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淺談舞蹈教育中不可忽視的音樂(lè )教育論文
在藝術(shù)門(mén)類(lèi)專(zhuān)業(yè)化的教育進(jìn)程中，舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系密切相關(guān)。每一個(gè)步入專(zhuān)業(yè)舞蹈殿堂的學(xué)生，從進(jìn)教室的第一天到離開(kāi)舞臺始終伴隨著(zhù)音樂(lè )成長(cháng)，他的一舉一動(dòng)都與音樂(lè )有聯(lián)系。隨著(zhù)舞蹈演員舞蹈技能的增長(cháng)，他的音樂(lè )涵養也在潛移默化中得以提高。
音樂(lè )以聲音為物質(zhì)媒介，聲音的性質(zhì)決定了音樂(lè )具有抽象和不穩定性；舞蹈以人的肢體動(dòng)作為媒介，是視覺(jué)表現形式，它善于抒情卻拙于敘事；音樂(lè )與舞蹈都屬于非語(yǔ)言性藝術(shù)，都具有象征性、寫(xiě)意性、虛擬性、抒情性、概括性等藝術(shù)特征。生活中，人們通常一提起舞蹈就會(huì )想到音樂(lè )，反過(guò)來(lái)一提起音樂(lè )也會(huì )想到舞蹈。從古代樂(lè )舞到現代舞劇，光陰荏再，舞蹈與音樂(lè )這一對孿生姊妹始終保持著(zhù)密切關(guān)系。特別是在少數民族樂(lè )舞領(lǐng)域，二者的關(guān)系幾乎到了相生相滅的程度，有歌必舞、有舞必歌。從舞蹈的角度看，當今世界上雖有一些無(wú)音樂(lè )的舞蹈作品出現，但在總體趨勢上舞蹈與音樂(lè )的必然聯(lián)系仍然是一客觀(guān)現實(shí)。因此，對于這一客觀(guān)事實(shí)的探尋，已成為舞蹈教育界必然要涉及到的重要課題。
1.先從舞蹈創(chuàng )編的風(fēng)格特點(diǎn)與音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)之關(guān)系上看：
舞蹈和音樂(lè )的任務(wù)是共同塑造形象展示所表現的內容。舞蹈創(chuàng )編者對舞蹈音樂(lè )的風(fēng)格特點(diǎn)理解得越細致充分，就越能深入體現舞蹈內涵，更能編導出多的精美舞蹈作品；創(chuàng )編者對音樂(lè )的主客觀(guān)因素理解得越充分準確，就越有利于舞蹈創(chuàng )編者拓寬創(chuàng )作思路，打開(kāi)藝術(shù)儲存的閘門(mén)。每當編導的想法、編導的藝術(shù)情緒與曲作者的想法、曲作者的的藝術(shù)情感達到某種默契時(shí)，音樂(lè )與舞蹈才能構成一個(gè)整體，形成一個(gè)新的藝術(shù)生命。
2.再從舞蹈的生活情趣與音樂(lè )情趣的關(guān)系上看：
音樂(lè )的聽(tīng)覺(jué)形象和舞蹈的視覺(jué)形象是一個(gè)和諧的整體，舞蹈的動(dòng)作造型是音樂(lè )形象的體現，而音樂(lè )的旋律及節奏又是舞蹈中心人物內心所要表達的語(yǔ)言。編舞者不僅在編舞時(shí)重視舞蹈與音樂(lè )的關(guān)系，而在編導舞蹈作品時(shí)，更要求編舞者將整個(gè)身心都融化在音樂(lè )中，對音樂(lè )的理解愈細愈深，那么在舞蹈創(chuàng )編上就可能把握得更準確、更貼切。因此，舞蹈編導必須了解音樂(lè )的基本表現手法，了解音樂(lè )的結構特點(diǎn)，了解音樂(lè )的情感發(fā)展的基本特征、內在規律，這是舞編者成功與否的前提。從編舞者的主觀(guān)因素講，我們必須了解熟悉所表達人物生活的心理、情感特點(diǎn)，各種表情中的動(dòng)作特征，并將積累（點(diǎn)點(diǎn)滴滴）的生活素材，經(jīng)思想情感的升華而轉化為藝術(shù)素材，即舞蹈語(yǔ)匯。只有這種舞蹈語(yǔ)匯，才能把藝術(shù)人物的思想情感及主題內容生動(dòng)地表達出來(lái)。
