論中國畫(huà)與水彩畫(huà)的異曲同工之妙
內容摘要：中西繪畫(huà)在創(chuàng )作理念和表現技法上性質(zhì)相異，但水彩畫(huà)與中國畫(huà)卻存有異曲同工之妙，皆講求意境、內盈氣韻，追求空靈。水的氤氳律動(dòng)貫穿在這兩個(gè)畫(huà)種之中，那種流動(dòng)、透明、即興、偶然所產(chǎn)生的詩(shī)意表征營(yíng)造了作品獨特的內涵，充滿(mǎn)了豐富、生動(dòng)、協(xié)調、寓意、夢(mèng)幻、交錯、充實(shí)、變化的美感特質(zhì)，抒發(fā)了創(chuàng )作主體的胸中逸氣。關(guān)鍵詞：水彩畫(huà) 中國畫(huà) 意韻 空靈
一、意境之魂，氣韻之魄
任何藝術(shù)作品的藝術(shù)境界不是一個(gè)單層的平面的自然再現，而是一種境界深層的創(chuàng )構，達到最高靈境的啟示�！扒椤笔切撵`對于印象的直接反映，“氣”是生氣遠出，澄觀(guān)一心而騰游萬(wàn)象。因心造境，以手運心，虛而為實(shí)，在筆墨有無(wú)間達到一種水枯石潤、于天地之外別構一種靈奇。
創(chuàng )作主體忘我于造化的核心，沉冥入神，窮元妙于意表，合神變乎天機，從深不可測的玄冥的體驗中升華而出，行神如空、行氣如虹，最終將“心源”“造化”構筑成一種音樂(lè )的狀態(tài)和浩蕩奔馳的生命動(dòng)力。
“意境”“氣韻”本是東方審美意蘊，然而在水彩畫(huà)的精神內核中也充分表現出一種心隨筆運、取象不惑、隱跡立形、備遺不俗的氣質(zhì)。中國畫(huà)的大寫(xiě)意、小寫(xiě)意及工筆的創(chuàng )作思想、表現形式和語(yǔ)言都充分體現著(zhù)“無(wú)”與“道”的深刻內涵�！按笙鬅o(wú)形”“大音希聲”“超以象外”“得其環(huán)中”的意象性表現就更加能揭示其禪意。水彩雖與中國畫(huà)的畫(huà)種不同，但在創(chuàng )作意圖、表現技法方面都與中國畫(huà)不謀而合，注重畫(huà)內靜的延伸、動(dòng)的收斂、空的內涵、陰的冷魅、陽(yáng)的大度、形的巧拙、氣的百變、韻的風(fēng)骨、精的華彩、神的靈動(dòng)、意象的風(fēng)情和曠遠的意境。誠然，水彩畫(huà)與中國畫(huà)除了超象神話(huà)、行神如空、行氣如虹的超然外，還有欲返不盡、妙造自然的細致刻畫(huà)，其意態(tài)無(wú)窮。
中國畫(huà)意境在于空中直落，墨花飛舞，畫(huà)上虛白，畫(huà)境恍如。水彩畫(huà)不像油畫(huà)那樣填沒(méi)畫(huà)底不留空白，畫(huà)面上動(dòng)蕩著(zhù)光和氣仍是物理的目睹的實(shí)質(zhì)，而是像中國畫(huà)那樣講求空靈和韻化。中國畫(huà)強調“氣韻”“神韻”“意境”，而不拘泥于細枝末節的真實(shí)，用“意”來(lái)感染人。主張“胸有成竹”，似像非像，強調寫(xiě)境、寫(xiě)意、寫(xiě)情，大膽地對物象進(jìn)行取舍、概括、精簡(jiǎn)并移，以重組、散點(diǎn)透視的手法強調筆觸的揮灑、飄逸、奔放以及色彩的意向性、和諧性，表現一種景、意、情、趣。描繪景物須與情感融合，形成一種藝術(shù)境界，能使觀(guān)者通過(guò)想象和聯(lián)想深入其境，從而在思想感情上受到感染。
二、空靈美的感召
唐代詩(shī)人杜甫形容詩(shī)的最高境界為“精微穿溟，飛動(dòng)催霹靂”。而繪畫(huà)中的“相”與“罔”就是“實(shí)”與“虛”，是心靈對物態(tài)天趣的領(lǐng)悟、造化和心靈的凝合。
水彩畫(huà)、中國畫(huà)中的藝術(shù)表現在乎于虛實(shí)辯證的美感，蘇軾云：“靜故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境”。在這兩個(gè)畫(huà)種的寫(xiě)生和創(chuàng )作意識、表現技法方面會(huì )產(chǎn)生共鳴，空則靈氣、飛動(dòng)遲速、意淺之物易見(jiàn)是一種空明的覺(jué)心。當然，這與創(chuàng )作者的精神和修養是分不開(kāi)的。莊子語(yǔ)：“虛實(shí)相生，與萬(wàn)物同其節奏。靜而與陰同德，動(dòng)而與陽(yáng)同波”，意為在靜態(tài)中求動(dòng)感，在色彩變換中發(fā)現情趣。
