平面設計對中國傳統藝術(shù)的借鑒分析論文

　　一、手法飄逸——傳統藝術(shù)的技巧借鑒

　　中國傳統藝術(shù)的表現形式和運用手法多種多樣，為平面設計提供了大量手法技巧性元素。中國傳統書(shū)法中的楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)等筆體，都具有各自風(fēng)格特征�？瑫�(shū)表莊重、行書(shū)表飄逸、草書(shū)表豪邁，將其轉化為平面設計的可借鑒元素，運用到設計過(guò)程中，就能以無(wú)形的語(yǔ)言將作品風(fēng)格廣而告之。再以繪畫(huà)為例，中國傳統的水墨畫(huà)法，對平面設計的明暗對比渲染、著(zhù)色布局等提供著(zhù)有益借鑒。丹青筆法將細節勾勒技巧借鑒給平面設計，助其展示精致的畫(huà)面感。此外，現代平面設計也可借鑒泥塑、皮影等傳統藝術(shù)形式中的夸張手法，凸顯設計性格。2010年上海世博會(huì )會(huì )徽設計，巧妙融合了中國傳統藝術(shù)中的多種手法。會(huì )徽主體形似以飄逸行書(shū)為基調的漢字“世”，融入中國傳統長(cháng)袖舞蹈的唯美舒展，形成了三人合臂相擁的形態(tài)，象征著(zhù)“你、我、他”的全人類(lèi)互愛(ài)。會(huì )徽之中，用工整的筆體書(shū)寫(xiě)“EXPO”和“SHANGHAICHINA”，足以顯示中國對此次盛會(huì )的重視。這種對書(shū)法、繪畫(huà)、舞蹈等藝術(shù)形式的綜合借鑒，為平面設計增添了動(dòng)感與美觀(guān)，形成“動(dòng)中有靜，靜中有情”的獨特藝術(shù)格局。這也正是平面設計借鑒中國傳統藝術(shù)之后的魅力所在。

　　二、色彩靈動(dòng)——傳統藝術(shù)的配色借鑒

　　專(zhuān)業(yè)顏料尚未發(fā)明之時(shí)，睿智的中國人就開(kāi)始用各種自然色彩進(jìn)行點(diǎn)綴。久而久之，形成了中國傳統藝術(shù)的獨特配色格調。單調的黑白雙色難以滿(mǎn)足現代平面設計作品的需要，其內涵與創(chuàng )意價(jià)值需要借助更為靈動(dòng)的色彩來(lái)表現，所以中國傳統藝術(shù)的配色對其產(chǎn)生了重要的借鑒意義。具有中華民族風(fēng)情的色彩搭配，通常重視顏色的純正、鮮艷，拋棄色彩的龐雜與混亂，旨在用簡(jiǎn)單的原色搭配出精彩的寓意�，F代平面設計作品，須以清晰流暢的色彩運用展現鮮明含義，因此需要借鑒中國傳統藝術(shù)的配色優(yōu)勢。2010年上海世博會(huì )志愿者標志的平面設計，就借鑒了多種中國傳統的原色彩。其主體形似中國漢字“心”，也形似英文字母“V”，共同象征著(zhù)以心服務(wù)的“Volunteer”（志愿者）。如果僅從字形來(lái)看，該設計的深層寓意并未被挖掘出來(lái)，因為其最重要的寓意隱藏在色彩的變化中。志愿者標志以漸變的綠、藍、紅、黃組成，都是中國傳統藝術(shù)的典型配色。因靈動(dòng)的配色，該設計形似一只口銜橄欖枝的和平鴿，象征著(zhù)如鴿子一般傳遞和平的志愿者們，為上海世博會(huì )增添活力。同時(shí)，該設計形似一條飄舞的彩虹色絲帶，恰似上海對世界熱情的呼喚。由此可以看出，平面設計內涵價(jià)值的表現，不僅需要多樣化的藝術(shù)形式，更需要借鑒中國傳統藝術(shù)的靈動(dòng)配色。

　　三、總結

　　承前所述，現代平面設計的發(fā)展離不開(kāi)中國傳統藝術(shù)肥沃土壤的滋養。中國傳統藝術(shù)從思想內涵、技術(shù)手法以及色彩搭配等方面，為豐富現代平面設計作品提供了有益借鑒。設計師在對中國傳統藝術(shù)的借鑒過(guò)程中，要勇于汲取精髓、摒棄糟粕，力爭達到傳統與現代藝術(shù)美的融合，為平面設計提供更廣闊的發(fā)展空間。

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