因此，要想使舞蹈動(dòng)作貼近生活，首先要熟悉生活，有生活積累，又有編舞者豐富的業(yè)務(wù)及情感積累加之靈感的光臨，那些原始的、富有生活情趣的動(dòng)作就極易轉化為舞蹈語(yǔ)匯，這樣創(chuàng )作的舞蹈才栩栩如生，充滿(mǎn)生活氣息。
3.最后從舞蹈的主題與音樂(lè )主題的一致性上看：
舞蹈作品既是社會(huì )生活的反映，同時(shí)也反映編導對生活的態(tài)度，對音樂(lè )主題的理解感悟水平。任何藝術(shù)作品都是客觀(guān)生活和作者主觀(guān)思想感情相結合之產(chǎn)物，都是通過(guò)鮮明的藝術(shù)形象來(lái)表情達意之目的。舞蹈表達內容運用的語(yǔ)言，是高度集中概括，是通過(guò)人體動(dòng)作和姿態(tài)來(lái)傳遞。因此，舞編者在創(chuàng )編的具體過(guò)程中，必須置身于音樂(lè )中去，在音樂(lè )的流動(dòng)中，把握住旋律、節奏所形成的音樂(lè )情、音樂(lè )意。有了對音樂(lè )的感悟，編舞者的生活空間、創(chuàng )作空間才能隨音樂(lè )的情感閘門(mén)打開(kāi)，舞蹈主題便在深入音樂(lè )和深入生活的基礎上源源滋生，并通過(guò)典型生動(dòng)的舞蹈藝術(shù)形象表演。音樂(lè )可以大大增強舞蹈藝術(shù)的表現力，并使舞蹈的結合更加鮮明，這就是音樂(lè )在舞蹈中起到的重要作用。舞蹈離不開(kāi)音樂(lè )，還基于舞蹈藝術(shù)對聲音本能的需要，音樂(lè )美感教學(xué)是一種科學(xué)的教學(xué)。
音樂(lè )在舞蹈作品編創(chuàng )中的位置至關(guān)重要。音樂(lè )與舞蹈感覺(jué)相通，這一點(diǎn)構成了形象相印的契合性，這也是審美愉悅之所在。如果我們對音樂(lè )的認識僅停留在初級階段，我們將失去許多有益的養分。舞蹈課堂中，舞蹈教師承擔著(zhù)指導和培養學(xué)生的任務(wù)，除要求學(xué)生完成和掌握舞蹈藝術(shù)最基本技術(shù)外，還應注意培養學(xué)生的表演意識和情感意識，在此師生共同參與的審美過(guò)程中，教師具有主導作用。特別是那些初涉舞蹈領(lǐng)域的學(xué)生，不但缺乏舞蹈的基本知識，更談不上對音樂(lè )在舞蹈中的美感認識。
所以，強調音樂(lè )美感的培養，也是對學(xué)生進(jìn)行多層次、多方位審美意識的培養。音樂(lè )美感訓練教學(xué)同其他藝術(shù)教學(xué)一樣，都有其嚴格要求的形式及規范。由于音樂(lè )美感訓練是伴隨舞蹈教學(xué)而進(jìn)行的，教師要求學(xué)生在訓練中按舞蹈基本規范練習每一動(dòng)作的同時(shí)，要注重音樂(lè )強化作用，讓之跟隨音樂(lè )鮮明的旋律和節奏，體味音樂(lè )美及動(dòng)作美。若無(wú)音樂(lè )訓練，使他們在學(xué)習和訓練中深感乏味，這樣培養出來(lái)的學(xué)生較呆板和僵硬，不適應舞臺需要。所以，教師應加強學(xué)生充分體驗音樂(lè )美感的訓練，既注重能力培養，又注重舞姿與音樂(lè )美感風(fēng)格的統一，并編排有鮮明節奏及新穎活潑的舞蹈作品。