“虛”托“實(shí)”，“實(shí)”襯“虛”，虛實(shí)二者皆生“意”。中國畫(huà)倡導“超曠空靈，超以象外”，色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，在空靈中體現道義。所謂頑空，是創(chuàng )化萬(wàn)物的永恒運行著(zhù)的道�？毡倦y圖、神無(wú)可繪，真境逼而神境生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境。正如宋代沈括談到的“字”與“聲”的關(guān)系，聲中無(wú)字，字中有聲�？臻g隨心中意境可斂可放，是流動(dòng)的變化。在構成上要主次分明、穿插有致、虛實(shí)相間、輕重相宜、繁簡(jiǎn)相適。筆墨的自由瀟灑、線(xiàn)紋的節奏、色彩的韻律，要“開(kāi)徑自行，養空而游，道光揖影，摶虛成實(shí)”（方士庶語(yǔ)）。
三、水色韻味的共鳴
我們依據特殊的思維方式，運用能體現媒材性的操作方式，表現出獨特的具有審美性的藝術(shù)語(yǔ)言。這是中國畫(huà)和水彩畫(huà)共具的特征，即繪畫(huà)藝術(shù)中的一種格調和獨特的“味”，其中對媒介的挖掘和開(kāi)拓是相當重要的。用水調劑、水溶性輕膠顏料在粘著(zhù)性紙張等媒材上作畫(huà)，強調水色特有的透明、流動(dòng)、濕潤、滲潤、沉淀、肌理的藝術(shù)效果，表現出一種簡(jiǎn)潔明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的藝術(shù)美感。
水彩畫(huà)講求透明，顏料的運用要達到滲化、濕潤、透明的水性語(yǔ)言效果�！八哉Z(yǔ)言”是水彩畫(huà)獨立于畫(huà)種的界定和依據，水彩的專(zhuān)用紙張與中國畫(huà)的宣紙雖材質(zhì)不同，但水色韻味和滲化效果各具奇趣。在趨于抽象、平面化的表現手法展示的同時(shí)，工筆畫(huà)表現已致力于中國畫(huà)的概念之外了，注重表現性。水彩畫(huà)的語(yǔ)言特質(zhì)也適宜于中國傳統繪畫(huà)觀(guān)念的表現性，并有著(zhù)一整套與中國傳統繪畫(huà)觀(guān)念相應的蘸水、用筆、用色等技法，追求心理時(shí)空感�！叭h法”以求詩(shī)意的創(chuàng )造性的藝術(shù)空間�！澳治迳钡呢S富色階手法，從筆和色間找到枯、焦、濕的變化以及潑、積、破的運用，加上頓、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用筆技巧，水彩畫(huà)的語(yǔ)言變化多端，以純凈、明亮的色彩造成鮮明、強烈、絢爛的色調來(lái)表現主觀(guān)感受，藝術(shù)材料和技巧具有獨特的審美價(jià)值。
藝術(shù)家對選擇的材料特性越了解，就越能發(fā)揮其性能并高度表現藝術(shù)內容，從而也使材料特性所能達到的形式美得到升華。水彩畫(huà)是以水性表現來(lái)傳達主題，同時(shí)也表現出水性的透明、流動(dòng)、交融、沉淀、肌理等獨樹(shù)一幟的藝術(shù)效果，給人以簡(jiǎn)單明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的美感，應充分了解發(fā)揮并開(kāi)拓該畫(huà)種的材料特性和表現技巧，深化其美感。利用水彩的透明性在畫(huà)紙上將一種顏色涂蓋在另一種顏色上，使色調更加飽滿(mǎn)。因為通過(guò)透明圖層可以觀(guān)察到底層顏色的變化，這是別的畫(huà)種所沒(méi)有的，利用水彩的覆蓋性可多層調色，與古人在畫(huà)論中所講的“積墨求深”相似。
結合中西方哲學(xué)思想，探討中國畫(huà)與水彩畫(huà)結合之路，不僅要在材料技法上深入研究，更重要的是理解并完成象意、意象、悟象的思維模式轉換過(guò)程。
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