，甚至失音。因此如何讓琴弦有效振動(dòng)使琴身產(chǎn)生最好的共鳴，是發(fā)聲成功的一個(gè)重要因素。

　　3表演

　　表演是歌唱者與器樂(lè )演奏者藝術(shù)活動(dòng)中不可缺少的重要一環(huán)，演奏者成為作曲家與觀(guān)眾之間的橋梁，為無(wú)聲的樂(lè )譜灌入生命的聲音，在表演中將內心的情感和對待周?chē)�事物的想法表達抒發(fā)出來(lái)，和聽(tīng)眾們一起分享。如何更好地闡釋作品、表現內容、使聽(tīng)眾更好地理解音樂(lè )，成為每個(gè)表演者所追求的。聲樂(lè )是一門(mén)表演性極強的藝術(shù)，為了使聽(tīng)眾更好地感受作品往往配以恰當的肢體語(yǔ)言、考究的服飾，有的甚至與舞蹈結合，使音樂(lè )得到多方位的展示。器樂(lè )演奏者受樂(lè )器表演的限制，肢體語(yǔ)言不能像聲樂(lè )那樣的豐富，但如能有恰當、自然的肢體語(yǔ)言，能讓聽(tīng)眾更直觀(guān)地了解音樂(lè )內容。筆者認為關(guān)鍵是看演奏者是否有愿意和觀(guān)眾交流的心意。相當長(cháng)的時(shí)期內，器樂(lè )表演者只注重個(gè)人沉浸于音樂(lè )中、只追求內在的律動(dòng)，與觀(guān)眾交流得并不多，臺上臺下兩個(gè)世界，似乎隔著(zhù)一個(gè)無(wú)形的屏障。然而對于大部分觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，他們所追求的是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上的同步滿(mǎn)足，他們希望通過(guò)演奏者的演奏，能聽(tīng)懂或看懂演奏者所要表現的意境和表達的情感，達到視聽(tīng)和諧的美感享受，以滿(mǎn)足他們的審美需要。因此，不妨借鑒聲樂(lè )藝術(shù)的表演特點(diǎn)，運用人體特殊的語(yǔ)言將琴體和人體合二為一，讓琴成為人體的一部分。用琴說(shuō)話(huà)，用琴歌唱，用琴與觀(guān)眾交流，就像一個(gè)演員，用他的整個(gè)身心在投入表演一樣，那么，音樂(lè )中的悲歡離合、喜怒哀樂(lè )，就變成可視的音樂(lè )和活動(dòng)的雕塑了。同時(shí)恰當的肢體語(yǔ)言，對于演奏者的表演來(lái)說(shuō)，常常能更有助于對作品技巧的把握。

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