加強對音樂(lè )素質(zhì)的培養是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素，促使舞者有意識系統地學(xué)習音樂(lè )很有必要。我們在舞蹈教育中要加強音樂(lè )素質(zhì)的培養，以提升舞者的音樂(lè )素養。一要強化對音樂(lè )史的了解，使舞者的音樂(lè )知識豐富多彩；在音樂(lè )史的回顧中了解各個(gè)時(shí)代、各種樂(lè )派、特點(diǎn)與藝術(shù)成就，掌握不同的音樂(lè )風(fēng)格，增強對音樂(lè )的理解及認識。二要加強基礎樂(lè )理知識的學(xué)習。隨著(zhù)舞者對音樂(lè )感悟的不斷加深，應不失時(shí)機地強化樂(lè )理知識的掌握，這是通往音樂(lè )殿堂的必經(jīng)之路。三是對視唱練耳課程的學(xué)習，培養舞者對音樂(lè )的感受力，尤其是感受多聲部音樂(lè )的能力。四要接觸基礎聲樂(lè )和鋼琴等課程。這樣能使枯燥乏味的教學(xué)內容生動(dòng)化，調動(dòng)學(xué)生學(xué)樂(lè )理知識的積極性，提高他們對音樂(lè )的理解、表現和感悟能力。通過(guò)以上訓練，使舞者增強全面的音樂(lè )素養，有利于舞蹈表演及創(chuàng )作步入新臺階。最后是欣賞優(yōu)秀音樂(lè )作品。通過(guò)欣賞各流派音樂(lè )作品，對音樂(lè )家所創(chuàng )造的藝術(shù)形象或意境進(jìn)行感受、領(lǐng)悟、理解，從而獲得審美體驗，得到賞心怡神的享受，提高音樂(lè )鑒賞力，為恰當地選擇舞蹈音樂(lè )打基礎。
注重藝術(shù)家們早期的綜合素質(zhì)教育，使音樂(lè )和舞蹈藝術(shù)方面相得益彰，互為作品增色，這方面較成功的例子是俄羅斯的音樂(lè )舞蹈教育。良好的教育使這個(gè)國度產(chǎn)生一大批為世界矚目的舞劇作品、舞蹈音樂(lè )大師、舞蹈編導大師和舞蹈表演大師。如美籍俄裔芭蕾大師巴蘭欽，他不僅是彼得堡皇家舞蹈學(xué)校的畢業(yè)生，還在彼得堡音樂(lè )學(xué)院學(xué)習四年音樂(lè )，具有較高的音樂(lè )修養，以至后來(lái)成為西方交響芭蕾的領(lǐng)路人。巴蘭欽繼承發(fā)揚了俄羅斯交響芭蕾取得的成就，把交響芭蕾推向一個(gè)新高度；他按音樂(lè )思維的邏輯對舞蹈主題進(jìn)行各種變奏，在我們眼前展現出一幅絢麗多彩的交響芭蕾畫(huà)卷。近年來(lái)我國舞蹈在編創(chuàng )理念上，已將目光投向對音樂(lè )的和聲性、織體性、交響性的借鑒。我們由此感到：作為每個(gè)舞者、編導，對音樂(lè )同樣要給予積極的重視。這種關(guān)注程度可能會(huì )制約你的理想、事業(yè)、愛(ài)好所能達到的高度。音樂(lè )是舞蹈的靈魂，此是舞蹈工作者對舞蹈藝術(shù)中這一無(wú)形伙伴最誠懇的嘉獎，同時(shí)也表達了在舞蹈藝術(shù)中充分發(fā)揮音樂(lè )作用的心愿和要求。實(shí)踐證明，在舞蹈藝術(shù)進(jìn)展中，舞者樂(lè )之源，樂(lè )者舞之魂一一這句名言的確給舞蹈音樂(lè )雙方的發(fā)展帶來(lái)巨大的推動(dòng)作用。
在舞蹈教育事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，舞蹈和音樂(lè )二者相輔相成、密不可分，之間的聯(lián)系更是相互依存，共同編織著(zhù)藝術(shù)之花。當我們真切地用心靈去感受音樂(lè )時(shí)，就會(huì )體現到無(wú)數的意象和感覺(jué)隨音樂(lè )涌出，轉化成我們表演的情感之源和內在動(dòng)力。因而，只有舞蹈工作者具備良好的音樂(lè )素養，增強音樂(lè )感受、音樂(lè )理解能力，并在音樂(lè )的啟迪下發(fā)揮藝術(shù)想像，才能塑造出完美的藝術(shù)形象，才能開(kāi)創(chuàng )我國舞蹈事業(yè)的美好未來(lái)！
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